□魏海燕 湖北美术学院动画学院

一、中国传统图形中点的应用

在中国传统图形发展的历史中，用点进行装饰的历史较为悠久，从新石器时代的陶器图案上已经可以看到点状装饰的广泛应用。在出土的陶器上，我们看到围绕某一点上的同心圆绘图。甘肃出土的陶器，在一个圆形盆底中心的三组线条围绕三个点进行装饰，中间有两根相互缠绕的旋转线条，这个图形体现了当时人们的渔猎生活，这在当时是做工非常精美且复杂的艺术品。

点状图形的连珠模式发展于晋、唐时期，主要用于装饰砖瓦类的建筑材料上，唐代流行的装饰图案主要是莲花形式，可能受到外来艺术的影响，点的连珠形式体现出佛教的色彩。当时的佛教已经逐渐推广，念珠形式的图案逐渐成为一种趋势，从而影响了日常生活的装饰。这些图案使用的点状装饰越来越复杂，逐渐发展出具有中国民族特色图案的艺术形式[1]。

二、中国传统图形中线的应用

线形图案在中国传统图形中被广泛应用，从五六千年前的新石器时代或更早的旧石器时代起，骨卜上就出现了非常美丽的线刻装饰。陶瓷制品图案中的线装饰更加丰富多彩，一般以几何图案为主，随着时间的推移，发展出更多的组合模式，应用也越来越广泛，从陶瓷类生活用品到栏杆、砖瓦、寺庙、房屋建筑和花园等处，都有工匠巧妙用线设计的几何图案，其中也有成千上万美妙的曲线组合。陶瓷或青铜的线形图案会给人留下深刻的印象，通过曲线与其他图案的结合能够出现旋转优美的平衡，匀称的排列给人韵律和庄严的感觉。

线形装饰也可以像诗歌一样有风、雅、颂之分。夏鼎商彝上的线一般是严谨而规则的，春秋时期的线往往比较自由，隋唐时期的装饰则丰富而优雅。文人的日常装饰用品对水墨线条情有独钟，特别在茶具和酒具上的应用，到了明清时代，线的装饰则更多地用于针织品，蜡染布蓝、刺绣和衣帽等，表现形式非常丰富。

三、中国传统图形中单独和连续纹样的应用

单独纹样的应用模式往往是根据实际需要而设计的，并没有固定的形式，它往往是物品装饰图案的一部分，一般与其他图形没有直接联系，是独立性较强的单位，常常形成规则平衡或对称的图案，最开始应用于陶器装饰图案。

单独样纹的应用有着非常丰富的变化，有各种不同的外形和漂亮的内部设计。在汉代瓦当中的应用最为广泛，图像模式多为几何形状，以圆形、方形、三角形、半圆形、椭圆形和棱柱形等最为常见。单独纹样图案也在汉镜中出现，与周围图案形成对立的组合造型，这种构图法往往能展现特殊的神韵，使中国传统图案表现出独有的精神，同时也可以创建多模式进行综合。比如一个小小的带钩的扣子，用了三五个点，如棋子般占据了整个面积地盘，然后用一段弧线将这三五个点的边缘连接，看去就像水纹，没有虚夸的装饰。这个适合图案在历史上一直很受欢迎，因为它抓住了美的法则：有点、有线、有位置、有方向，有变化又有统一，可以作为类似适合纹样的规范，给后来的由边缘向中心的适合纹样提供了一个基础模板。再如太极图格式，这是一种朴素的对立统一的形象：两个点，中间一根曲线把圆形分割为两部分，看去像是永远互相结合着、运动着，双方互相制约，互相补充，成为一体。这个形式给后来的适合纹样中属于运动、呼应、平衡等的形式创造了典型，后来的双龙戏珠、龙凤呈祥等图案，都是由这个格式演变而成的。又如，可以利用对角线、同心圆，把面积划分为有比例的等分，像砖纹、瓦当、铜镜之类都用过这些格式。

连续纹样是根据固定的格式进行重复组合，达到连续延展扩张的装饰效果，广泛应用在各种工艺品中。连续纹样常用于器皿装饰及包装设计，也出现在建筑物边缘的装饰，在日常生活中更常见于印染丝织品和墙纸设计。连续纹样设计的模式最早出现在陶器上，图形与器具造型有机结合，汉代的云纹和隋唐时期的草纹是典型代表。其图案线条和图形格式是不断重复的，点与点之间也利用直线或曲线相连，如花叶纹、人物与各种花边等，连续花纹装饰不断地重复，纹样中也含有许多方形、三角形、菱形、矩形、平行四边形等，向四方重复延伸，进而发展出四方连续图案[2]。

四、中国传统图形设计的时代特色

装饰图案是最早的造型艺术也是最具有文化气息的生活形式，如陶器上用雕刻和绘画，通过用线与简单的几何形状来装饰，风格简洁。仰韶文化的彩陶艺术被认为是已知的原始艺术的代表，其造型优美，端庄浑厚，以几何图形装饰为主，间以其他题材，常见纹饰有网纹、水波纹、花瓣、鱼、鸟、蛙等。这些纹饰高度提炼和概括了当时人们的生活，随着时间的推移，图案也发生了变化，从鸟类、青蛙、鱼等逐渐演变为抽象的具有象征性的图腾。

春秋战国时期，随着社会的快速发展，思想政治和文化出现了百家争鸣的局面，从而促进了艺术的空前繁荣。织物印染、青铜、漆器和陶瓷等工艺品都有较大的发展。在原有模式的基础上，青铜艺术有了新的表现方法，传统图形逐渐摆脱神秘、威严的形象，更加贴近人们的生活，出现了更多充满浪漫主义风格的图案。主题更多是以现实的人物、动物、植物、狩猎和战斗的生活场景，青铜器的图案则更加接近人们的日常生活。随着生产技术的提高，图案的精致程度也不断提高，从战国时期“宴乐渔猎攻战纹壶”分段的装饰纹理中就可以体现工匠的高超手艺。还有漆器上的图案也更加丰富，色彩以红、黑为主，主体镶嵌金银装饰，丝织品的染色和刺绣技术主要以菱形为主，也有其他几何图形，如S形、六角形、龙凤、麒麟、鸟兽和祥云线条装饰，丰富的色彩再加上新颖的图形，反映了两千年前工艺家们卓越的匠心和高超的技艺。

中国有着悠久的历史，图形艺术也有着漫长的发展史，在纺织品、漆器、青铜器甚至金银工艺品上均有体现，这些具有丰富文化内涵的图形艺术随着时代的发展也将继续熠熠生辉。