于 洋

（南京视觉艺术职业学院，江苏 南京 211215）

在声乐艺术表演中，需要表演者有着极强的艺术修养，也需要有高水平的声乐表演技巧。在技巧艺术领域中，著名表演家都有着自己独特的表演技巧，表演技巧是表演者进行声乐艺术表演的关键影响因素。

一、声乐艺术实践中表演技巧的原则分析

（一）真实性原则

真实性原则，就是表演者在不改变作品含义与思想的前提下，对音乐作品进行准确地把握与理解，表演者在演绎中表现出音乐作品的艺术修养，也就是说，表演者利用对音乐作品的感悟能力与理解分析能力，进行声乐作品的词、曲进行理解与分析，准确地对词曲所要表达的意图进行把握，再利用自身娴熟的表演技巧，进行原作思想的表达或者是二次创作。声乐艺术实践中表演技巧原则，利用作品旋律的高低起伏、轻重缓急的语气、抑扬顿挫的语调，表演者通过语言、眼神以及面部表情等，表达内容情感，传递给观众。

（二）时代性原则

声乐艺术实践中表演技巧的艺术分析，脍炙人口艺术作品经过了时间的考验，并留存下来。真正优秀的音乐作品是永恒的，不管在哪个时代都能发挥出一定感染力，起到触动人心的作用，这样说来音乐作品有着极强的时代性。都说艺术源于生活，又高于生活，声乐作品是艺术作品中的一个类型，在作曲与创作风格中还存在着许多一定时代印记。声乐艺术作品的创作背景在长期历史发展变化中，逐渐发生一定变化，对创作者的情感产生很大影响作用，声乐作品还是有着鲜明历时性特征的。随着时间的发展变化，每一个时代的声乐作品都有着一定时代背景为基础，其自身情感的表达，是声乐作品中带动表演者发展的印记。随着历史的不断变化与推移，声乐作品表演形式、表演技巧等都发生了一定变化。在表演声乐作品表演中，务必要尊重历史基础上结合时代特征，进行作品的深入分析，同时代特征方式进行表演与再创作，最大程度上表达作品的内涵。

（三）丰富性原则

艺术源于生活，但也并不是对现实生活的一种照搬照抄，是又高于生活的，经过想象对现实生活的加工、提炼之后才能创作出来的，由此优秀的艺术作品离不开创作者的丰富想象，利用丰富想象来挖掘声乐作品内涵，表达声乐作品内涵，表演者充分发挥自身想象力，引导声乐艺术表演者进行艺术表演的推测，使得艺术作品表演能更加具备丰富性特征。声乐艺术表演的丰富性特征主要是通过表演者的合理想象来传递的，声乐作品中不同意象的出现也离不开表演者的想象，将其融入到声乐作品的表演意象中，表演者需要了解作品，与声乐作品融为一体，透过声乐作品的演绎传递出自身真实情感。另外，表演者在声乐作品演绎中，联系现实生活，充分调动作品的时代性特征，促使声乐作品的丰富性得以体现。

二、在声乐艺术实践中表演技巧的要求

（一）真实

真实是指在声乐艺术表演中，演唱者能对原作进行准确把握与理解，能对演唱者的感悟能力、理解分析能力充分体现出来，体现出演唱者的艺术修养。在声乐艺术实践中需要演唱者有真实的情感，对声乐作品的词、曲以及作者的创作意图进行充分理解与掌握。在声乐艺术实践中，艺术作品内容中歌词语调的抑扬顿挫、语气的轻重缓急、旋律的高低起伏、动作的丰富多彩都能体现出来。若是需要做好高潮布局、巧妙构思词曲、合理运用肢体动作等，对演唱者来说都是十分重要的。

