参考网


影像旧金山艺术博览会亮点

2018-03-01 19:25:59 《数码摄影》 2018年3期

一年前首届影像旧金山艺术博览会在美国旧金山举办共有来自14个国家的34家顶尖画廊参展以及超过11,000位藏家、策展人及观众到现场参观这个与国内唯一的摄影博览会“影像上海”互为姐妹的博览会在2018年再次回归旧金山湾区标志性的福特梅森中心。

致力于摄影艺术和移动影像的影像旧金山艺术博览会选择开设于一个具有深厚摄影传统的城市。旧金山云集了世界顶级的美术馆、画廊、当代艺术收藏以及大批资深藏家。第二届影像旧金山艺术博览会于2018年2月23日至25日举行,艺博会为参展画廊在这个具有深厚摄影传统的城市提供了一个无可比拟的平台,使其成为收藏和欣赏影像的主要目的地。同时影像旧金山艺术博览会也是藏家和观众探索发掘的重地“影像旧金山”是西海岸唯一一个专注于摄影媒介的艺术博览会,该博览会由世界摄影组织主办,除核心的画廊板块外,还举办了4个主题项目。它们分别是:“洞见”、“连接”、“在场”和“对话系列讲座”。

“洞见”板块此次的主题为《静默的诗意》,策展人由影像艺术博览会艺术总监Alexander担任,他同时也是“影像上海艺术博览会”的艺术总监,关于此板块的设定,Alexander解释说:“《洞见:静默的诗意》再次为收藏家提供了在精心策划的展览里解析摄影史中重要主题的机会,展览呈现了通过摄影创造的一个个独立自我的世界,这往往与艺术家对平日真相的追寻有着千丝万缕的联系。展覽通过一系列静物、肖像、海景和风光的作品,并聚焦摄影静谧、平和与内省的特质”。“连接”板块将主要展出视频影像及相关作品,“连接”板块将由Justin Charles Hoover策展,主题为“民主的渠道:视频影像中的女权、权利与自由”。“在场”项目提供了一个让参观者见证令人印象深刻的影像装置的独特机会,这些装置主要与影像、雕塑和绘画等艺术媒介进行对话。“对话系列讲座”邀请了艺术家、策展人以及藏家聚集一起进行对谈。不仅如此,2018年博览会也将有一系列全球重量级画廊首次亮相,其中包括Galerie Suzanne Tarasieve(巴黎)、Les Filles du calvaire(巴黎)、Parrotta(科隆),Rademakers(阿姆斯特丹)、SAGE(巴黎)以及唐丰艺术中心(苗栗市)。

关于世界摄影组织

World Photography Organization

世界摄影组织是摄影活动的国际性平台,覆盖180多个国家。目标是通过赞颂世界上最佳作品与摄影师,提升摄影相关话题的关注度。世界摄影组织每年举办一系列丰富的活动,包括第十届的全球规模最大的摄影竞赛之一——索尼世界摄影奖,专注于摄影的国际艺术博览会——影像上海艺术博览会和影像旧金山艺术博览会。

作品名称:Flowers for Lisa 30

摄影师:Abelardo Morell

创作时间:2016年

代理画廊:Edwynn Houk Gallery(纽约、苏黎世)

摄影师阿贝拉多·莫瑞尔(Abelardo Morell)1 948年出生于古巴。1981年,他在缅因州获得文学学士学位,随后在耶鲁大学艺术学院完成他的艺术硕士学位。1997年,他被授予鲍登学院荣誉博士学位。他目前是波士顿马萨诸塞州艺术学院的摄影教授。

阿贝拉多·莫瑞尔的作品常将日常事物转化为神奇。他通过使用令人惊讶的视角、意想不到的角度、扭曲的空间完成作品,并通过书籍、地图、绘画和家居用品的拼贴图片。

作品名称:Caryatid

摄影师:Yamini Nayar

创作时间:2016年

代理画廊:Gallery Wendi Norris(旧金山)

1975出生于罗切斯特的艺术家亚米妮·纳雅尔(Yamini Nayar)现生活在纽约市布鲁克林,亚米妮·纳雅尔将摄影作品与装置和建筑作品结合在一起,创造出丰富的想象,并通过物质性影响观者的心理。在拍摄完作品后,这些装置就会被销毁,以便使照片的图像成为原始作品的替代品。把创作出的空间装置转换为静止的图像,空间装置的规模感被隐藏在观众面前。在这幅作品中,空间的内部看起来像被自然灾言破坏了,在地面和天花板上,一道混乱的楼梯在门口悬挂着。这部作品女像柱子(Caryatid)的名字来自于鲁德亚·吉卜林(Rudyard Kipling)的诗。

