崔晓璇

（山西传媒学院，山西 晋中 030619）

一、前言

过去，受到部分信息的阻碍，导演这一职业罩上了神秘的面纱，而现在，随着社会的不断发展，大家对于导演这一职业不再那么陌生。相反，在人们的心目中，导演不局限于拍摄电影以及电视剧，不同的节目会有不同的导演，而各行各业对导演有大量需求。

尽管如此，人们还是不太了解导演。这主要是人们对戏剧的认识不足造成的，包括对戏剧导演在什么时期诞生等问题的认识。部分理论家指出：我国戏剧导演最早可以追溯到汉代的《东海黄公》。[1]然而，就戏剧本身来说，研究导演问题不仅仅是研究理论课题。所以，这将是戏剧发展过程中的主要问题，因此在编排戏剧时，导演艺术也是十分重要的。但具体情况中，导演在戏剧中的作用是什么？职能是什么？工作重心发生了什么变化？这些都将是今后导演艺术以及戏剧艺术要面临的重要问题。

二、导演艺术得以确立的由来

其实，戏剧中的导演艺术早就存在，但与之不同的是，早期的导演艺术的价值不高，地位也不高，而且导演的工作职能也不够明确，一般由演员担任导演。随着社会的发展，人们对于导演的重视程度越来越高，导演的地位也随着戏剧的不断成熟而逐渐提高，人们对于导演艺术愈发重视。

据现有材料，最早的导演可以追溯到19世纪下半叶，在之前的人类戏剧历史上，戏剧演出的方式不一，有自导自演，有模仿别人演出等形式。但不管怎样，所有的演员在待遇上一律平等。

那为什么导演制在19世纪下半叶才出现呢？以下几点内容可以说明一切。

第一，戏剧文学的发展。在19世纪，戏剧不再是即兴表演，而是步入了用以演绎戏剧的文学作品丰富多彩的繁荣阶段。

第二，艺术文学思潮的不断发展。19世纪前，不同潮流引发了各种思想交锋，而历史主义恰恰是自文艺复兴萌芽到19世纪下半叶伴随着人类的“三大发现”才进入成熟阶段的。[2]

第三，与“写实主义”共生，对道具以及布景的高要求。随着社会的不断发展，在戏剧中使用的舞台装置都很逼真，会让演员误认为那就是角色的“真实”活动环境以及居住地。但在之前的戏剧演出中，所使用的舞台多为斜面构造，演员更注重对角色的塑造而忽略了场景布置。因为在此前的戏剧表演中，由于客观条件的限制，舞台设备过于简陋。这就随之引出一系列问题：在戏剧演出中如何统一演员的表演以及舞台美感等问题。唯有导演才能解决这一问题，其他人是无法进行统一的构思与处理的。

罗凯特博士指出，纵观世界在19世纪中期之前的戏剧演出，思潮、标准、流派以及风格均存在大量的不同，而在19世纪后期逐渐产生了对剧目的不同舞台处理以及理解。[3]

所以，在此基础上，导演就成为满足戏剧功能需求的主要承担者。在过去的几十年间，戏剧艺术有了突破性进展，戏剧艺术发展得越来越快。之前戏剧艺术走了很多年的弯路，如今导演艺术也只是处于初级阶段。换言之，我们熟悉的导演这个职业会从戏剧中分离出来，成为一个独立的个体。

所以，其发展历程如下：

第一，19世纪后期，为了满足社会发展的需求，再加上人们对戏剧演出给予了更多的重视，戏剧艺术得到进一步完善，具体体现为“角色制”的出现。

第二，戏剧应该统一艺术审美，充分发挥资源优势，实现多元化的艺术价值和社会功能。

事实上，进入“文学戏剧时代”的前提条件是戏剧中的导演艺术地位的确立以及导演制的出现，这是核心内容。所以，没有戏剧文学的长足发展，导演制就不可能出现。戏剧文学给导演艺术奠定了真正的基础。由此可见，导演是戏剧文学的延伸。