（二）想象力

在声乐艺术实践中表演技巧的艺术探究中，涉及到艺术创作中的心理功能，包括创作者或表演者的艺术想象力、形象思维、情绪情感等心理过程，彼此之间相互融合。在声乐艺术实践中，利用表演技巧的来完成艺术想象，通过表演可以实现声乐作品在形象思维中的想象。表演展现出一定想象力，想象力推动着表演，演唱者利用艺术想象，与生活积累经验结合在一起，将自己融入到作品艺术想象中，以此来抒发真实的情感，并展现出艺术作品的内涵，达到声情并茂的效果。

（三）时代性

在声乐艺术实践中，表演技巧的艺术研究离不开表演的时代性，有的声乐艺术家认为，伟大的艺术杰作都是超时代的，但是这些作品演出总是会随着时代的发展而变化，带着时代精神的印记进行逐渐发展。声乐艺术可以再现历史性与呈现时代性，在声乐艺术表演技巧的分析中历史性与时代性同等重要。其有着比较精致的内部结构形式，以及多声部线条组合，像莫扎特时期，声乐艺术结构就比较偏重于内部结构的连续性与逻辑性，舒伯特时期则比较注重自由的创造风格，使得更多感情因素被添加到声乐作品表演中。在时间的发展推动下，声乐艺术中表演形式与表演技巧都发生了的很大改变。在这一阶段，进行声乐作品、表演技巧的时代性分析中，要尊重历史，将新的生命注入到历史作品中，从作品中挖掘出真正美的感受，结合时代精神进行原作的二次创作，满足声乐艺术表演的时代性需求，给予声乐作品更多内涵，充分调动声乐表演者的艺术创造性与艺术特长。

三、声乐艺术实践中表演技巧的培养策略

（一）注重自身情感的应用

在声乐艺术实践表演中，需要表演者有着极强的感情基础，也就是说需要表演者将自己的真实情感投入到声乐作品表演中。当然，这种声乐艺术表演技巧中所需要的情感并不是随机出现的，关系到各种舞台艺术要素的情感体验传递。表演者在实际表演中，有着一定心理压力，在这种压力影响下，许多表演者进行声乐艺术表演与学习中，将目光聚焦在了音乐技巧的表现上，忽视对声乐作品真是情感的体悟，要知道，在音乐技巧的把握的同时，也要对对作品的真实情感进行把握，使得艺术作品能比较精湛的呈现出来。

首先，表演者要掌握熟练的演唱技巧，许多表演者在现场表演中会有很大压力，只是关注音乐技巧的表达，忽视对情感的有效表现。对于这一问题的解决，表演者在日常训练中，掌握熟练的演唱技巧，注重演唱技巧的训练。在声乐表演中，大部分都是依靠表演者的歌唱，声乐作品的表达也是需要有多样化的音乐技巧来保证的，因此声乐作品的表演中，对表演者还是不小考验，表演者要灵活地、熟练地应用演唱技巧，在演唱技巧的保证下使得歌唱变得更加流畅，这样能有更多精力用在声乐艺术作品的情感表现上。

其次，表演者要对声乐作品进行深刻理解，若是想要真实的情感表达，对音乐作品进行深刻认识、了解，准确把握创作者的真实想法与创组者的思想情感，结合演唱者自身真实体验，有效地地迸发个人情感，这样的表演才能达到表演者、创造者与受众之间情感交流的效果。

最后，是表演者和作品之间相互融合，就是表演者按照以原声乐作品为重要基础，实现真情实感与声乐作品创作者之间的思想内涵表达。声乐作品的表达中有着时代性原则，不管是哪个时代的声乐作品，其都有着一定特定的历史背景，可以利用声乐作品表演者结合时代背景演绎，进行创作者内容的理解，传递出不同历史背景下的思想内涵，因此在声乐作品表演中需要表演者与作品融合在一起。

