韩利敏

摘要：歌唱的目的是用熟练的发声技巧，生动的表达作品的思想感情，以优美的歌声去感染大家。很多声乐教学工作者在教学中都把歌唱的气息、共鸣等声乐技巧放在教学的重要部位，却忽视了作品的分析。一首好的作品要靠歌唱者的二度创作，才能将它歌唱活，好的歌唱者在演唱中能把歌曲中喜、怒、哀、乐充分地表现出来，本文将如何把握声乐作品的演唱风格分三个方面进行分析即解读声乐作品；抓住特色；培养情感。

关键词：声乐作品；演唱风格

歌唱的目的是用熟练的发声技巧，生动的表达作品的思想感情，以优美的歌声去感染大家。很多声乐工作者在教学中都把歌唱的气息、共鸣等声乐技巧放在教学的重要部位，却忽视了作品的风格分析及把握情感的培养。一首好的作品要靠歌唱者的二度创作，才能将它歌唱活。要达好歌唱的程度，只有较高的歌唱技巧还不行，必须从了解作品、把握作品风格，及培养培养情感上下功夫，只有这样才能通过情感用自己心灵的感受，用美妙的声音打动听众，使人留下深刻的印象。

一、解读声乐作品

从哲学普遍联系的观点来说，世界上的任何一件事物都不是孤立存在的，它们是一个普遍联系的有机整体。声乐作品当然也不例外。当我们拿过一首作品，首先必须对它有所了解，不应盲目地去演唱。这里的“解读”不只是力度，表情术语更重要的是它的背景，其中包括作品产生的时代、词曲作家的生活经历、艺术道路、创作个性以及作品的创作意图。这些才是作品的“根”。

（一）直觉感知

当初次接触一部声乐作品时，通过听觉，我们马上会产生一种直觉的感知，觉得旋律和谐、优美、动听，在头脑里形成一个朦胧的音乐形象，并进而产生或宁静、轻松，或紧凑、激昂，或甜蜜、优美的情绪感情。但是，这种感知往往是肤浅的、模糊的、带有随意性的，因它仅仅是一种由听觉而导致的直接心理感受。在这基础上，我们需要进一步从审美欣赏的高度，去了解、欣赏音乐作品，这种理智的欣赏包括分析歌曲的歌名、创作背景、歌曲旋律、歌词等方面。

（二）分析歌名

一般来说，声乐作品的题目是根据歌曲的主要表现内容来命名的，歌名是对歌曲内容的集中体现和精辟概括。因而，通过歌名，我们可以了解到作品的大体内容。当我们看到《我爱你，中国》《我的祖国》《歌唱祖国》等歌名时，便能很快地得知这些歌曲是歌唱祖国的，一看就令人振奋，并激发出对祖国的热爱之情；看到《赶牲口》《推船号子》《打酸枣》等歌名，一幅幅生动的劳动场面便呈现在面前；而《沂蒙山好风光》《无锡景》《人人都说山西好》，则会激起我们对大自然美丽景观的想象。

（三）了解歌曲的创作背景

歌曲的创作背景主要指词曲作者的情绪情感、写作动机以及当时的时代背景等。一首歌曲，必定融进了词曲作者短则某一刻、某一时间，长则多年甚至一生情感的积蓄，歌曲必然在一定程度上体现他们的思想感情和主观意愿。对此，我们可以通过了解词曲作者的生平尤其是写作期间的境况来把握。

二、抓住特色

在已经了解作品的前提下，我们还要对作品进行进一步的分析，看它具有什么地特殊的旋律线条，这些都是构成特色的重要组成部分，要掌握这一点，笔者认为最有效、最科学的方法就是多听、多思，多分析。只有“心声相融”，才能理解作品的内涵掌握作品中的乐感和旋律的起伏流动，从而得到最美妙的“声”。

旋律是音乐表现的基础和灵魂，能表达某种特定的思想、情绪。它也是塑造音乐形象的最主要手段，具有语言性和形象性。从声乐作品中旋律的走向、速度的变化、力度的对比中，我们还可以了解到作者的创作意图、歌曲的表现内容和所要塑造的音乐形象。如歌曲《小白菜》的旋律：5 3 3 2|5 5 3 3 2 1—|这种下行走向的旋律，宛如生活中悲痛的哭泣和叹息，让人听后不禁为之感动甚至潸然泪下，“小白菜”这个出生贫寒、命运悲惨的小女孩的艺术形象，也让人油然而生怜爱、同情之心。

三、培养情感

音乐艺术是情感的艺术，是人们情感的凝聚。在演唱中，技巧固然重要。但有了过硬的技巧，却缺乏感情的投入时，那演唱也是一样的苍白无力。因此，任何一首作品都应从意境着手，以情感为切入口，这样符合艺术审美活动的规律。音乐的两个更为重要的特点：一个是“声”，即音响；另一个是“情”，即“情感”，两者缺一不可。成书于汉代的《毛诗序》中说：“情发于声，声成文谓之音。”可见，情 歌唱的情感培养，必须是建立在良好歌唱技巧的基础上，才能把音乐作品要体现的东西完整地表达出来。歌唱既要唱声，又要唱情，只有声情并茂的歌声，才能正确揭示歌曲的情感内涵，才能产生极大的艺术感染力。不同风格的作品，需要不同的情感来演绎。要通过对作品的理解分析，寻找诱发声乐表演的内在体验依据，唤起类似于一度创作者的情感世界，用自己的再认识激发出主体心中“情感的火焰”。

如艺术歌曲《黄河怨》，歌唱者要勾画出一个失去丈夫、儿子，倍受日本鬼子蹂躏的妇女，惊痛凄断的悲绪，欲哭无泪的呻吟，以体现女主人公悲痛无望的内心。特别到最后高潮时，声音要高亢有力，将悲愤激昂，血债血偿，对日本帝国主义的悲恨情绪充分地宣泄出来，产生强烈的戏剧性效果。从以上的例子我们可以看出，在演唱歌曲时，要探讨作品的意境及词曲中提供的富有个性特征的曲调和词句，揣摩词曲作者隐藏在歌曲中跳动的脉搏及作品的动机、主题、背景、段落、句读，使歌唱者一接触到作品时，就能打开自己的心扉，用积极的体验去进行二度创作，把自己的情绪融會贯穿到作品中，用自己的全身心，把自己的灵魂投入到歌唱中去。歌声才能打动听众的心，才能把一部好的作品完整准确地演绎好。

掌握声乐作品风格的方法是多样化的。笔者认为综上所述的三个方面，即：了解作品，抓住特色，培养情感是我们敲开风格“大门”的关键，它有助于我们去认真的思索、理解音乐。从好的作品中去获得最大兴趣。让我们去感受美、表现美、创造美演唱好每一首声乐作品。

参考文献：

[1]王盛昌，李保彤.中外名曲赏析.山西教育出版社，1986年10月第1版。

[2]金月春.民族声乐艺术.人民教育出版社，2000年7月。

[3]尹颂军.斑竹滴泪情牵古今.湘江歌声，2001年第3期。endprint