□陈孝斌 广东女子职业技术学院

20世纪50年代，在法国巴黎丹尼斯雷纳画廊内，出现了一批由“仿佛有魔力般”的线条所组合而成的艺术画，欧普艺术（Op Art）从此诞生。欧普艺术在绘画、设计等方面有着精湛技艺的表现，其线条、图形诞生出一种炫目之物、一种浪漫风情。欧普艺术利用人们视觉上的错觉，创造出非凡的艺术效果，这是一次光与影的争锋，是一场明与暗的魔术，是参差错落的线条构成惹人迷醉的抽象世界。这一新型的艺术风格风靡时尚界，对服装设计的理念及市场产生了深远的影响。本文叙述欧普艺术的发展历史，阐述了欧普艺术在现代服装设计中的运用及影响。

一、欧普艺术的发展

如果说20世纪50年代在法国巴黎的Le Movement画展中，欧普艺术绽开了幼芽，那么，这种艺术思潮的兴起可从20世纪60年代说起。自1964年美国《时代周刊》刊登了相关的文章以后，这种“光与线条的艺术”便席卷了整个时尚界，欧普艺术的思想理念深刻影响广告创设以及服装设计等方面。在几十年的发展过程中，欧普艺术逐渐成为寻常且根深蒂固的设计理念，它是众多设计师设计出富有“动感”的艺术品、服饰等的灵感之源。2009年欧普艺术又一次迎来了“新春”，相关设计师有的运用黑白交错的纹理创造惹人迷乱而沉醉的图像；有的利用暖色调的方格以及优质柔软的绸缎创造出吸引女性消费者的优雅服装；还有的发挥想象力，拼接各式各样的图形，创造出具有“抽象美”的高端服饰……欧普艺术的生命力在于获得了大众审美的认可[1]。

二、欧普艺术的运用

在色彩上，欧普艺术或采用黑白相间的线条融合（如法兰西艺术家Victor Vasarely的盛名之作——《斑马》）；或采用对比鲜明的补色，形成一种恣意、泼辣、随性、突出的服装设计效果（如不列颠设计师Ossie Clark的一些作品）；或糅合混杂大量不同色系的色彩，在看似杂乱无序的境况中创造一种令人晕眩迷乱、无法自拔的视觉效果（如意大利美术家Emilio Pucci的一些设计）。

在图形上，可以称得上经典之一的维克特·维萨里的“线性图案”仅仅选用最基本的线条和最朴素的黑白二色，就在二维宇宙的画板上绘出一个异乎寻常的天地。此外，欧普艺术在现代服装设计中引入了“运动图案”——在逻辑上精心设计，对图形的组合进行严密的安排，同时利用人们视觉成像的一些特点，让一些静止的平面图案在人眼观察下产生运动或是立体的特殊效果。譬如英国著名的女性艺术设计师布里契特·莱丽创设的“波纹动感图案”，人们从不同角度观察此类作品，会获得不一样的视觉体验；人们边走边看时，此类作品“栩栩如生”，似乎出现了奇妙的运动。在印象派美学、螺旋主义等艺术理念的影响下，诞生了由多种多样的色彩方块所构成的艺术风格，在玛丽·奎恩特等著名设计师的作品中有所体现。

在面料上，不同质感的面料能形成不一样的视觉效果。纺织品在生产制作过程中结合欧普艺术的设计理念，进行具体的线、面、体设计，利用亮片、金属、荧光染料等新型材料，获得不再“寡淡平板”的布艺品，且极具鲜明的时代特点，甚至还有一种“未来科技感”。当然，要根据所要创造目的的作品，对面料的挑选、裁剪、缝制进行恰当的安排。例如，知名日本女设计师川久保玲对黑白格纹的布局进行得体的安排，同时使用不同的面料，使得服装能拥有修饰体型的功能，且能凸显此类着装女性的典雅大方和端庄贤淑。又如，在20世纪曾经风靡一时的粉色方格连衣裙，亲肤的绸缎面料打造出华贵甜美的艺术效果。

欧普艺术以其动感性、创意性等艺术特点，获得了广大设计师以及消费者的认可。人们面对或凌乱或规整的图形，面对仿佛运动着、宛若黑白之渊的图像，面对配色大胆、突破寻常的色彩组合时，往往会产生一种仿佛陷入时间与空间的缝隙、陷入宇宙其他维度世界的奇妙感受。欧普艺术作品好似一杯透着怪异美感的鸡尾酒，各种纷繁的色彩勾勒融合，参差交错。人们将这杯芬芳醇厚的美酒一饮入喉，从胃中回荡上来的是绵绵缠绕的后劲，欣赏者沉醉了、迷乱了，彻底沦陷到蕴含着后现代主义特色的艺术当中。欧普艺术像是一只具有旺盛生命力的古怪生物，有着别样的魅力。在历史的长河里，以及科技的进步中，欧普艺术将结合新事物不断地影响服装设计的理念，促进有关设计行业的发展[2]。