■吴晓桦（云南文化艺术职业学院）

歌剧最早起源于古希腊的戏剧，因此在研究歌剧中包含的合唱及相关元素，就得从歌剧的本源讲起，这就需要了解在古希腊时期的戏剧合唱。最早的合唱艺术可以说是在公元前九世纪就已经出现了，之后在公元前六实际，希腊人在赞颂太阳神以及相关神灵的过程中，逐渐对合唱这种表现形式产生了很大的兴趣，当时就有过近百人才加过合唱队的竞技比赛。《被幽禁的普罗米修斯》这部悲剧也在当时有所体现，并且在这部作品中可以发现，歌队是其创作的核心，从作品内容就可以看出，其中有超过一半的诗行篇幅都是关于歌队的。在古希腊戏剧表演中，歌队一般都是在开场白过后才进场，并且在表演区外面进行合唱，这种和场合舞台上的表演相互交融，直至戏剧结束。也就是说，在整个演出中，歌队并不直接参与戏剧演出，而是在整个表演的过程中起到一种旁白或者是画外音的作用，比如有的时候可以作为某个剧中主角发表的意见或者是看法来烘托气氛，以便达到想要的舞台效果。

在悲剧过后的歌剧就出现了戏剧，当时的戏剧反映的主要就是希腊的社会相关，并且也是人们所喜欢的东西，戏剧主要就是和古希腊时人们祭祀时的歌舞有关，因此这种歌剧也随之在社会上流行起来。戏剧只有在合唱队参加了表演的过程，才能增强其表现能力，并且将前者渲染地更加有力，起到了修饰戏剧的效果，此外，歌队的音乐能够将整个戏剧的剧情起到一定的把控作用，通过不同的旋律或者是节奏，来加快或者放慢剧情。以上所述也就是合唱在歌剧中的主要作用，也是在歌剧的起始时期出现的一种特征。

■歌剧艺术中的不同合唱形式

合唱这种表现艺术从意大利歌剧中得到了复苏，虽然在和乐队比起来需要男声、女声以及童声加起来才能够有三种音色，但是目前的歌剧还是具有多种表现形式，并且能够根据作家和舞台的需要做出个性安排。

（一）童声合唱

童声合唱中的声部主要就是包含高音和低音，并且由于儿童在变声期以前，不同性别的音质都较为相同，并且有着类似的音色，因此很多童声合唱队都是由男童、女童混合而成，并且在童声合唱中对于声部的划分是部分男女的，而是混合编制的。在童声中，声音甜美、音色纤细的部分就属于高声部，而音色丰满厚重的就属于低声部。对于那些音色相近的童声，就可以通过音域来划分声部。根据客观条件，高声部也可以分为不同的童高音，同理低声部也能够分为一、二两个声部。这主要就需要从音色来考虑，童声由于其天生就具有一定的明亮的音质，并且声音具有一定的穿透性，因此音域宽广也到两个多八度，在音量幅度上也可以随意改变，在表现形式上，不仅能够进行抒情，还能够达到较为活泼的效果。在童声合唱中，常见的表现形式主要就是齐唱和二、三部合唱，但是在西洋歌剧中，更为常见的就是四部合唱。在创作歌剧时，很多作者都会抓住童声的特点来针对性地进行创作，一般都会将童声合唱安排到特定的场景中，以便起到活跃舞台的效果，在很多著名的歌剧中都能发现这一特色，都是希望能够突出相关的特点，来安排童声合唱进行表演。就比如《艺术家的生涯》中就灵活的运用童声来烘托气氛。

在歌剧中通过使用童声的合唱，能够有效活跃现场的气氛，并且通过童声中蕴含的旋律，让整个现场的氛围都处于一种活泼轻巧的状态，因此我们常常听到的童声合唱都是较为欢快的节奏，很少能在童声合唱中发现拖沓的现象。这也就说明即使是在排练的时候，都需要明确自身在歌剧中扮演着什么样的角色，并且需要塑造什么样的舞台风格，因此为根据来选取合唱角色。

