打破壁垒“拿捏”上下

《演员的诞生》后台观战区很少出现讨论，但这一集，《那年花开月正圆》让十几位演员仿佛炸开了锅。张国立一席话道出了在这个舞台上演戏的难处：“我一直在想，如果我演怎么办。如果我演，按话剧演，这底下坐的导师都是影视剧的。多了不行，少了也不行，所以它很困难。”

多了夸张、少了不够。正是这种“困难”让演员们感同身受。“我们完全按照影视剧来演，会觉得尺度不够，如果完全放开了演，这种话剧的综合拿捏也很困难……”而恰恰是这种荧屏加舞台的矛盾感，让演员走出自己的舒适区去思考更多演技本质的东西。作为人类最具感染性的艺术样式之一，戏剧和影视都具有精神化的特征，都以充足的气韵张扬着美善真诚。

那么《演员的诞生》这个舞台究竟是剧院还是影院呢？两者皆有。从表面上看，这个舞台亦视亦听；从本质上看，这个舞台要求同时照顾到现场评委和电视观众的视角。那么对于在场的演员来说，他们既需要丰厚的台词功底让“言语”充满力量，又需要考虑到可能被放大的镜头调度，控制好每一个短促的、有节制的动作。

在这个舞台上，虽有张国立所言的“困难”，但相信演员收获更多的是在两种艺术形式间游离、探索而感到的惊喜。不少演员演出后感触颇深，对常年出演话剧、小品的演员来说，他们会更加琢磨一些细节，而对待在大银幕小荧屏上的演员来说，这样的尝试又让他们不得不考虑整个表演的连贯性和舞台感染力。

《演员的诞生》让演员在荧屏和舞台的相互看视、参照、启迪中，寻得自己的一个落脚点，也在重合、离弃、融通中丰富自身。

将电视综艺、电影拍摄和戏剧表演三者融为一体，让演员能同时驾驭住电视、电影、舞台剧等多重表演形式，《演员的诞生》给演员带来了一个极具难度的挑战，和奇幻无比的梦想。其中既有“视觉之梦”，又有“思想之呓”。

从另一个角度而言，《演员的诞生》也成功打破了自身固有的“综艺壁垒”，将现场的舞台表现与大银幕的镜头表演结合到一起，表演形式不同却同样具有挑战性，这样利用不同的维度空间对演员的演技进行考验，对节目而言打破局限创新性更强，对演员来说挑战性更大，对演技的考验也更具说服力。

两种艺术各自出彩

俞灏明最近火了，因为在热播剧《那年花开月正圆》里饰演的杜明礼一角很出彩。在《演员的诞生》中拿到剧本知道要再次出演“杜明礼”时，俞灏明本能的反应是抗拒。因为明眼人都知道，演自己的经典角色是一件吃力不讨好的事，演好了是本分，演不好便是糟蹋。

此时，对于俞灏明来说，不是害怕接受挑战的问题，而是如何突破自我的问题了。十几分钟的表演很快结束，灯光亮起，陈可辛评价道：“他出来的第一下是感染到我的，没有脸、没有特写，我都能感受到他的戏。”章子怡问俞灏明：“你从荧屏走到了舞台，用两种艺术形式来表现一个人物，你能说说在创作上的区别吗？”

剧中的杜明礼经常唱着几句颇具韵味的京剧唱腔，举手投足间颇具城府。俞灏明说：“我把京剧的感觉降下来了一些，从台词上来说‘戏迷的韵味’稍微弱了一点。”但同时他又不敢做太多变化，又希望观众能找回电视剧里的熟悉感。而且俞灏明还把在剧中坏透了的杜明礼加入了人性的一面。既坚持，又突破，对这种自己经典角色的平衡拿捏更突出一个演员对演技的思考。

除了俞灏明，杨玏也在舞台上挑战《小丈夫》曾经扮演过的角色，舒畅一段《金枝欲孽》演出了与宫斗戏《宫锁珠帘》中完全不同的味道。如果说演员在不同舞台形式上的差异化表演还有迹可循，那么对自己经典角色的突破却要靠悟性。《演员的诞生》这个舞台恰恰是营造了这样一个“表演场”，评委、对手、观众都在给予演员角色突破的力量。

