苏婉珍

摘要：对于一个艺术家来说，他的艺术观与方法论总是息息相关，有着密不可分的联系。就比如毕加索，对他来说，艺术与生活是不能分离的，创作灵感来自他生活其中的世界，而不是来自一种理想美的理论。所以他的作品无论我们看来是何等晦涩难明，但是它的渊源永远是对生活热情的观察和对某一物体的喜爱，而不是一种抽象的预测。毕加索认为他的艺术中含有他的血，可见他把艺术当成一种生命，甚至认为是绘画在鞭策着他前进。正是这种艺术观，致使毕加索一生忘我地探索艺术，不停地突破自己，使其无论在技巧上或风格上都趋向于丰富多变。他重视的是内在的感觉，推崇的是直面生活，所以他的方法便是以生活入画。

关键词：艺术观；方法论；本真

一、我的艺术观

关于我的艺术观，可以用原始道家思想的一句话来概述——美的活动乃人类“本真生活”的直观方式。艺术应该是来源于生活，高于生活的活动，是一种生活形式。

车尔尼雪夫斯基认为：美是生活。从古至今，关于艺术的起源与本质有各种学说，不论是模仿说，亦或是游戏说，巫术说都不否认，艺术是来源于生活的。

古往今来，许多艺术家都将艺术与生活直接挂钩。福柯发出“我们必须把自己创造成为一件艺术作品”的呼吁，通过反常规的手段使生活成为艺术作品；杜尚认为“我最好的作品是我的生活”以洒脱的心境超越了一切艺术上的局限。

然而我们可以说，“艺术是一种生活形式”这个艺术观，事实上，也从另一个角度支持了黑格尔的“美是理念的感性显现”。正是因为将艺术与生活挂钩的这种理念，使得一些艺术家更能去关注现实并不自觉地在自己作品中将这种观念感性的呈现出来。

例如，新生代艺术家喻红她用自己的感受，自己的思维，自己的视角来观察她的周围，她的日常生活，以及她自己的成长经历，并从中汲取灵感，但她始终一直是在用自己的思维方式传达着内心的各种感受，才创造了一系列独具个人风格的艺术作品。

再比如艺术家傅新民，他的作品通过观照现实，始终带着深切的人文关怀，让我们可以从中感受到他对生活的种种反思与对现实的思考。

二、我的方法论

艺术观与方法论总是相互影响。就好比傅新民重视作品中所蕴含的人文关怀，于是借助了中国传统文化的元素和符号，将传统的自然原始材料（如根材、木材等）与现代工业材料结合，使当代的现实经验和感悟创造性地运用于传统水墨，出色地表现了中国艺术中所推崇的“气”“势”“韵”等。

对于我而言，艺术的确更像是一种生活形式，所以我的方法论正如宗白华所说的“你的心要具体的表现在形象里……”，即“师法内心”。师法内心，要尤其理性，要理清思绪，分辨真相，释放激情，澄清现实，跟随内心，客观地表现自我。

五代·后梁·荆浩在其《笔法记》中也曾有类似的言论：气者，心随笔运，取象不惑；静者，随迹立形，备遗不俗。这一点与毕加索在立体主义时期所追求的方法论不谋而合，更重视的是作品的内在本质，而不去追求过多的表面技巧，这也是我所推崇的。

艺术作品都该有其自己的内在生命，艺术不应该孤立于“美的历史”，而是能通过的层面反射出更为生动的历史，反映出艺术家独特的内心世界。

但是，艺术家有其生活的背景，时代，国别，所创造出来的艺術作品有其背后的现实、自然、环境。这就要求我们学会将地域性、民族性融入作品中，使自身作品有更深厚的文化底蕴，这便需要一定的知识积累。因此我们必须在中西“视界融合”当中构建自己的美学思想，将个人融入绘画。

因此，当代艺术所追求的方法论也应该是在对传统陈规有突破和超越的基础上，深入领会，探索传统文化资源，不可丧失对本民族传统的信心，不能用迎合的姿态将“自我”归附于强大的“他者”。然而这种努力确实必须建立在拥有一颗安静祥和心灵的基础上。只有心如深海般沉寂，能沉的住气，耐得住寂寞，才能真正把内在的方法论与外在的时代局势相结合，创造出自己独一无二、充满个人性质的艺术。

记得宗白华先生曾在《美学散步》中说：海的深处永远停留在静寂，不管他的表面多么狂涛汹涌，在希腊人的造像里表情展示一个伟大的沉静的灵魂，尽管处在一切激情里面。宗白华先生认为一切艺术的美都趋向玉的美，即“绚烂之极归于平淡”的美。内部有光彩，含蓄而绚烂，又极平淡。而这种美是需要拥有一颗宁静的心才能感受到的美。

不可否认的是，所有的方法论都必须建立在理性宁静的思考基础上，就好比哪怕野兽派表面的形式多么夸张奔放，马蒂斯追求的也是一种“纯粹的宁静的美”；也好比梵高的绘画不论给人多么强烈的视觉冲击，它总是透着智慧与灵气，是梵高在试图表现宁静与平和。我国原始道家美学本身也是一种“生活美学”，那是一种崇尚“法天贵真”的自然化生活的“生活美学”。生活中所蕴藏的美学，需要人静下心来才能真正感悟到。古有“师法自然”，而今“师法内心”是建立在师法自然的基础上，遵从内心，在描绘自然中自然地体现自己的内心。

“静穆的观照”和“真实地感受内心”二者从未真正分离过，艺术意境是建立在对现实生活认真观照的基础上，我们的生命与生活可以在艺术兴发之下产生飞跃、灵动之感，使人对生命有更多反思，使人能反观当下现实的现代化、工业化、信息化以及其与自然的关系。

我认为要想使自己的艺术更具个人特色，哪怕还不能把艺术当成生命，也要学会把生命当成是艺术去经营，在这个过程中总会潜移默化地形成自己独特的风格。因为人只有了解自己，才能读懂自己的心是什么样的风格，而艺术与心灵是相互依存的。所以要学会以美感的态度对待人生并且使人生情趣化。

所以一个优秀的艺术家应有“把艺术当成一种生活形式”的艺术观，以“静穆的观照”和“师法内心”为方法去分析艺术的本质，力求做到“所览淳熟”“所取精粹”，广泛接触生活，打开自己的视野，脚踏实地，师法自然，撷取典型，创造典型，才能绘制出“可望”“可游”的内心世界。这便是我的艺术观与方法论。

参考文献：

[1]宗白华.美学散步[M].安徽教育出版社，2001.

[2]（英）理查德·沃尔海姆.艺术及其对象[M].北京：北京大学出版社，2011

[3]黑格尔.美学[M].寇鹏程译，重庆：重庆出版社，2016.

[4]柴永柏，曹顺庆.艺术学导论[M].寇鹏程译，北京：北京大学出版社，2013.endprint