作品名称:Pleasures&Terrors of Levilalion#491

摄影师:Aaron Siskind

创作时间:1961年

代理画廊:Robert Mann Gallery(纽约)

美国摄影师阿伦·希斯金德(Aaron Siskind,1903-1991)是摄影史上十分重要的人物,他以抽象作品闻名于世,毕生致力创造新的摄影语言,并对战后艺术摄影的发展产生了重大影响,他强调在影像之中追寻个人的发现。阿伦·希斯金德的作品主要表现自然与建筑的细节,如植入体的局部、涂鸦、剥落的墙漆、腐朽物等等。此次由纽约Robert Mann画廊所带来的是他的另一个著名的摄影系列“快乐与悬浮1954-1961”。endprint

作品名称:Falling in Trees NO.2

摄影师:Elijah Gowin

创作时间:2006年

代理画廊:Robert Mann Galley(纽约)

以利亚·格威(Eliiah Gowin)于1967年出生于俄亥俄州的代顿市,在新墨西哥大学获得摄影硕士学位。他的作品曾被Corcoran美术馆、洛杉磯艺术博物馆等机构收藏。他曾获得古根海姆奖学金(2008年),并获得多个艺术基金会的支持。以利亚·格威于2009年完成了《Maggie》系列的摄影作品,并于2011年出版了他的画册“坠落与浮动”。目前,他是美国密苏里州堪萨斯城大学艺术与艺术史系教授,主要负责摄影研究。

作品名称:Home

摄影师:Gohar Dashti

创作时间:2017年

代理画廊:Robert Klein Gallery(波士顿)

提起战争,我们总会将它与鲜血、恐怖、地域等词联系在一起。但在这个倡导和平共处的年代,战争仍然时有发生。生活在战争下的人们,就只能饱受战争带来的困扰,在恐惧和胆怯中生活。伊朗女摄影师格哈尔·达什堤的作品“Today's Life and War”通过构造虚拟的战争场景,战争的阴影时时刻刻影响着他们的日常生活。格哈尔·达什经历过“两伊战争”,她说现在的生活虽然平静,但心中仍有挥之不去的阴影,影响着自己的日常生活。当战争来临时,生活在战争下的人们只能默默承受,坚强地生活。

格哈尔·达什堤于2005年获得德黑兰美术大学摄影硕士学位。在伊朗学习摄影之后,她花了12年的时间在社会问题上做了大量工作,特别是参考了历史和文化。对人类学和社会学的兴趣趋同。她用自己的手段来表达周围的世界。她的出发点始终是她的周围,她的记忆,但她对事物的非常个人的看法。她试图以最敏感的方式追踪她与社会和世界的关系。她的实践不断发展,从生活事件和个人与普遍,政治与幻想之间的联系。

她曾参与多项艺术驻留和奖学金,如美国新罕布什尔州彼得伯勒麦克道尔殖民地(2017年),DAAD奖,德国柏林UDK(2009-2011):(1Mile2 Project),英国布拉德福德,伦敦(2009)以及美国华盛顿特区国际艺术与艺术家(Art Bridge)(2008)。她在世界各地举办过各种展览,在许多博物馆,节日和双年展中展出。她的作品多次被展出和收藏,包括维多利亚和阿尔伯特博物馆,伦敦(英国),森美术馆,东京(JP),美术博物馆(MFA),波士顿(美国),堪萨斯城纳尔逊阿特金斯艺术博物馆),美国华盛顿国家美术馆,美国当代摄影博物馆(MoCP),芝加哥(美国)和巴黎卡迪斯艺术基金会(FR)。

作品名称:Untitled 231

摄影师:Eva Schlegel

创作时间:2015年

代理画廊:Gallery Wendi Norris(旧金山)

伊娃·施莱格尔(Eva Schlegel)的作品常围绕物体与感

知的相互作用进行创作,特别是这种关系中经常发生的矛盾和破裂。在她的许多作品中,意义是通过有意识地调动来进行深度来构建的。她以隐喻、揭示、披露和发现的方式调查图像内在的欲望和可读性结构。

作品名称:Westline Dr at Mussel Rock,Variation NO.2

摄影师:John Chiara

创作时间:2017年

代理画廊:Haines Gallery(旧金山)

约翰·基亚拉(John Chiara)1971年出生,现生活在旧金山。约翰·基亚拉从1995年开始就花费很长的时间用他的24寸底片制作接触印相作品,这样的决定主要是他认为在暗房放大的过程中会丢失了作品的信息。在接下来的六年里,他完善了他自己的设备和流程,开始尝试不使用底片制作照片(物影照片)。