三、导演艺术需要继承和借鉴

随着社会的发展，人们对于导演艺术的要求越来越多，这要求导演艺术继续开拓创新，从更高层次继承和借鉴导演艺术。

（一）弘扬中华文化、学习戏剧美学的精髓，创造中华文学艺术的美学财富

如今，我国的导演艺术的继承不应该局限于中华传统文化，还应该包括对20世纪70年代末至90年代文学艺术“新时期”以及进入21世纪以来我们导演艺术上的开拓性、创新性成就和经验的继承。[3]

实际上，进入21世纪后，导演艺术的基本经验大多数就是青年导演为应对“新的语境”进行的实践。所以，时下不可忽略导演美学的价值。主要有以下几点特征：一是凝练的舞台语言，加强对舞台戏剧的深度思考；二是通过演员的表演以及舞台语言，突出角色的特点；三是通过继承、借鉴以及创造意象，激发观众思考，提高观众的审美水平；四是演员在进行舞台表演时，可运用丰富的舞台语汇将人物性格展现出来，具体是通过演员的表演解析戏剧人物的灵魂特点，展现演出的哲理性。

所以，随着时代的发展，导演艺术家的艺术观念和思维方式等都发生了很大的改变，他们不停地追求各种形式的美，旨在提升戏剧演出的美感。不少导演被改革开放以来的艺术大潮推动，从而用自己的创作推动戏剧的发展。这将是进入21世纪以来我国导演积累的文学财富，后来者将在继承这些精髓的基础上继续前行。

（二）面对当下语境，戏剧语汇的开拓、创新

时下，一说到导演创作语汇的开拓以及创新，首先会认为“观演关系”是十分重要的命题。例如，在进行观演时，戏剧关系中的演员与观众，或者台上与台下的互动都是十分重要的。

其中，在确定的“观演关系”上，首先要观察所要面对的观众，其次是掌握这些观众的审美标准以及审美需求。这就涉及导演在创作时的创作主观性以及创作思路。

（三）会演“故事”

“故事”即剧本，其不仅是每场演出的基础，更是每场演出的核心。

所以，无论是从演员还是戏剧角色的角度来分析，导演都是戏剧演出中的首位演员。具体来讲：对“故事”而言，导演不仅是创作戏剧文学剧本的基础，更是戏剧作家对剧本的一种延伸；就“演出”而言，导演是有效连接演员表演和剧本的桥梁。

因此，也可以这样说，导演的职能很多，其在戏剧演出中充分发挥导演职能的同时，所谓的戏剧表演艺术不是“再一次”创作而是“三度”“再度”创作。例如，在创作戏剧艺术时，剧本是一次创作，导演是二次创作，演员表演是三次创作，而在舞台上进行表演就是四次创作。

由此可见，我们应该重新定义导演的“导”字，它不再是单一的指导，而是富有多种意义的综合职业。“导”字在字典里有很多种意思，然而“导演”一词就能包括所有的含义。第一层意思，“导”有领导、组织之意，这是导演的第一种职能；第二层意思，“导”有引导、指导以及导入之意，这是导演的第二种职能，即引导演员进入角色；第三层意思，“导”有创造以及开拓创新之意，这是导演的第三种职能，即指导“故事”编写、指导“戏剧文学”的发展等。

四、结语

随着社会的发展，人们对于导演的职能越来越重视，随即对于导演职能的定义也越来越规范。因此，我们需要对导演艺术进行思考。在戏剧演出中，导演要在舞台上运用各种表演手段，结合各种艺术角度把各个演员的表演整合起来，从而更好地延伸、深化、扩展演员的表演，展现不同艺术手段碰撞之后产生的戏剧冲突，进而推动舞台艺术不断发展。

综上所述，导演在综合性的演出创造中，既涉及各个艺术门类，也涉及各项艺术因素的创造，[4]只有不断创新剧本，才能获得观众的认可。

[1]马也.关于当代导演艺术的几点思考[J].戏剧，2013（01）：5-10.

[2]武定宇.由外而内——中国当代艺术的思考[J].艺术与设计（理论），2015（Z1）：111-113.

[3]徐晓钟.导演艺术在当代语境下的走向[J].戏剧（中央戏剧学院学报），2014（06）：5-8.

[4]余力民.戏剧导演艺术特征——再创造与全面综合[J].民族艺术研究，2010（05）：61-63.