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2018-03-01 19:14:54 《数码摄影》 2018年3期

奥拉维尔·埃利亚松:道隐无名

[红砖美术馆馆藏]奥拉维尔·埃利亚松《水钟摆》,装置,橡皮软管、水泵、频闪闪光灯,尺寸不定,2010

埃利亚松中国最大规模个展登陆红砖美术馆

红砖美术馆将于2018年3月24日推出艺术家奥拉维尔·埃利亚松迄今为止在中国最大规模个展。展览将呈现艺术家多件大型装置和雕塑,其中包括红砖美术馆的三件馆藏作品《水中摆》、《声音银河》和现置于园林区的《盲亭》。

展览信息:

开幕:3月24日

展期:3月25日-8月12日

艺术家:奥拉维尔·埃利亚松

策展人:闫士杰

主办:红砖美术馆

[红砖美术馆馆藏]奥拉维尔·埃利亚松《盲亭》,装置钢、黑色玻璃、透明玻璃250×750×750cm,2003图片提供:艺术家和红砖美术馆

红砖美术馆的各空间专注于呈现特定的自然现象——光、雾、影、水,或者是对动态的、规律性以及几何性的探索,来阐释埃利亚松艺术生涯中各个重要关注点。观众穿梭于不同的装置作品之间,从第一件特定场域作品《黄太阳》的强光中开始,渐渐走进幽暗的世界,最后在黑暗的空间内欣赏创作于2016年的《聚合彩虹》,这件大型装置通过空间内折射的光,来感受可见光谱。其中,《声音银河》(2012)由埃利亚松和已离世的老搭档埃纳尔·索尔斯泰恩(Emar Thorsteinn)共同创作。在主要装置作品的四周,同时展出用融化的冰川冰制作的水彩画以及有关日食的作品。《盲亭》(2003)是埃利亚松在2003年威尼斯双年展丹麦馆中首次展示的重要作品,也将在展厅外的庭院中呈现。

[红砖美术馆馆藏]奥拉维尔·埃利亚松《声音银河》,装置,不锈钢、镜子、卤素灯、装置由27盏灯组成每盏灯直径58-70厘米,2012

展览标题“Olafur Eliasson:The unspeakable openness of things”(中文译为《道隐无名》)引自哲学家、同时也是埃利亚松挚友的蒂莫西·莫顿(Timolhy Morton)在描述艺术时所使用过的一句话。埃利亚松经常鼓励观众在各个作品当中穿梭,通过身体对作品的感受,去感知那些无法描述的体验元素。对埃利亚松来说,艺术作品是通过艺术家在工作室进行创作、加上艺术品实体与观众之间的互动共同生成的,二者同样重要。观看并穿梭于艺术作品当中,观众参与了协同创作的过程之中,这对作品意义的生成起着至关重要的作用。

[红砖美术馆馆藏]奥拉维尔·埃利亚松《声音银河》,装置,不锈钢、镜子、卤素灯、装置由27盏灯组成每盏灯直径58-70厘米,2012

此次展览的酝酿和策划历时两年,期间埃利亚松工作室和红砖美术馆始终保持密切合作。事实上,埃利亚松与红砖渊源已久,早在2012年红砖美术馆还在建的时候,埃利亚松就到访美术馆,并且对红砖的园林区表现出极大的兴趣。红砖美术馆也陆续收藏了埃利亚松的三件作品。此次展览策展人、紅砖美术馆馆长闰士杰表示,“这次展览的举办,一方面基于双方长期的信任与了解;另一方面也因为红砖美术馆独特的空间与光效,红砖的展厅既呈现自然光,又封闭自然光。美术馆更多选择了用光来控制、调度空间,让观者能在展览中随着光旅行来体验埃利亚松的艺术;埃利亚松的每件作品都将在这次展览中得到完美呈现,释放出新的状态和张力。展览题目《道隐无名》充满东方智慧,除了呈现埃利亚松作品精细的结构和技术感,将更多呈现艺术家超越技术对宇宙、人生的认识和感悟。”

奥拉维尔·埃利亚松,《聚合彩虹》,装置射灯、水、水管、甭、木,2016图片提供:艺术家和红砖美术馆摄影:Andres Sune Berg

奥拉维尔·埃利亚松

(生于1967年,冰岛,丹麦)是一位涉猎广泛的视觉艺术家,运用装置、绘画、雕塑、摄影和电影等媒介创作。自1997年至今,他在世界各地的重要博物馆举办的个展为他赢得了广泛的赞誉,其中包括纽约现代艺术博物馆;金泽21世纪美术馆;柏林马丁·格罗皮乌斯博物馆;圣保罗SESC Belenzinho、SESC Pompeia和圣保罗州立美术馆以及威尼斯双年展等。endprint