张代吕

（曲靖师范学院音乐舞蹈学院，云南 曲靖 655001）

当今社会经济高速发展，各行业间竞争越来越激烈。然而，竞争主要是人才和知识创新的竞争，谁掌握了创新力，谁就更容易在社会中占有一席之地。而且在新时代的国际竞争当中，脑资源的开发与培养对国家发展有决定性作用。脑资源的开发是脑科学形成的基础，脑科学的发展会使人们对音乐价值的理解更加深刻，进而可以帮助音乐教育的发展。

一、科学发展需要创造性思维

创造性思维是一种解决问题的独特方式，是创造新的思路和解决问题的一种思维模式。创造性思维的成果也具有很强的独特性，对解决问题有巨大的价值，所以，创造性思维是对所有可以造成创造性成果的思维方式的总称。

二、钢琴音乐教育对创造性思维的发展具有促进作用

钢琴音乐教育是艺术不可或缺的重要部分，所以创造性思维对音乐教育发展的重要性就不言而喻了。钢琴教育和演奏都是一个创造性的过程，它并不是对乐谱和节奏的照搬照抄，也不是机械化，因为乐谱中并没有记载演奏者的情感和心情，钢琴演奏的最大价值就是通过演奏可以展现出作者对这个音乐作品的理解和他所要表达的情感。演奏者需要努力思考隐藏在乐谱之下更为丰富的内容，把每个音符都通过自己的演绎使之活起来，把情感和生命力赋予到作品中。所以，钢琴演奏的过程就是一个从感知到再现的过程，在这过程当中，演奏者不仅需要非常敏锐的观察力，还要懂得如何在演奏中表达自己内心的情感[1]。

在练习钢琴时，演奏者需要不断的用手指对键盘进行操作，逐渐掌握了触碰键盘的力度和手法，提高了触感的敏感度和肌肉记忆，对演奏过程中微小的变化都能很敏锐的分辨出来。为了使演奏者保持演出所需要的兴奋度，神经系统的调控功能会建立相应的响应机制，这样可以使人的大脑处于较为活跃的状态，让大脑反应更加敏锐，可以有更多创造性想法。

三、钢琴教育中应如何促进创造性思维的发展

（一）对听觉能力的培养

如果想要培养创造性思维，其基础就是要对学习者的“听觉”能力进行培养。在钢琴演奏中，尤其要注意对学生听觉的培养和训练，老师在授课时一定要重视训练学生的听力，让学生对自己的声音有一些想象和画面感，以此来提高他们的听力[2]。培养学生的听觉能力主要培养以下几个方面：音调、音色、音高、力度等。这对他们更好的学习钢琴有非常重要的作用，同时也对其发展创造性思维有举足轻重的意义。老师要不断的引导学生通过听觉来对演奏进行适当的调整。所以，想要学生更好的培养美感和发展创造性思维，必须要注重对学生听觉能力的训练。

（二）对想象能力的培养

培养学生对声音的想象能力是提高学生创造性思维发展的主要手段。想象指的是对人脑中已经有的物像进行深层次的加工，从而产生新形象的过程。也就是说，想象力是培养创造性思维必不可少的能力，所以一定要重视对学生想象力的培养和训练。众所周知，钢琴演奏需要乐谱，但是乐谱只是记录音乐的一种语言和符号，它并不能把音乐作品中所包含的意义表达出来，这时就需要演奏者发挥自己的想象力，把自己的人生经历或者情感融入到音乐作品中，这样才能让音乐作品活起来，成为一个有血有肉的作品，才能让观众获得更好的情感共鸣。

（三）情节性音乐引起的想象

所有的想象中都必定包含着一些情感因素。情感不仅对提高创造性思维有促进作用，还是组成创造性思维不可或缺的一部分。在学习钢琴的过程中，学习者通过感受音量、音色、节奏等，会在心里对其产生强烈的心理感受，也就是产生了“情”的想象感受。比如说，快节奏的演奏乐曲会让人想到什么样的场景；活泼轻快的节奏会让人想到愉快的事情；缓慢的节奏就会让人陷入沉思。音乐在表达情感方面式非常擅长的，它可以将人的喜、怒、哀、乐很好的表现出来。所以，“情”的想象对于钢琴演奏中创造力的提高具有非常重要的作用，要在教学中重视对学生“音乐语言”的教授[3]。

（四）授课中激励创造式教学法培养学生的创造性思维

创造性思维的评判是以是否最终产生了新的思维产品为标准的。在教学中，老师要积极的调动学生的思考能力，让学生对问题一直保持着好奇心，从而激发其创作的欲望。

激励创造式是培养创造性人才的主要手段，在生活和学习中时时处处都需要创造性思维。比如在钢琴演奏中，怎样才能使和旋更加丰富，更加契合旋律，更加的有特色，想要实现这些只会弹奏钢琴是远远不够的，就必须要靠创造性思维来支撑。

四、结语

综上所述，当下社会对人才的要求越来越高，通过艺术来提升学生的综合素质已经成了人们热议的话题。本文研究了钢琴教育和创造性思维二者的关系，意在通过提高钢琴教育来更好的提升学生的综合素质。