“舞台高压”升华演技

最近两年，观众对演技的讨论日渐趋热，所谓的小鲜肉自带光环，青涩的新鲜感让粉丝经济下的市场流量爆棚。他们的颜值往往轻易能成为市场的卖点，因一个角色爆红，便从此成为“类型演员”，难以走出，也不敢走出自己的舒适区。但他们想获得更广阔的发展平台，终究是要回归到演技二字。

年轻演员来到《演员的诞生》这个舞台上，正是为了走出舒适区，完成自我突破。太多年轻演员在人云亦云的夸赞中迷失方向，夸大的赞美甚至影响了他们自身的判断。谭松韵哭着坦陈内心，演什么别人都说好，对于什么是好的演技这件事非常迷茫。但真正的演员又绝不囿于某一类角色和某一种表演形式，而且所有的突破都是从磨砺中积累来的。于是《演员的诞生》不仅是一个舞台，更是一面镜子，更深层的意义是一个试炼场，它让演员们重新审视自我。

细心的观众会发现节目中刘天池训练演员激发潜能的部分占了不小篇幅。刘天池说：“表演艺术是一个矛盾体。演戏是假的，观众也知道它是假的，但得演成真的。人在生活中有各种各样的真实情绪反应，你打我一下、踹我一脚、骂我一句，我都会产生生理反应回馈给你。这就是为什么演员需要训练。”

节目在某种程度上是一个照妖镜，也是一块试金石，导师宋丹丹也曾表示，表演艺术并不是带着观众哭得稀里哗啦，赚取观众的眼泪，在她看来不见得高明。她说，好的表演是从人物内心出发，带动每个动作、每个情绪、每个表情，好演员要能够让观众看明白情绪起伏的前因后果，懂得控制住自己的身体去展现那个过程，而不是展示飙泪这个结果。

所以，《演员的诞生》从来不是呈现结果，而是把演员中途或感人或尴尬的细节放大，让导师、BOSS团和观众一起来审视，让演员明白自己是在不停地奔跑，还是始终停留在舒适区止步不前。

演员这份职业，没有功德圆满，没有一步登天。演员的磨砺不仅是对专业技巧的打磨，更重要的是对心性的锤炼。于是，这个舞台上才有了那么多即使被淘汰，但依然心存感激的演员。

一个演员离开自己“舒适区”的方式有很多种，生活积累、角色体验都能起到很好的效果，但这种“舞台高压”的形式却能在最短的时间里把演员赶出舒适区。

“充电之旅”聚焦能量

节目经过层层递进之后，演员们较之初来乍到时的表现，他们显然已经将从舞台上吸收的营养和能量消化并释放，用层层递进的蜕变，在短短两三个月的时间里让观众看到了他们从技巧到心态的提升。

演员导师宋丹丹说，“你用真心演给我，我就用真心看你。”演员的能量、演员的操守、演员的素养在《演员的诞生》被聚焦和放大，各种饱满的情绪在舞台充分释放，催人泪下的片段不时出现——眼泪不仅缘于作品的动人，也来自演员和演员、演员和导师之间的惺惺相惜，真挚的不舍，还有互相的信任和成全。戏里戏外，它都让观众看到了人性的美好。

于每一个演员来说，这都是一次“充电之旅”。

以综艺形态锻造一片施展演技的舞台，《演员的诞生》努力克服了一系列天然矛盾，正如演员推荐人张国立所言，“我们这个舞台，既是舞台剧的表演形式，又是在电视上播出的表演形式，所以在这个舞台上演戏看似永远在‘打架’，多了不行，少了不行，所以它很困难。舞台需要将所有的东西都集中在一起，让他们在这么短的时间内，把所有的东西都爆发出来。”

“彼此成全”演技成长

节目走到现在，强度更高、张力更足，对每位演员来说难度自然更大。但从节目中看到，他们每个人都不辞劳苦奔波极尽投入，目标也更为纯粹，那就是将演员导师、专业评审、广大观众给出的意见、点评、指导都能够传达到这个舞台上。哪怕再苦再难，就像翟天临说的，“我们必须啃下来，为演技两个字，去争口气。”