他通过手工制作的相机制作了独一无二的照片,其中最大的一台是50×80英寸的针孔照相机,它被安放在平板拖车上。一旦他选择了一个位置,他就会立即进入相机,然后在接近完全黑暗的环境下完成彩色相纸到相机的焦平面的固定。在每次曝光时,他的本能控制限制了进入镜头的光线,并通过在滚筒内衬衬里的相纸上搅拌化学试剂,在纺纱鼓中展开完成如同一次成像照片似的显影,这个过程经常在结果图像上留下痕迹。基亚拉的照片十分感性,呈现出柔和的色调,散发着对物质的粘性和存在的短暂性的强烈感觉。

约翰·基亚拉1995年在犹他大学摄影系加利福尼亚艺术学院进修。2010年在巴尔的摩第四展览馆举行展览。2011年,基亚拉的桥梁项目由旧金山皮拉拉基金会委托,并被列入“24号”摄影组展览。在2016年,基亚拉的作品被纳入纽约罗彻斯特乔治·伊士曼博物馆的“数字时代的纪念物:摄影作品”展览中。endprint

作品名称:Built to Burst

摄影师:Kate Gilmore

创作时间:2011年

代理画廊:Catharine Clark Gallery(旧金山)

凯特·吉尔摩(Kate Gilmore)于1975年出生,现生活工作于纽约。凯特·吉尔摩以表演为基础的作品显示艺术家面临荒谬的身体挑战。在她所有的作品中,吉尔摩都穿着鲜明的女性装束,包括紧身花裙和高跟鞋。吉尔摩对在二十世纪六七十年代出现的女权主义表演实践进行了重新评估。这一时期的艺术家常利用身体来探索社会规范,展现出过度的暴露和耐力。从这段历史中吸取教训,吉尔摩创造了一种个人的、持续的方法,用她的身体来表达女性的身份、劳动力和抵抗力。

这件作品展现了吉尔莫多次攀登的一个10英尺高的结构,上面装着数百个装满油漆的花瓶和盆。从上面掉落,这些器皿碎裂并溅起成为—种粘性的成分。清洁的,白色的,巨大的结构是指极简主义的形式,而爆炸性的行为和滴水画暗指抽象表现主义。吉尔摩幽默地破坏性地吸引了这些现代主义色彩,挑战了他们的英雄神话和对艺术造型的性别刻板印象。她的作品曾参加纽约惠特尼双年展。并被纽约现代艺术博物馆、波士顿美术馆、芝加哥当代艺术博物馆。

作品名称:Untitled(视频截图)

摄影师:Klea McKenna

创作时间:2018年

代理画廊:EUQINOM Proiects(旧金山)

科里·麦肯纳(Klea McKenna)是一位视觉艺术家,她的作品曾被旧金山现代艺术博物馆(SFMOMA),美国大使馆、米德艺术博物馆收藏。科里·麦肯纳除了自己的艺术实践之外,还是《JN THE MAKE》在线艺术杂志的联合创始人和摄影师,该杂志在2011年至2015年期间出版了超过120位美国西海岸艺术家的工作室参观和采访。

作品名称:Shadow mountains

摄影师:Maroesjka Lavigne

创作时间:2017年

代理画廊:Robert Mann Gallery(纽约)

玛洛丝卡。拉维妮(Maroesjka Lavigne)是一名自由摄影师,1989生于比利时,2012年获得根特大学摄影硕士学位。她善用色彩和构图,作品风格和视角都非常独特。2012年,她入选了荷兰阿姆斯特丹摄影博物馆(FOAM)“天才计划”。2014年,她的系列作品“You are More than beautiful”獲得了“镜头文化”(Lensculture)新兴人才大赛的冠军。2015年,她获得了荷兰摄影奖“Harry Penningsprijs”,并于2016年在索尼世界摄影大奖获得“风景类”第一名。玛洛丝卡的作品总是让人过目难忘,无论是冰天雪地还是沙漠草原,她都能捕捉到奇谲神秘的画面。她热爱摄影和旅行的她,足迹遍布世界各地。她自己也说,“我非常高兴选择了摄影,现在我有足够的理由去旅行了。”她以画面构图和色彩运用见长,善于捕捉未受污染的自然景观。作品色彩干净,视角诡谲,人和物渺小而鲜明,作为背景的大自然则廖阔而纯净。

作品名称:Plant NO.1

摄影师:Mathew Tom

创作时间:2014年

代理画廊:Christine Park Gallery(伦敦)

