陈思宇

（中北大学，山西 太原 030051）

重奏通常情况下指的是不同的人负责不同的声部进行的演奏，它最初源自于西方国家。西洋器乐表演中比较重视重奏，其重奏的作品比较丰富，教学体系相对比较健全，可以说西方音乐艺术中一个不可忽视的部分就是重奏。但是在我国重奏的发展相对来说还只是起步阶段，比如说我国的民族乐器二胡，虽然二胡这一器乐演奏在不断的发展和创新中，但是在重奏这一领域相较于西洋乐器来说还有很大的差距。因此，对于二胡重奏在二胡演奏中的重要性研究是非常必要的，二胡重奏一定程度上能够让整个作品呈现的更加具备艺术色彩，更容易引起听众的共鸣。

一、二胡重奏在演奏中的注意的问题

（一）演奏中节奏感更加清晰明朗

众所周知，音乐的灵魂就是节奏。大部分有多次演出经验的演奏者在对演奏的作品进行讨论时，都会对节奏准确性进行反复的强调。由此可以看出，在作品内容的表达以及作品节奏组织上节奏的重要性。在进行二胡表演的过程中，如果演奏者具备较高的专业技术技巧，表演曲目中的轻重缓急这样的节奏就更容易体现出来，节奏更加的准确和稳定，同时因为重奏的原因各个声部之间的“衔接”会更加紧密，整个曲目声部的转换将更加快速，节奏感会更加明朗清晰。

（二）演奏中的音色质感更加凸出

虽然制作二胡的材料、不同地域以及二胡制作手法的不同都会对音色产生一定的影响，但是不同的二胡在演奏过程中呈现的音色都是比较独特的。在二胡演奏过程中，由于二胡本身具有各自独特的音色，这些音色很容易融合在一起，产生的效果也非常好。专业技术较高的演奏者通常会利用自身技术对揉弦的幅度和频率进行改变，进而产生更好的音质效果。在二胡重奏时，音色会因为不同二胡的同时发音有所改变，因为不同二胡在节奏比较紧凑，音色不同但是更容易让听众产生共鸣，演奏出更加和谐的音乐效果。

二、二胡演奏者重奏技巧的提升

（一）加强分声部及不同声部配合训练

所谓的分声部进行训练就是指演奏者在独自练习时，要把握好速度、节拍的准确性。很多二胡演奏家在练习时往往会很不均匀地演奏前后十六节奏型以及小切分大切分等节奏型，同时也有很多演奏者通常情况下会忽视那些非常简单的节奏型，进而使得演奏缺乏准确性，也不够均匀，一定程度上会对重奏效果产生负面影响。另外在演奏一首二胡重奏乐曲时要对整个乐曲的节奏乃至段落以及句子节奏进行精确和稳定。这样就能够有效减轻演奏过程中节奏出现时快时慢的现象。同时，要完全遵循乐曲对速度的提示进行练习，这能够有效调整演奏者在现场演奏时心理不稳定等状况。同时演奏者要加强不同声部的配合训练。在进行训练的过程中，要能够对心理进行有效的调整。毕竟二胡演奏家们不是机器，在节奏和音色上不可能做到十全十美，难免会出现不同程度的误差，因此演奏者要在调整好自己的基础上进行互相的关照，尽量保持节奏和声音的统一性。这样即使是不同声部的旋律转换或者替换速度较快时，演奏者也可以迅速地对其作出反应，这样才能够实现重奏时的无缝衔接，节奏整体上也比较稳定。

（二）平衡二胡重奏曲的个性与共性

重奏实际上就是一种平衡，在演奏过程中，每一名演奏者都是集体中的一员，因此在演奏过程中要对音乐的各个声部比如说音色、音量以及表现进行个性和共性的平衡。和独奏有所区别的是重奏声部较多，演奏者不单要对本声部的演奏进行关注，相应的还要对其他声部和本声部之间的关系进行处理，要能够让本声部不影响音乐整体的结构。演奏者对重奏概念的正确认识是处理这些关系的关键所在，就是重奏中的每一名演奏者都要有集体和统一的观念，不能对某一个声部一直凸出，也不能始终对某一个声部进行长时间的压抑，从而造成各声部间的失衡。演奏者要对作品有全面的了解，能够掌握创作者创作作品的内涵，把握好作品的层次、布局以及整体的结构。另外，演奏者要清楚地了解在整个作品演奏中自己声部所处的位置，以及在作品中能够产生怎样的影响和作用。

三、结语

总而言之，二胡重奏的是以一种更新颖的演奏形式向观众和听众呈现出不同的演奏方式，在听觉上给予人们更加悦耳，同时在视觉上也标新立异。优秀的二胡重奏作品需要演奏者具备一定的合作能力和较高的专业技术水平。在二胡作品演奏过程中，重奏能够产生很大的积极效果，能够让作品的节奏感更加清晰明朗，作品的音色更加有质感，更能够引起听众的共鸣。在技巧上，演奏者要注重分声部以及不同声部的配合训练，同时要注重合作意识的培养，能够有效对重奏作品中的个性和共性进行平衡。