□谭蕊馨 山东大学（威海）

一、大学生艺术品销售平台的未来发展状况分析

艺术类大学生的作品多来源于课堂作业或日常练习，学生在创作其作品时态度普遍较为严谨，所以在一定程度上保证了艺术品的质量。艺术类专业学生人数较多，给大学生艺术市场带来了可观的、稳定的作品数量；在艺术品销售过程中，学生作品定价较低。学生可以由此获得劳动报酬，平台也可从中盈利继续发展。

（一）艺术品销售方式逐渐商业化

受商业需求影响，艺术市场中的艺术品需要以更加成熟和完善的面貌进行展现。我国艺术品行业主要构成为一级市场和二级市场。一级市场以画廊、艺术博览会为主，藏家可以从画廊购买艺术作品，画廊可由此进行商业化经营。二级市场以拍卖行进行艺术品拍卖为主，进行艺术品的再交易。随着互联网的不断发展，不同的艺术品销售方式逐渐增多。

（二）艺术品销售种类走向多元化

在我国艺术品销售市场中，书法、中国画、油画、家居装饰和当代艺术是较为热门的作品类别。艺术类专业门类众多，学生所学习和擅长的专业不同，艺术作品种类和形式也较为广泛，越来越多的学生将自己作品的艺术价值与经济价值相结合，在创作热门艺术种类作品的同时，进行发散创新，在艺术市场中投入了更加多元的艺术作品。

二、大学生艺术品销售平台的现状分析

（一）艺术品销售渠道单一

大学生推广其艺术作品，主要通过老师、自行宣传或其他网络渠道等形式实现，但大学生对于艺术品的销售能力较弱，缺乏专业的销售平台支持，受众面小，缺乏吸引力。

（二）特色销售平台缺乏

目前，艺术品销售市场缺乏具有特色的销售平台，且缺少由大学生自主设计、较为成熟的销售平台。因此，通过一个具有特色、满足大学生需求的艺术品销售平台，将艺术品在网络平台上进行进一步的推广和宣传，利用网络传播快捷、广泛等特点，可以推动大学生艺术品与市场的结合，满足消费者的精神文化需求，促进艺术市场的不断发展。

三、构建大学生艺术品销售平台的难点

（一）作品难以收集

由于艺术类学生所创作艺术品的原材料在收集过程中极易造成损坏，且少数艺术品体积较大，难以收集。

（二）作品难以存放

艺术类学生创作的艺术品材料易损坏，对存放环境要求较高，且存放艺术作品需要规模较大的场地。

（三）物流运输与安全保障

由于线上艺术品销售平台具有“线上拍卖，线下送达”的特性，物流环节就显得格外重要。随着网络售卖的发展，对物流的需求大大增加，而当前我国物流行业中“野蛮快递”的现象时常出现。由于艺术品的特殊性、脆弱性和其较高的价值，对于物流的要求就更高。

四、应对措施

（一）多元发展，催生优秀的艺术作品

大学生艺术品的形成受到不同地域文化、创作方法、观念等影响，展现出不同的艺术风格。因此，一个完善的大学生艺术品销售平台，不仅要结合高校、艺术行业、社会之间的发展需求，也要将大学生艺术作品和艺术销售行业相融合。

高校可设立相关艺术实验中心或创作中心，依托优秀的艺术理念，培养大学生创作出更多优秀的作品。利用学校资源进行相关展览、拍卖、宣传，在帮助大学生销售艺术品的同时，提高社会艺术鉴赏和接受能力，营造良好的艺术氛围，进一步拓宽艺术作品的销售市场。

（二）适度投资，实现艺术商业双重价值

在大学生艺术销售平台建立过程中，相关文化职能部门、艺术类院校及各民间艺术团体作为销售平台的推动者，需要不断发掘大学生作品潜在的商业价值，并进行适度的投资。

利用线上网络的发展渠道，为艺术类专业学生的作品销售打开新的平台。建立一个线上线下贸易的形式，销售平台进行客观估值，发掘艺术品不同的审美价值。在艺术品投资市场上，要实现降低风险、稳定经营，就须适度投资，以此来提高平台的稳定性。

（三）加速融合，推进传统和现代销售

在大学生艺术品销售平台中，传统销售方式包括展览、拍卖；现代教育模式主要包括网络拍卖、网络商铺、论坛交易等类型。大学生通过互联网络店铺和相关网络艺术品销售项目，将线下展览与线上拍卖相结合，或与一些画廊达成合作，不断尝试新的方式对其艺术品进行推广，进一步实现传统和现代艺术品销售的发展融合。