马修·汤姆(Mathew Tom)出生在佛罗里达州的萨拉索塔,擅长绘画和摄影创作,他的父亲是中国人,母亲是美国,这使得他的创作一直围绕着文化的融合、身份混淆展开。他在伦敦大学金史密斯学院获得MFA学位,并曾在芝加哥艺术学院学习过。并获得了2013-2014年的斯塔尔奖学金。他的作品曾在美国、英国、威尔土、西班牙、荷兰和印度等地展出。

作品名称:The Situation RoomNO.3(Four figures With blue hair)

摄影师:Ruth van Beek

创作时间:2016年

代理画廊:Ravestiin Gallery(阿姆斯特丹)

露丝·范·比克(Ruth van Beek,1977年出生)是一位视觉艺术家,她的作品曾在世界各地的个展和群展中展出过。范·比克的作品源于她不断增长的档案,这些档案主要来自旧照片书的图像。范·比克在图片中进行干预,通过折叠,剪切或绘画,她将这些图像重构。范·比克通过暗示触发了观众的想象力,物体变成人物,抽象的形状变得生动起来。他的作品曾在多个国际性画廊展出,其中包括伦敦Flowers画廊、旧金山Fraenkel画廊等。同时她还是一位出版人,她与Centerfold Editions合作制作的一系列名为“手册”的艺术家出版物,其中三本已经出版。她的也曾刊登在《时代周刊》、《纽约时报》以及日本的独立杂志《IMA》,和《英国摄影杂志》等刊物上。

作品名称:Act IVendprint

摄影师:Matt Lipps

代理画廊:Jessica Silverman Gallery旧金山)

马特·里普斯(Matt Lipps)的系列作品“HORIZON/S”使用了来自上世纪50年代晚期的艺术与文化出版物中的内容,以确保能够提供一种精选的国际文化。通过这些图片,里普斯探索了当人们将特定物品与图像的含义混合到新的体系与分类中时,当改变内容与环境所引发的感知变化。

“HORIZON/S”的创作就是一种完全模拟的过程,它包含了雕塑、拼贴等元素;为了创作这一系列作品,里普斯找到了《Horizon》杂志(精装版艺术杂志,双月刊,在1958年9月第一次发行)在头十年里的每一期。这本杂志的创刊号向读者发出了一份请柬,邀请他们参与到与杂志编辑共同进行的一次旅程中,目的地则是一片想象中的、充满了高端艺术与文化的领域,这是一种相对陈旧的思考艺术对象的方式。

在里普斯看来,这样的转化与一种具体化、现象化的体验有关联——即在一个混乱的环境下看到一张尺寸出人意料的图片。当然,图像的比例是这种转化的一个关键元素,而照片则允许她用在传统的拼贴作品中不可能存在的方式对比例与深度进行调整。

作品名称:How We Fall(視频截图)

摄影师:Sophie Clements

创作时间:2017年

索菲·克莱门特(Sophie Clements)是伦敦的一位视觉艺术家。克莱门茨从科学和实验音乐的想法中汲取灵感,通过时间创造高度构建的物体。她最近的作品探索将视频作为一种雕塑形式,使用包括雕塑装置和视频投影在内的设备来解构和重新组装时间和材料,以质疑与时间和记忆有关的物理现实的概念。克莱门茨的大部分作品都是关于声音和音乐的,声音和视觉这两种语言的表达是克莱门茨的一个重要驱动力。克莱门茨曾与许多作曲家或声音艺术家以及视觉艺术家合作。

作品名称:Trailer NO.5 YelloW Rosa

摄影师:Scheltens&Abbenes

创作时间:2016年

代理画廊:The RavestUn Gallery(阿姆斯特丹)

斯凯尔滕斯(Scheltens)和阿博内斯(Abbenes)是一对艺术家与静物摄影师的艺术家组合。他们的作品展现出强烈的图案感,他们尝试将立体空间转化为平面,并深入探索摄影创造幻觉的潜力。他们的大部分创作都是在工作室完成的,通过手工制作拍摄道具来完成对被摄体的制作。同时他们也受一些时尚品牌和设计公司委托创作作品,斯凯尔滕斯和阿博内斯曾在纽约获得了人气颇高的“ICP无限奖”。

作品名称:Smoke Screen

摄影师:Tammy Rae Carland

创作时间:2013年

代理画廊:Jessica Silverman Gallery(旧金山)

塔米·瑞·卡兰德(Tammy Rae Carland,1965年出生)是一位摄影师、录像艺术家、杂志编辑、加州艺术学院(CCA)现任教务长。她也曾经是独立女同性恋音乐品牌“Mr.Lady Records and Videos”合伙人,TammyRae Carland的作品在纽约、洛杉矶、旧金山、柏林和悉尼的多家画廊和美术馆展出。endprint