常言道，以人为镜，可以知得失。回归职业的本源，能将演艺圈里的前辈和后生、实力派和偶像派都集纳在一起探讨演技——当《演员的诞生》到了第二阶段，观众感受更为强烈的，恐怕就是“自省”二字。

于演艺后辈来说，提携和成长显得尤为可贵。从《那年花开月正圆》到《团圆》，宋丹丹对俞灏明赞不绝口，“灏明，你这么年轻，可以把一个离你那么远的人，演得如此控制，一点都没有让我们看见演技，看见的演技不是演技，你走在了一个非常对的正路上。”俞灏明自己也说，他领略到了丹丹老师说过的悲伤的情绪要开心去演，用心去体验角色的喜怒哀乐。

心态的调教，也在潜移默化中发生。屡次被导师们强调的“演员之间要彼此成全”，在节目中也激发了无比的默契。群戏中各自为阵的“相杀相恨”不见了，在演绎《那年花开月正圆》时，演员们之间还相互打气“大家好，才是真的好”。

“我们不演，我们在这个舞台上自由自在表达特别美好的东西”，这是节目的一段肺腑之语。

眼泪，是《演员的诞生》舞台上的常客。前面的过程中，眼泪更多来自于精湛演技所调动起的情绪，还有激烈的矛盾冲突。但到了现在，这群演技炉火纯青的演员开始舍弃所谓的经验和技巧，吸收剧本的真挚与热情之后，凭借自己的体温来感受角色、演绎角色，用“真心”唤醒“真情”，俨然进入了更为高级的表演境界。

残酷舞台不计得失

又要提到《团圆》，一个被大家一致点赞为“教科书式的表演”。三位演员中，于月仙年龄偏长，翟天临和俞灏明两人却是1987年出生的年轻演员，需要去揣摩76岁角色复杂的内心纠葛，难度可想而知。可是，一段跨越数十年海峡两岸的大时代背景下的悲欢离合，居然被两位年轻演员拿下了。他们没有刻意去演，而是拿出自己的真情实感，与角色那时那刻的情绪交织在一起，完成了一次成功的“二次搅拌”。

“我们的眼泪和我们的感动就是最好的点评。”朱媛媛如是说。章子怡百感交集，迸发了一段看似走题的内心感触：“很多时候，我们都会被现实生活打击得淋漓尽致，人的那种无力、恐慌、迷惘、悲伤……我觉得人生本来就是应该去爱的。这世界很残酷，但是它又很美好，我在这个舞台上看到了美好，看到了善良。”

每一期都在成长，越来越多真实的东西在舞台上闪耀和爆发。观众可以明显感觉到，看似竞争更为残酷，毕竟总有人离开，可是大家都抛掉了得失心和胜负欲，唯一珍惜的是舞台本身的学习和讨教机会。他们开始会为对方着想，谁更需要这片舞台，更需要机会和空间。于是，年轻人希望角色形象被标签固定了的前辈们留下来，因为他们值得继续走下去成为行业的标杆；年长者希望年轻人留下来，因为他们还有更大的可能和更远的路要走。

在难以取舍的选择面前，刘烨绷不住了，这一期哭到转过身去，“做演员也很长时间了，在自己的职业生涯里面，我从来没被什么东西弄垮过，这次需要走人，我感觉有点垮。”看得出来，他动了真情，为每一个值得疼惜的演员。

可换一个角度来看，时至今日，名次和冠军其实都不重要。大家记得舞台上每一次自信的回答和对未来美好而又坚定的期许，带着收获一直去努力，一直在进步，不断奉献给观众值得真心以对的表演，那便是舞台结出的最为丰硕的果实。

这档节目叫《演员的诞生》，而这种“诞生”本来就是一种隐喻，而“诞生”的意义在于，在生与死那个交汇的片刻，强烈的“求生”意愿让我一点一点地挪，一点一点地爬，去成长为一个更好的“演员”。