王凯琳

（东北师范大学音乐学院，吉林 长春 130000）

一、现代主义音乐的产生

纵观世界的发展，19世纪末到20世纪初的工业革命、两次世界大战等一系列巨大变革影响和改变着人们的思想和生活。尤其在两次世界大战中，人类滥用武器自相残杀，原本崇尚的自由、平等被战争无情地践踏，这一切都给人类的精神和思想带来了极大的伤害。在这一背景下，一些接受传统的艺术和哲学教育的知识分子开始对这个世界提出质疑，非理性、不真实，毫无秩序和条理的环境，使他们急于寻找可以把他们内心的焦虑、孤寂的感觉彻底宣泄的表达方式。

于是在20世纪的欧洲，在文学和艺术领域呈现出现代主义思潮争妍斗奇的现象。“现代主义音乐”由此产生。音乐史上普遍认为“现代主义音乐”开始于法国印象派作曲家德彪西于1894年创作的《牧神午后协奏曲》。此后相继产生了许多风格各异的音乐流派，其中受文学流派“未来主义”和美术流派“达达主义”影响下产生的音乐，极具张扬的个性风格和对传统的极端颠覆，但彼此间又充满着极端的对立与不同，共同编织着西方现代音乐的发展潮流。

二、战争的拥护者——“未来主义”音乐

（一）“未来主义”音乐的发端

未来主义于20世纪初兴起于意大利，之后范围逐渐扩大。当时的意大利正处于工业革命的影响之下，交通运输工具的发明、机器代替手工的进步为人们的生活带来了前所未有的改变。这就要求人们不仅在技术上，还要在思想上不断革新以适应社会的发展和变革。

意大利作曲家弗鲁奇奥·布索尼（Ferrucio Busoni）于1907年发表的音乐专著《新音乐审美概论》中对于“未来主义”的诠释已初具规模，而音乐史上公认“未来主义”真正开始的标志是意大利诗人菲利普·托马佐·马里内蒂（Filippo Tommaso Marinetti）于1909年在《费加罗日报》上发表的《未来主义宣言》。这一宣言主张由机械美取代自然美，摒弃传统而崇尚力量和速度，将混乱的战争、喧闹的都市和大规模的机器作为创作的源泉。

受此影响，对于机械和战争极度崇拜的未来主义者将机器的声音、工业的声音奉为未来的音乐，而产生于机械和工业之中的噪音音乐无疑成为了当时未来主义音乐的最主要的表现形式。

（二）“未来主义”音乐的主要表现

普拉泰拉（Francesco Pratell）是最早将未来主义思潮与音乐这一艺术领域相结合的一位意大利著名作曲家，也是未来主义音乐代表人物中少有的受到过音乐专业训练的音乐家。他提倡将工业赋予音乐的生命，用心去感受和捕捉生活中可能出现的一切音响，感受和聆听生活中的声音。但由于他在艺术创作上难以挣脱传统的桎梏，稍显守旧和传统，所以在未来主义音乐的发展历程中成就颇微，之后逐渐退出未来主义运动。

路易吉·鲁索洛（Luigi Russolo）是意大利的一位并不著名的画家，同时还接受过一些音乐基础的指导，他对于未来主义音乐的贡献十分显著。他给普拉泰拉的信中曾多次提到“噪音艺术”，希望人们能用心去聆听身边那些易被忽略的声音，甚至提倡把噪音融入音乐。这也是第一次明确地将噪音这一看似与音乐创作毫不相关的因素作为音乐作品的基本构成要素后进行使用。之后在友人的帮助之下，鲁索洛制造出一些叫作“噪音发生器”（intonarumori）的装置，并用这些笨重的机器演奏了自己创作的音乐作品。除此之外，他还提出了噪音配器法，介绍了由机械产生的六种噪音类型，可以使未来主义音乐家们借鉴这一创作手法或以此作为音乐创作的基本。

无疑，噪音音乐是意大利未来主义这一艺术思潮在音乐领域中的集中体现，但是由于并未引起普遍音乐家的关注和受到科技发展、演出场所及效果的限制（不能为了听到飞机的轰鸣就将飞机搬上舞台），使得未来主义音乐在当时未得到广泛而有效的传播。直到20世纪中后期，随着科学技术的不断进步，人们意识的不断提高，噪音音乐这一音乐形式在音乐作品中的运用才更加普遍，并在无数音乐家手中得到完善。