赵晟西，杨晓红，韩志清，张龙琳

1 暗八仙纹饰的起源与发展

暗八仙源于明八仙，即成语典故“八仙过海”中提到的八位神仙,他们在神话故事中惩恶扬善、抑富济贫，是道教精神的代表人物。八仙的神话源于民间，以其男女老幼、富贵贫贱独特的形象深得世俗百姓的喜爱，并且通过各种传播途径，包括绘画、曲艺、小说等传入了千万寻常百姓家中，成为中国传统文化中人们对幸福美满、福寿安康、悠然自得的寄托。

研究暗八仙纹饰，离不开八仙形象的形成与发展。中国的八仙形象由来久远，可追溯到唐宋时期。八仙形象出现于唐宋时期，组合于金元时期，兴盛于明清时期[2]。八仙神话的兴盛与道教造神、崇神、奉神宗旨密不可分，并且在之后的发展中与道教联系更加紧密。道教所向往长生不老、脱离凡事的神仙世界是现实生活中人们思想，情感中的最高希望。即使现实中人们不能长生不老，也会对可以预知未来，修改过往，类似神仙的人充满崇拜。八仙的形成来源于中道教神话与人们美好愿望的寄托，但八仙形象的衍化与发展则是上层统治阶级与平民百姓对宗教信仰与世俗文化的不断的提炼与融合。

“暗八仙纹”并不是与八仙同时出现，而是随着八仙故事的发展和流传，在明末清初时，八仙手持的器物逐渐从八仙身上分离出来，独立形成“暗八仙纹”体系[3]。而八仙手中所持之物分别是：汉钟离持扇；吕洞宾持剑；张果老持鱼鼓；曹国舅持玉版；铁拐李持葫芦；韩湘子持箫；蓝采和持花篮；何仙姑持荷花[3]。人们称暗八仙为“道八尘”的原因是为了与佛教的“佛八”区分开来，两者虽然具体功能不同但都代表了百姓对美好事物的追求与向往。

2 清代瓷器暗八仙纹饰的纹样

2.1 动物主题纹饰的暗八仙纹饰

暗八仙纹饰通常与动物纹组合在一起，主题纹饰为鸟、双鸟、卢雁图、鸭子鱼、蜻蜓、马、狮子、青蛙等[5]。在传统瓷器中，动物纹的运用非常广泛，主要有瑞兽、鸟类、鱼类、昆虫等。瑞兽纹为富贵尊荣之意，包括神话动物中的龙纹、凤纹，还有现实动物如老虎、狮子等，在清代瓷器中较常见的是狮子，且姿势形态丰富、造型多样，常作戏球状。鸟类包括云雀、鸳鸯、鸭子等。隆庆万历时期，花鸟纹样丰富多样，使用广泛，素材组合多象征吉祥之意。

2.2 植物主题纹饰的暗八仙纹饰

在清代瓷器上，与暗八仙纹饰通常组合的植物有牡丹、石榴、莲花、兰草等。植物纹饰在新石器时代便有彩陶花纹。魏晋南北朝时期由于文化融合，莲花纹、卷草纹开始大量运用。到唐代后，成为主流。宋元时期，由于花鸟画热潮的影响，植物纹渐渐偏向写实意境。明清时期，由于外来工艺的影响，植物纹开始在瓷器、服饰、纺织品、家具上盛行，具有较高水平的装饰风貌，主要是代表祥瑞的传统花卉纹，表现形式丰富多样。明清时期，花卉植物纹样形态多样，达到“图必有意，意必吉祥”的程度。牡丹有富贵吉样之意，象征国家和平,石榴代表子孙昌盛，莲花象征清白高贵，兰花象征典雅高尚。

2.3 主题纹饰为博古的暗八仙纹饰

博古纹由宋《宣和博古图》一书而得名，书中收录了宣和内府所藏商至唐代的铜器件，因收集青铜器较全面而闻名。后来，博古的意义不断引申，凡是在工艺品上装饰鼎、尊、彝、瓷瓶、玉件、杂宝、盆景、琴棋书画等题材以及添加蔬果作为点缀的纹样[6]，皆以博古名之，寓意清雅高洁。

明末，民密工片借鉴文人画与版画艺术，创造出博古纹这种装饰纹样。清代瓷器上的博古纹通常出现在瓷盘上，认为大随就是花篮，而目把安放博古的根状几底座当成花篮的根。

3 暗八仙纹饰的应用

暗八仙寓意着吉样安定，灵活广泛地运用到各个艺术设计领域，涉及到民间剪纸、绘画、雕刻、木版画、刺绣、漆业、瓷器、花灯、家具纹饰等。其中剪纸是暗八仙纹普及最广的一种表现形式。人们将暗八仙运用在建筑物中，比如道观里的桌椅、房梁等广雕刻着暗八仙纹，寓意长寿与吉祥的意思。比如前人经常在祝寿场合中采用“八仙祝寿”的纹饰，其图案纹样内容为八位神仙为王母娘娘祝寿的场景，这其中代表了人们对长生不老这一愿望的向往。祝寿图案中的暗八仙的图案构成方式多种多样，可单独组成图案，但这种方式鲜有，大多数情况下会搭配着祥云和松柏，牡丹，仙鹤等动植物纹样一同出现。暗八仙纹饰以中国传统的八仙过海故事为基础，其图案内容随着故事的成熟完而越发丰富多彩，纹饰所蕴含的传统美学特色通过其装饰的审美和实用功能体现出来。

4 总结

总之，暗八仙纹饰是中国古代工艺品使用的特色典型纹饰之一，在其自身的装饰功能影响之下，被广泛应用于各种器物之上，其组合与形式鲜明，其背后蕴含了丰富的道教思想文化。作为精神文化的物质载体的古代工艺器物，在中国五千年历史进程下传承至今，是一种文明的继承与发扬。