陈宝生

(西安美术学院摄影系 西安 710065）

抽象的本意，是从客观现象的本质中，提取要素突出特征。抽象摄影的表现，是以事物要素的“具象”或事物形式的“意象”，来传达视觉情绪所表现出的更为含蓄的思想内涵。摄影抽象画的展示，就是按照摄影家的意识形态，将客观事物的具体形象，以一种妙似中国画的点、线、面和色块进行描绘的摄影“抽象符号”所达到的画面韵味。

抽象和超现实的表现，意味着有一定的含糊性，严格对它们鉴定和区分，有时是困难的。所以，摄影表现上的含糊性，为我们创造了一种“似与不似”“亦真亦幻”的令人“驰骋想象”的审美效应。这既是中国传统美学和绘画所追求的，也是西方现代派艺术所探索的。

摄影抽象画作为一种“意象”的形态，富有现代派摄影艺术的审美特色。用写实的手法表现非写实的现象,创造出既有现实中的抽象瞬间,又具有非现实中的抽象理念；既展示“表现”概念,又达到“瞬间”思维，是一种蕴含摄影元素的绘画“心像”表现。

我们知道,中国画在表现上往往带有“抽象”和“符号化”的因素，使画面达到具有很强烈的“意象”色彩和审美特征。中国画的皴法，像“披麻皴”“荷叶皴”“云头皴”“丁头皴”“米点皴”等，无不具有抽象的表现效果。追求“似与不似”“不似之似”，使其“意象”概括和审美特征更为确切。中国画的点、线、面、体，以及勾、皴、点、染等语言，往往是作为画家的思想情感和载体而存在的。这种艺术语言的运用，赋予摄影家以真实和抽象的艺术生命。

西方摄影家在其抽象和超现实表现上，尽管有着其实质性的内涵，但多借用于暗房中运用合成、叠放、正负像倒置等工艺，营造出一种怪诞和新奇的超现实表现。这种抽象作品被称为是对摄影客观记录的一种超越。

摄影,是现代科学的产物,具有硬科学的客观性、写实性，又具有软科学的随意性、主观性。摄影艺术多元化发展的今天，一些摄影家不仅仅满足于客观事物的真实再现，而是借用这一科技之笔，描绘出自己主观意象的、超现实的画面形态，以“表现”的创作手段，达到一种绘画主义的抽象色彩和效果。戴东辉的摄影抽象画作品，属“写意”的摄影抽象范畴。写真与写意，是摄影艺术中相对的审美概念。前者是“再现”，后者是“表现”。

对“意”的审美追求，是中国传统美学的重要内容。《庄子·天道》曰：“语之所贵者，意也……意之所随者,不可以言传也。”这个比较抽象的概念,是写意论者的主要思想基础。从美学摄影来说，写意不受传统框架的束缚，能充分发挥现代媒介的优势，兼收并蓄地向绘画艺术吸取营养。从“仿画观念”入手，创造出来具有绘画形式意味和意境的摄影作品。它描绘的手法多样,运用的色彩斑斓,既精于“抽象”的艺术形态，又忠于“意象”的审美境界。在捕捉瞬间形象的同时，多采用慢门曝光、多次曝光等手段，以追求梦幻、虚化的动态效果。在色彩配置上，具有驾驭色彩的能力，在统一的基调中,又富有变化。多注重色块的夸张与变形，以达到朦胧变幻、星光闪烁的色彩渐变效果。在二维平面中，展示三维空间景象,利用线条、色块的重叠组合，使画面达到色彩饱和、鲜明的色块构成。

色彩的变异与架构，是他追求“摄影抽象画”达到造型艺术视觉效果的一种特殊形式,在摄影艺术长河中堪称是一朵富有审美魅力的浪花。色彩的变异与画面,也是其抽象、特异的构成，是对有规律的摄影画面组合、构成的一种形式突破。作为抽象性画面而言,有着其丰富的视觉冲击力语言。诸如形态、方向、颜色、线条、色调等变异和抽象审美效应，它能达到同中有异、齐中有变、曲中有直、小中有大、静中有动、虚中有实的效果，也能刺激人们视觉感官产生强烈的张力。

戴东辉的一些摄影抽象画面诠释,精于瞬间虚幻,成于意象描绘,美于因象成画,终于梦幻境界。如果说摄影的瞬间感悟，是审美天赋达到凝固与释放的话，摄影画面抽象的构成，则是意境涵盖意象，意象升华意境所折射出的思想光辉，它的画面蕴含既在象中，也在象外。创意无极限，抽象即有情。写真摄影重在客观意象“真”的再现；写意摄影重在主观意境“意”的表达。

在多元化摄影发展的今天，摄影创作的想象力也应是无边无际的。从意象到意境,有一个提炼、升华过程,意象的组合方式也是千变万化的。古人曰：“观山则情满于山,观海则意溢于海。”摄影抽象画的表现,既得瞬间意象，也需架构手段；既是借用现代科技之笔描绘出的艺术奇葩，也是运用超现实语言书写的抽象画面。

正如19世纪末，俄国抽象主义流派始祖康定斯基和马列维奇认为的那样，艺术的使命仅仅是表现艺术家本人本能的下意识感受。他们在艺术创作中强调主观意识，这就意味着在艺术创作中随心所欲和主观性的存在。戴东辉的抽象摄影造诣，论证了多元化的传统画意“心像”表现，积淀出艺术抽象装饰性组合的抽象创意。这是笔者观摩了他的50幅“摄影抽象画”所感受到的深刻印象。