（二）男声合唱

男声合唱同样主要由两个声部组成，为男高音和男低音。男高音分为两个声部，其中第一男高音声音可以多变，并且轻巧有力，这种声音主要就是在抒情歌曲中来表达，一般是单独演唱或者是和女声一起演唱。第二男高音较之第一男高音更加有力、雄厚，因此在歌剧演唱中常常担任主旋律的角色，或者在一些较为雄伟、以及壮阔的作品中常常会使用这种音质。同样，男低音也可以分为第一和第二两个声部。前者饱满但是响亮，优势会在表演中担任主旋律，但是主要起到的作用就是和声。后者在表现力上更加浑厚结实，能够担任一些较为基础的声部。由以上男生合唱中的声部进行分析就可以知道，主要可以将之分为四部和声。此外，男声合唱也包括齐唱、二部合唱等等，但是由于男声合唱具有一个明显的优点，就是其能够表现出更加雄伟的气势，并且通过具有穿透力的声音来将那种宏伟的气魄表现出来。在我们的生活中，存在不同音色的男性群体，因此很多作品也是围绕着他们的特点来制定，并且不同的声音也能反映出歌剧所要表达出来的主题。

（三）女声合唱

女声合唱和前述两者都有很大的相同之处。首先第一女高音声音也是较为明亮，并且具有更广的变化能力，因此在合唱团中具有相当重要的作用，而第二女高音就较为圆润有力，并且作为一种辅助性的声音，多在一些雄伟的作品中有体现。第一女低音较为柔顺，并且具有一定的热情，第二女低音声音较为醇厚，在合唱中常常作为男高音的补充。虽然受限于生理等方面的原因，在声音的力度方面较之男声有一定的差距，但是它因为独特的风格，使得女声更适合合唱一些较为温情、优美的作品，或者是表现一些较为伤情的情感。

■合唱及其它演唱形式在歌剧艺术中的作用

在表演歌剧时，有时应该根据剧情背景或者是气氛的需要，应该将不同的声乐以及艺术表演形式进行交置，将不同类别的演唱形式混合从而增强歌剧的戏剧性，从而更好地达到所要表达的效果。

首先就是在歌剧中让合唱和独唱进行有效地交置。这也是当前声乐织体交置形式中常用的一种方式。对于这种交置形式，从声部的性质上来分析，可以发现大体上有两种情况。一种就是两种不同的演唱方式在表达的情感或者是在音乐性格上有较多的相似之处，这样就被称为同步交唱。第二种就是二者在情感以及旋律之间存在一定的差异性，这也被成为异步交唱。这两种不同形态的交唱形式在歌剧表演时都能发挥出较大的作用。这种交唱方式一般都会出现在需要表达情感的现场中，并且由于其具备一定的抒情色彩，就要独唱声部在舞台中处于主导地位，而合唱作为衬托的部分，从而强化合唱中存在的情感因素。此外独唱与合唱在交置过程中不仅是为了烘托气氛，还是为了相互对比，从而突出彼此鲜明的特点。它们彼此都肩负着在演唱过程中不同的使命，有的过程二者是相互冲突的，只有这样才能将戏剧的矛盾性更准确地表现出来。它们利用一些群众场面，或者是通过幕后合唱以及场上任务独唱来进行，再综合舞台的音响效果，就能够将所要表现的内容淋漓尽致地展现出来。

其次就是重唱与合唱之间的相互交置。但是这种类型的演唱方式在声部的构造上来说更为复杂，有时会因为音响效果和混声合唱之间混淆，让人无法分清楚二者。因此想要对该交唱部分中的各个声部都有一个大致的了解，就需要能够事先对戏剧有一个准备过程，如果在演唱过程中会因为一个系统性的音响结构而出现混淆时，就应该首先对于整个过程做一个概括性的表演，因此就可以发现这种交唱方式多出现在终场部分，或者是歌剧的某些高潮部分。此外这种交唱方式还能够在同一个时间段内更准确地刻画出多个人物的观点，这样能够对出场人物的性格刻画的更生动，它构成了一个庞大的音乐戏剧场面，并且能够容纳许多复杂的情感体验，这种包容性是其它的交唱方式无法比较的。

再者就是合唱之间的相互交置。当然对于这种演唱方法，很多人都将之称为合唱，但是这还是应该按照合唱交置来划分，因为这种交置方式和普通合唱有不同之处。首先因为前者能够更准确地表达在戏剧表演过程中更多的任务，而后者职能表达一个任务，无法更好地增添舞台的戏剧性，其次就是因为在舞台表演中，不同的任务需要不同的合唱组来承担，因此可以看出二者还是有一定的差别的。

