刘 宇

（东北大学，辽宁 沈阳 110819）

奥地利作曲家莫扎特在其一生中对钢琴协奏曲这个体裁情有独钟。莫扎特为钢琴写了27首钢琴协奏曲。在整体作品数量和质量上来看，莫扎特钢琴协奏曲是仅次于歌剧的创作形式，其新鲜的音乐内容精巧的构思获得了钢琴家的好感，莫扎特的钢琴协奏曲也毫无疑问成为了所有钢琴家的保留曲目之一。

莫扎特早期钢琴协奏曲大多指莫扎特在萨尔斯堡时期（即1765年-1782年）所创作的钢琴协奏曲，这其中既包括莫扎特改编约翰·克里斯蒂安·巴赫的三首键盘奏鸣曲，也包括后来的4首改编自C.P.E巴赫等人的奏鸣曲（即KV37，KV39——KV41），以及KV175、KV238、KV242、KV246、KV271以及KV365这几首原创钢琴协奏曲。本文中主要涉及的是这几首原创钢琴协奏曲。

一、莫扎特早期钢琴协奏曲教学价值判定

早期协奏曲除了KV271属于莫扎特的著名钢琴协奏曲以外，其他的几首作品无论是在名气上还是大家涉猎的情况上都要差一些。这几首作品也许并不算是特别成熟和个性鲜明，但是这几首协奏曲（除KV271外）在音乐和技术难度上都不太大，这也是莫扎特在创作过程中对于演奏对象的考量，例如KV246 C大调钢琴协奏曲被认定莫扎特出于一定的教学目的而创作的钢琴协奏曲，也是莫扎特最简单的钢琴协奏曲。从调性上来看，C大调在识谱和理解上也要容易得多。早期协奏曲中还包括为三架钢琴而作的钢琴协奏曲和为两架钢琴而作的钢琴协奏曲，适合作为基础钢琴室内乐的训练。从乐团编制上来看，除了KV175较特殊以外，其他的协奏曲都是典型的莫扎特早期协奏曲编制，即两支双簧管（有时慢乐章还有两支长笛）、两支圆号和弦乐部分，这也是较为容易组成的乐队编制，非常适合用于演奏实践。

二、早期协奏曲的音乐训练价值

莫扎特早期钢琴协奏曲在整体音乐质量上还是很高的，这些协奏曲中依然显现着莫扎特流畅明快的音乐特征，其中KV175 D大调协奏曲的末乐章是用奏鸣曲式写成的，这属于较为特殊的情况，莫扎特后来为这首协奏曲写了一首回旋曲（但是却是变奏曲式）的末乐章，但是笔者从音乐的统一性上依然推荐大家演奏原来的第三乐章，事实上很多钢琴家都将那首回旋曲当作独立的曲目来演奏。

KV271降E大调是其中质量最高的，从技术难度上来说也较为艰难的，从整体音乐对比来看，这首协奏曲很像一些后期的协奏曲，在大调的协奏曲中，莫扎特创作了一个小调的第二乐章，与第一乐章的明朗和第三乐章的欢快形成了鲜明的对比，而且这首作品在开头的钢琴与乐队的呼应也非常有特点，堪称当时独一无二的写法。KV238在音乐上也非常有特点，其中慢乐章有较强的浪漫主义气质，特别是慢乐章中莫扎特用两支长笛替换了双簧管，在音色上非常有特点。

从结构上来说，早期作品的音乐结构还有调性变化都没有晚期那么复杂，甚至可以作为和声分析与曲式分析的练习，从而更好的利用对结构的理解来对音乐进行处理。

三、早期协奏曲的技术训练价值

莫扎特的早期作品中，大多显现了一个有趣的情况：这位天才掌握了太多的技术要素，因此作品中使用的音符显得比后期作品多一些。比如KV271降E大调钢琴协奏曲，这首作品显得音符特别多，因此这首作品技术难度较高，而在音乐上，这首作品充满了灵动的乐思，并有较强的音乐对比，是对技术和音乐两方面都不可多得的训练材料。

对于钢琴演奏技术能力较弱的学生可以选择KV246开启对莫扎特钢琴协奏曲的学习，这首作品中既没有复杂的左手跑动和双手跑动也没有双音的进行，但是对于基本的阿尔贝蒂低音和一定形式的跑动还有一定要求的，莫扎特为第一乐章中所创作的三段华彩在长度和难度都非常克制，而在第二乐章的华彩中出现了一些双手同向进行的跑动，由于速度较慢，对于学生双手进行是非常有益的训练方式。

而对于小型乐队来说，莫扎特早期的钢琴协奏曲除了KV175需要的编制较大以外，其余的都是双簧管（长笛）+圆号的形式，对于乐队的训练也是极好的材料。这些作品几乎涵盖了所有莫扎特所需要的音乐素材形式，无论是跑动、琶音还是长音进行都可以作为学习莫扎特其他乐队作品的基础，且对于学生的耳朵与配合都提出了较高的要求，能够对学生的音准和配合提出较高的要求。

四、结语

莫扎特的早期钢琴协奏曲可以应用于钢琴基础教学和乐队基础教学，适合有一定演奏能力的专业钢琴学生和专业、半专业学生乐团学习，积累学习莫扎特中晚期协奏曲和交响曲的技术和音乐能力；也可以当作业余学生基础教学中的练习材料，并可以当作室内乐和乐队训练的材料。希望能有更多的教师朋友们把它应用到教学中去。