魏 微

（北京戏曲艺术职业学院，北京 100068）

室内音乐源于西方国家，原来所指代的内容为包括一切并非为教堂、剧场或公共音乐会堂演奏的音乐。随着时代的不断发展，室内音乐的含义不断改变，它现在所指带的内容为由2件、3件、4件或更多见乐器合奏的音乐，若是两件乐器，那便是二重奏，三件乐器便是三重奏，以此类推。室内音乐时关于器乐表演艺术领域中最高层次的表演形式，常常能够展示出最高超的表演形式，室内音乐往往是高于独奏及交响乐的，在应用室内音乐的教学中，可弥补现代教育中的局限性，还能让听众有更多美妙的感受。以下就详细阐述关于室内音乐在中国起步的相关内容。

一、室内音乐的相关功能

（一）有助于提高听众的音乐认识能力

室内音乐不是单一的音乐，更是类似于所有音乐曲目的综合代表，若是欣赏单一的乐器独奏，也有其美妙，但是与室内音乐相比，略显逊色。就目前的室内音乐的形式就可以让我们感受到其内容的丰富表达以及音乐形象的不断变化，能够让听众有更多丰富多彩的体验，在欣赏各种各样的室内音乐过程中，可以通过了解作曲家的时代背景、个人风格以及思想内涵，能够更有效地帮助学生们开拓自己的眼界，能够打破时间以及空间的界限，能够在更多的听众提高自己的思考能力以及对于事物的认识能力，对于他们而言是一种十分有益的行为。

（二）有助于增强群体意识培养团队精神

将室内音乐设置成为一个独立的教学科目，能够打破现代传统教育中的局限性，能够增强学生们的集体意识，在整个过程中培养学生们的团队精神。这也是室内音乐在中国起步的过程中发现的一大特点，并将该特点推向 整个教育课堂，让更多的学生在学习室内音乐的过程中有所收获。在整个室内音乐的相关练习中，就能够通过不同乐器演奏之间的相互配合来增加彼此的默契程度，能够大大提高团队的合作效率。

二、中国室内音乐的起步及发展特点——以弦乐四重奏和钢琴室内音乐为代表

（一）起步时屈指可数的钢琴作品

钢琴室内音乐在中国的室内音乐起步阶段属于较早受影响的一个区域，在1949年之前，就曾出现了一首著名的长笛与钢琴二重奏的《无歌词》作品，还有冼星海所撰写的钢琴与小提琴二重奏《阿曼盖尔德》的作品，在1949年之后，就出现了马思聪的《钢琴弦乐五重奏》等作品，在文化大革命之后，中国的室内音乐开始走向中西相结合的古典缝合，大多数模仿了欧洲的十九世纪的作品，但是却又能够凸显出我国的民族特征，没有与欧洲的室内音乐中的大小调重合，较为出名的钢琴作品往往独具中国的民族特征以及民族色彩，将现代作曲技术与民族音乐风格相结合，这一突破使得中国的室内音乐受到了部分国外音乐人士的关注与赞赏，大大提高了国内室内音乐创作人士的信心，能够让中国的室内音乐的语言比以前的表达变得丰富多彩，具有东方的不同特色。

（二）发展中趋于频繁的室内音乐活动

在随着经济的不断发展，人们对于精神的追求也在不断提高与增加。就随着室内音乐的不断流行，很多与室内音乐想过的活动在国内的部分城市大范围进行着，处于如火如荼的状态。从2007年开始，全球一流的室内乐团——拉赫玛尼诺夫莫斯科乐团在北京举行了自己的演出，表演的形式多为三重奏，演绎了舒伯特的著名作品，能够让听众们欣赏到原汁原味的古典音乐作品，能够在动听的旋律中体会悉心的情感，能够将听众带入不同的世界。除此之外，还有诸多不同的室内乐团都在中国的不同城市举办了自己的演奏活动，也得到了很多听众的好评。

（三）一路探索拥抱真正的音乐之魂

有很多在为中国室内音乐发展道路的探索付出精力的人们，为了能够将室内音乐推广，也为了能够让更多的人能够了解室内音乐和欣赏室内音乐，很多中国的音乐家都在为其付出很多努力，与交响乐不同，大多数的人并不知道室内音乐是什么。以著名的钢琴家由熹为例，她这么多年都是在为举办室内音乐节而努力着，也在室内音乐的教学舞台上发光发热。所以，在这一路的探索中，努力让更多的人去拥抱真正的音乐之魂，这也是室内音乐在中国起步的一个初衷。

三、室内音乐在中国起步后的趋势

室内音乐进入中国已有一段时间了，虽然起步比较晚，但在目前的中国，室内音乐趋势有以下三方面表现：

（一）从不温不火到专场频出

室内音乐一开始传入中国时，只有部分音乐家知道并且了解，在整个过程中，很多人根本不知道室内音乐究竟是什么。但是随着经济的不断发展，人民生活水平的提高，室内音乐开始被更多的人知道，但是仅仅也受限于部分音乐的爱好者，可以说室内音乐算是小众音乐的代表之一。但是随着多年的艺术普及，让室内音乐有了更多的粉丝，在5月份，整个天津的所举办的室内乐团的演出就有50多场，由此可以看出，室内音乐在中国的火爆程度远远超过余其一开始的起步阶段，这其实是一种进步，也是一种人们生活品质提高的象征。

（二）室内音乐普及趋于生活化

室内音乐在诞生之初是在一个意大利的宫廷房间演奏而得名的，在场所较小的地方往往能够凸显其音乐特色。室内音乐在中国的起步往往是出身于大家族的豪门阶级所能欣赏到的音乐之一，但是随着经济的发展，更多的室内音乐的演奏不仅仅选在了演奏大厅，而是更加趋向于生活化，这也是模仿国外的一种演奏方式，在咖啡馆以及餐厅，进行相应的演出，让更多的人欣赏到该种音乐，就能够为大家的生活增添与众不同的色彩，让室内音乐变成一种生活的艺术，能够让音乐在人们的生活中留下更多的记忆，也是对我国室内音乐的发展产生更大的动力。

（三）音乐的教育理念亟待转变

室内音乐在中国的起步对于中国的音乐将于产生了极大的影响，可以说随着经济的不断发展，音乐所衍生的教育以及培训行业也在迅速地发展着，室内音乐在中国的受欢迎以及消费程度能够反映出人们对于音乐的欣赏水平以及认可程度。国内的室内音乐倾向于独奏，而不是真正的重奏，没有能够达到真正的室内音乐所要求的相关内容。从国际上对于室内音乐的培训以及教育来看，处于领先地位的一直是德国，因为德国更加注重的真人的合作以及结合，更注重的天然的音乐合作，而不是机械地技术合作，他们更讲究的是培养团队成员中的默契意识，所以在这一方面，就会对我国的室内音乐的教育理念产生一定影响，也是带来了一定的启示，让室内音乐在起步阶段后有更大的进步。

四、结语

综上所述，我们能看到室内音乐在中国的起步是一个比较曲折的过程，但是因为在国内过年的艺术普及，也让室内音乐在我国的艺术市场上得到了听众的喜爱与青睐，使得室内音乐变得更加生活化以及大众化，也在高校进行了一定的高师室内音乐教学，也从室内乐的代表，弦乐四重奏与民族传统音乐相结合，更是将室内音乐与不同的民族特色相结合，产生了民族室内音乐，让音乐不分国界，融汇贯通，让更多的人享受到室内音乐的动听与美妙。