最后一种就是以上所述三种演唱方式的共同交置，也正是因为共同交置，使得这种演唱方式是所有交唱中声部最为复杂的一种，首先就对作曲家有很大的要求，不仅需要他们在谋篇布局上拥有独特的构思技巧，还需要他们能够灵活处理不同声部之间的交置，如果处理得当，就会使得舞台效果表现的更好，从而达到意想不到的效果。如果在这方面处理的有问题，那么整个舞台表演都会出现问题。并且会使得艺术效果极差。在常规的声乐载体中，大都是使用声部来作为音乐材料，并且根据其不同来划分类别。虽然合唱和其它声乐的表现形式有所差别，但是它们都是在戏剧不断发展过程中吸收的产物，能够产生较为丰富的音响形式。

■合唱在歌剧中的独特作用

这里所说的合唱于歌剧中独特的作用，主要就是指其都具特色的戏剧性作用。因为我们都知道，在歌剧中，能够吸引观众的主要就是其中的矛盾，也就是我们常说的戏剧性，只有这样才能更好地反映其想要表达的内容。在歌剧音乐中，戏剧性可以说是一个广泛的名词，其中要通过音乐艺术来构成推动故事情节发展的主要因素，并且完成在音乐剧中需要担负的使命。这也就是合唱在歌剧中需要担任戏剧性，其不单单是指在歌剧中的某一种特征，而是有抒情、叙述以及冲突构成的整体特征。

合唱体裁在歌剧音乐中作为一个重要的类别而存在，在参与歌唱的不同声部都能够起到一定的作用，或是反映一些人的性格，或是能够推动故事情节的发展，或是体现出一定的思想感情等。这也就决定了在歌剧中的合唱必然要担任一定的戏剧使命，让其成为歌剧整体结构中不可获取的重要成分。

首先，合唱在歌剧中能够起到有效地渲染气氛作用。戏剧中的气氛主要就是指创造出能与剧情相互适应，并且为剧情的发展创造特定的空间，这是戏剧冲突这个核心所表现出来的情景交融的外化。这也是艺术家们为了更好地突出舞台表现效果而营造出来的一种氛围，通过合唱就能够将烘托氛围，虽然合唱只是营造氛围的一种方式，但是通过合唱就可以提供更多的便利条件，并且能够在表现力较为丰富的基础上，将舞台效果、戏剧气氛渲染出来，虽然有时并不直接表现在主干线上，但是通过装饰性的作用穿插在歌剧其中，通过适度原则也能有效烘托气氛。

其次，合唱能够介入戏剧中的冲突，从而更好地营造效果。所谓戏剧冲突，就是描述舞台上的主人公与不同的性格矛盾或者与剧情相互抵抗的命运，这也是构成戏剧，并且更好地推动情节发展的主要因素。只有足够的矛盾与冲突，才能赋予戏剧艺术更多的生命力，歌剧的诞生也正是因为自然界存在着冲突。通过歌剧合唱，不仅能够将舞台气氛进行有效的渲染，还能调节舞台的节奏，或是紧张，或是舒缓，这样就能够将其拥有的不同艺术手段更好地介入到舞台的冲突中，从而推动故事不断向前发展。

再者，合唱可以将场景表现得更具色彩。对于舞台戏剧表演来说，虽然色彩性的场景不属于主干内容，但是其在推动主线发展以及渲染气氛的过程起到了重要的作用。如果说主线是花朵，那么色彩性场景就是枝叶，只有在其衬托下才能够凸显戏剧独特的色彩。色彩性合唱具有较强的独立性，能够独立于主线之外，和那些情节以及矛盾都没有很大的关系，因此在一些表现浪漫主义或者是古典主义的歌剧中应用的较为广泛。

最后，在歌剧中的合唱能够有效的抒发人物的情感。因为在歌剧表演当中，人都是需要一定的感情的，但是这种感情想要抒发出来，如果仅仅通过肢体语言就会显得过于僵硬，因此很多时候都会通过一定的音乐来抒发。虽然合唱不能独立完成抒发感情任务，但是配合其他抒情类型的音乐，就能够起到一定的补充、升华等作用，从而强化情感色彩，使之更具有表现力，只有将人物所要表达的情感给体现出来，才能对人物有一个整体形象的塑造。总之，歌剧中的合唱能够不同的音色表现与交置形式，来有效塑造前者的形象，并且增强歌剧艺术的舞台表现效果，加强歌剧艺术的音乐性。

参考文献：

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