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浅析传统青花松纹的发展与应用

2018-01-24 10:44:40 《景德镇陶瓷》 2018年5期

张天明

摘要:青花松纹作为青花瓷装饰配饰中的重要纹饰,对青花瓷器的发展演变以及当代的青花瓷的发展都具有重要的实用价值及审美意蕴。本文试从青花松纹的历史发展与传统青花松纹对现代陶瓷装饰艺术的价值两个方面着手,浅析传统青花松纹的发展与应用。

关键词:青花 松纹 陶瓷 发展 应用

在中国传统文化艺术语境中,松树具有高远俊杰、质朴醇正、傲骨铮铮等诸多优良、高洁的品性,象征着品德高尚、意志坚韧的君子。另外,由于松树四季常青、常年不凋,因此被寄予长命百岁的美好期望。松树具有的这些美好的寓意使人们化其具象为抽象的纹饰运用在陶瓷纹饰艺术领域,便出现了许多以松树为题且带有美好愿景的陶瓷纹饰形态,表现了人们对美好生活的向往和憧憬。

中国传统陶瓷审美文化中,青花瓷上的装饰纹饰丰富多彩、物种丰富、包罗万象,这些纹饰包含着人们在艺术创造中对文化、政治、经济、艺术、哲学、宗教的抽象的审美体验与艺术创造,或表达了对美好生活的向往,或是对一定历史时代经济政治宗教的反映,是社会经济历史发展的观照。松树作为中国传统文化语境中具有典型寓意和寄托的物象,在青花瓷装饰中占据着非常重要的位置。松纹很少作为单一的装饰形态出现在纹饰装饰中,往往以松与菊、松与竹、松与梅、松与鹤等组合形态出现。因此,松纹对陶瓷装饰而言,不仅具有独特的审美文化属性且数量驳杂、形态各异。以目前公布的资料来看,最早的陶瓷松纹装饰出現在宋代磁州窑彩绘。其发展至今,每个时期的松纹都形成其鲜明的艺术特征,并折射出当时的社会历史状况和文化艺术风貌,非常值得我们去深入研究探讨。

一、青花松纹的历史发展

元代是青花松纹发展的初期。当时在青花瓷的装饰纹饰中,松纹主要以配饰的形式出现,单独以松树作为主题纹饰的情况并不多见。这一审美现象主要是因为当时的统治者提倡来自阿拉伯富丽堂皇的西域艺术风格,对当时瓷器的纹饰选择非常考究;且作为掌握制作青花瓷稀有原料的外来少数民族的元代统治者,对中原文化中松树的审美文化意蕴并没有情怀,松纹也并不符合当时统治阶级豪放外拓、极力开疆拓土的彪悍风格,因此松纹并不常见,更不可能作为单独的主题装饰出现。

明代不仅是中原汉文化的中兴阶段,随着瓷器烧制技术的不断进步,青花瓷烧制也进入全盛时期,是中国瓷器烧制史上的重要阶段。松纹在这一时期已单独作为主题纹饰在青花纹饰的组合中大量出现。这其中体现了陶瓷配饰中以汉民族为主的中华传统审美文化的影响,同时也展现了当时人们对以松纹展现的君子风德的向往与崇敬。

发展至清代,青花松纹仍旧延续前代的纹饰风格,主要有主题纹饰和辅助纹饰两种。青花松纹作为主题纹饰广泛出现在与梅、菊、竹等意蕴相似的物象组合中;而其作为辅助纹饰,则大多出现于贺寿图、侍女图、神仙图等人物故事图或山水风景图中。清代的青花瓷纹饰不同于元代偏向富丽堂皇的西域风格,也不同于明代的内敛、拘谨的图案式点缀,这时的青花瓷纹饰主要追求艺术整体创作的意境美,这使得当时的纹饰格调不落俗套,更为风雅。至清后期,青花松纹已经成为青花瓷装饰中使用频率最高的纹饰之一,但又续接传统与梅、菊、竹等意蕴相似的物象组合的样式存在,与前代相比并没有很大的创新。此外,清代闭关锁国的政治经济背景也成为这一时期的瓷器纹饰多以临摹前朝纹样、并无创新的主要原因。

二、传统青花松纹对现代陶瓷装饰艺术的价值

我们无论从纹饰主题还是纹饰技法的角度,都可以展现出青花松纹的发展体现了各个时代陶瓷文化与陶瓷工艺水平。青花松纹以其丰富的组合形式、多变的勾画样态,大大丰富了青花纹饰甚至是陶瓷装饰的宝库,为陶瓷的发展作出了重要的贡献。历经新时代的洗礼,青花松纹在当代大放异彩。中国有借物抒情、寓情于物的审美艺术文化传统。松树对中国人来说意味着高尚的品德、美好的德行,寄托着文人雅士丰富宽广的精神世界。当代对青花松纹的研究不仅可以弘扬中国传统文化艺术领域中“松”的意蕴表现,并且有助于推动青花瓷在当代艺术领域中现代化进程。松纹在陶瓷装饰中运用非常广泛,雅俗共赏,不仅寓意着人们对君子高洁情操德行的向往与自我规范,同时也代表人们对吉祥长寿的美好祝愿,因而为人所喜爱且广泛运用,显然成为当代青花瓷纹饰的不可或缺的一种。

三、青花松纹在现代陶瓷中的应用

有关青花松纹在现代陶瓷中的应用,我们可以从以下几个方面来谈。如今与我们的生活息息相关联系最为紧密的陶瓷便是装载食物的饮食器。青花松纹高雅、简洁又具长寿审美特质,既有实用性又符合大众的日常审美。总体来说,现代饮食器对民间青花装饰元素的借鉴较为丰富,表现方式及途径也趋于多样化。

除了饮食器之外,现代陶瓷工艺品中以装饰性为主的器物,如装饰品、花瓶甚至书签、挂饰等小物件。这些陶瓷物件虽然没有像饮食器那样与人们的日常生活息息相关紧密联系,但是却也在现代生活中随处可见,且体现了使用者的审美情怀与审美精神,更具备艺术审美元素。在这些陶艺作品中,青花松纹已经成为不可或缺的装饰纹样。

青花松纹从宋代至今,它旺盛的生命力不仅来自自身所具备的审美文化意蕴与美感,更因为其在历史的发展中从未停止过吸收融合与创新,它融合了各种不同民族、又坚持取材于大众、不断融合民间与贵族的文化元素,使其自身成为艺术工作者取之不尽用之不竭的艺术宝库。此外,青花瓷松纹突出的艺术成就,不仅对当代中国传统陶瓷发展创新提供了素材,并且为发扬中国文化、推动中国传统文化立足于世界文化之林、为推动当代一带一路的发展也有一定的影响。青花松纹,既体现出现代生活陶艺的实用之美,同时又体现出其设计之美、工艺之美、文化之美。

总体而言,青花松纹在青花瓷装饰纹饰中占据着非常重要的地位,它纹饰造型丰富多样,纹饰组合极富变化,为当代青花瓷的艺术创作、发展研究提供了丰富的历史资料与物象研究,也为推动中华文化走向世界提供了大量的文物与研究素材,是当代陶瓷艺术纹饰与审美文化发展不可或缺的艺术。