（二）注重表演者角色的变换

在声乐艺术实践中表演技巧的培养，需要表演者角色进行积极转换。一般来说，在戏剧、话剧、影视中表演者角色都是固定不变的，每一个表演者都有特定的与表演者个人身份相符的角色。而在声乐作品实践中，表演者在声乐表演中可能会一人扮演多个角色，角色分配有着一定灵活性、变化性，各个角色还是有着很强兼容性的。像在声乐艺术表演中，表演者进行登台演出，声乐作品的前奏部分中表演者身份角色并不是完全一致的，前者只是一个演唱者，后者则是需要转变声乐作品中的主人公角色来进行演绎，无论是角色如何变化，都需要借助表演者的情感抒发，保持着表演者动作与声乐作品中形象塑造形式的一致性。

（三）注重表演中手势动作的培养

在声乐艺术实践中，除了语言外，表演者的手势动作等肢体语言也是情感表达的有效途径，手势动作等肢体语言又被称作是一种外部的语言，在声乐作品表演中，外部语言又特指表演者的四肢、身躯做出的动作，或者是在声乐表演中受众所看到的动作。其实，在声乐艺术表演中，表演者站在舞台灯光下，其手势动作都是能被在场观众所看到的，表演者也深知这一点，自从登上舞台后，表演者的任何动作都是表演的一部分，因此表演者的手势动作培养也是十分重要的。为了确保声乐作品中情感的有效表达，给予观众更好地视觉体验，在实际表演中，要有结合实际作品的表演进行肢体语言的协调一致，表演者的动作连贯性与否，手势动作和音乐技巧配合程度，都会影响到舞台额表演效果或，若是手势动作对情感表达起不到很好地加强作用，则可能会削弱声乐艺术表演的效果。通常来说，声乐艺术表演者的手势动作有很多类型，按照手势动作所发挥的作用不同，手势工作可以分为五种，分别是指示性手势、情绪性手势、象征性手势、模仿性手势，指示性手势，顾名思义就是表达方向、指令的，指明位置的一种手势；情绪性手势，就是表演者用来辅助自身情感的表达，表演者的开心、愤怒、悲伤等情感可以透过手势动作传递出来；象征性手势，就是表达着一种强烈情感的手势，其传递着一种宁死不屈、视死如归的强烈情感；模仿性手势就是指表演者用来描述声乐作品中提到一种物品而出现的手势动作。

（四）注重面部表情的培养

声乐艺术实践中表演技巧需要注重面部表情的培养，手势动作的肢体语言是表演中重要组成部分，对整体表演有着极强的主导性作用。声乐艺术实践中，表演者面部表情的培养，除了手势动作这样动作比较大的动作之外，表演者的面部表情也是表演者传递情感的一种重要方式。如何对面部表情进行合理利用，是表演者必须要考虑的问题。表演者利用微妙地面部表情，传递出手势动作所不能及的情感，增强整个声乐作品表演中的表现力，表演者能利用面部表情进行人物心理变化与各种情绪的有效表达，由此来达到极好地表演效果。表演者在实际声乐艺术实践中，表演者面部表情有助于声乐艺术人物心理变化情况与情绪的传递。像表演者的手势动作不能发生的情况下，可以通过皱眉面部表情，表现人物内心的苦恼心理，或者是通过挑眉，表达人物的果鹜不驯性格等。因此在声乐艺术中表演技巧需要注重表演者的面部表情的培养，使得表演者的艺术表现变得更加生动

四、结语

总而言之，声乐艺术实践中表演者要准确把握艺术表演的真实性、时代性以及丰富性原则，在声乐艺术实践中要注重表演者多种表现能力的培养，像在实践操作中要通过情感应用、面部表情、肢体手势动作等多方面的表现。针对不同声乐艺术作品的类型，要充分认识到不同类型的声乐作品特征，在声乐艺术实践中做到有的放矢，相关学习者通过不断地学习，弥补自身在声乐艺术表演中的一些不足，全面提高自身声乐作品的表现能力，这样一来就能实现声乐艺术实践中表演技巧的有效培养，为更多更优秀的声乐艺术作品产生提供有力保障。■