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维吾尔族舞蹈《那一抹红》的编创感受

2018-01-20韩晓龙

文艺生活·下旬刊 2017年12期

韩晓龙

摘 要:维吾尔族舞蹈《那一抹红》是一个女子独舞,是本人从事编导以后编创的一个作品,该作品荣获北京第十三届舞蹈大赛编创银奖和表演银奖。起初编创该作品的用意,是想通过这些年所学的知识对维吾尔族舞蹈创作有一个新的认识和探究。

关键词:维吾尔舞蹈 ;编创

中图分类号:J722.22 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2017)36-0149-01

对于维吾尔族舞蹈,作为新疆孩子的我们是再熟悉不过的,可以说它贯彻在我们的血液里。一说起维吾尔族舞蹈,大家会很自然的想到它那热情奔放的表演形式。以往大多数维吾尔族舞蹈作品会以自娱性或表演性为主,很少会有人物情感刻画,内心情感表达的叙述性题材作品。但通过北京舞蹈学院四年编导专业的学习,让我本人对维吾尔族舞蹈编创有了一个新的认识。

《那一抹红》舞蹈结构分为三大段ABA的形式:第一段,一开始讲述维吾尔族女子带着黑颜色的头巾坐在舞台中央,手里捧着一块红色艾特莱斯的布料,她那深邃的眼睛紧盯着前方。(这里的黑色头巾是维吾尔族女子亲人去世40天以后带的)这之后女子慢慢低下头开始做着针线活,在缝补的过程中女子会时不时的愣神,眼睛盯着前方好像在回忆着什么,之后又低下头继续缝补。女子缝补好那块红色的艾特莱斯后,从地上慢慢站起来开始进入舞蹈动作。舞蹈动作的编织是围绕女子忧愁的心情,有对艾特莱斯的抚摸,对艾特莱斯的相拥等等。第一段舞蹈整体主要表现女子对红色的艾特莱斯恋恋不舍的心情。第二大舞段的进入是随着第一舞段女子对艾特莱斯情感的不断递增,再加入音乐的转换,使女子进入曾今那一抹红的场景。音乐由凄凉慢慢变入欢快,女子的舞蹈动作也从轻慢转换为较大幅度,随着音乐的推进,舞蹈动作密度加强,使女子欢快的和那块红色的艾特莱斯舞动了起来。音乐逐渐引进《掀起你的盖头来》的曲调,女子抹掉头上的黑头巾,与那块红色的艾特莱斯像水火一样交融在了一起。第三大舞段也是随着第二舞段高潮的不断推进,女子把那块红色的艾特莱斯盖到了头上不停的旋转,再加入《掀起你的盖头来》的音乐辅助,欢乐的气氛达到了一定的高潮,就在这时女子突然摔倒,音乐也突然停止了。梦回现实,女子焕然大悟,跪在地上看着那块红色的艾特莱斯,颤抖的双手慢慢将它拿起,这时《掀起你的盖头来》音乐再次進入,但这次的《掀起你的盖头来》是一个男子用非常低沉沉重的声音在演唱。女子这时像发疯了一样不停的跪在地上将那块红色的艾特莱斯往头上盖,但那块红色的艾特莱斯始终从她的头上滑落,最后女子把红色的艾特莱斯捧在怀里慢慢的站起来,迷茫的眼睛紧盯着前方,用维吾尔族典型的步伐,沉重的一步一步往前走,走到舞台前驱最中间,女子慢慢的让红色的艾特莱斯从手中滑落,自己又将黑色的头巾慢慢的带在了头上。

《那一抹红》一开始在舞蹈形式上就会与以往维吾尔族舞蹈有所不同。首先定点光亮起时没有直接进入音乐,舞台上呈现的是一位维吾尔族女子坐在地上抚摸着头巾,眼睛紧盯着前方的这一场景。当她的那只手从头巾上慢慢的滑落到红色的艾特莱斯长绸上,又将红色的艾特莱斯长绸打开的同时,音乐才开始缓慢的进入。运用这一手法主要是想先塑造舞台的环境。之后该女子坐在地上开始缝补那块红色的艾特莱斯长绸,这一段落的编排全是运用生活动作,没有过多的舞蹈化动作,在这里主要是想通过生活动作去塑造人物当时的情感。当人物情感交代清楚后,该女子才慢慢的站起来开始进入舞蹈动作。女子起身后的这一大舞段,主要是表达该女子对艾特莱斯长绸的留恋与不舍。该舞段的编排是想通过艾特莱斯长绸与舞蹈动作的编织,表现出该女子和长绸之间有种对话的形式。第二结构段是由音乐的转换进入该女子对曾经那一抹红场景的回忆。这一大舞段的编排主要通过音乐的旋律和舞蹈动作不断的扩大,表现该女子欢快激动的心情。在这一段舞蹈语汇的编排中,嫁接了一些海洋秧歌的素材,主要是想通过海洋秧歌的素材让艾特莱斯长绸更加飘逸,使女子欢乐的心情更进一步。第三结构段的进入是音乐突然终止,女子从欢乐的旋转中突然摔倒,梦回现实的情景。这一舞段的编排主要诉说该女子与红色的艾特莱斯长绸之间已有了距离,女子跪在地上不停的将红色的艾特莱斯长绸往头上盖,但长绸还是使中滑落。当女子从地上抱起长绸往舞台前驱走时,运用了维吾尔族舞蹈典型的步伐“塞尼开斯”。女子将红色的艾特莱斯紧握胸口,脚下的步伐从缓慢到极快,在这里运用“塞尼开斯”步伐主要是想体现女子绝望和痛楚的心情。女子最后让红色的艾特莱斯从手中滑落,自己又将黑色头巾慢慢的带在了头上,最后跪在了那里。

本人编创的《那一抹红》在舞蹈结构,素材编创,还是道具和音乐的使用上都与以往的维吾尔族舞蹈有所不同。但我很清楚的知道无论运用什么样的手法或者是形式,维吾尔族舞蹈的根基是永远不能变化的。我个人认为一个民族舞蹈的灵魂就在于它多年以来传承和保留下的那个特性。但就这简单的特性应该可以代表该民族的生活习俗与传统文化等等。民族舞蹈艺术,要在挖掘,继承和积累的基础下再去谈创新,一定要注重在生活中捕捉舞蹈形象,完善技法,再以当代的观念对民族舞蹈加以关照。即使是在发展过程中,创新也应该万变不离其宗的。而且做为编导系新疆班的一员,我一直在思考当下民族舞蹈的发展应该是怎样的一个趋势。编创该作品不是为了想冲击什么奖项,也不是为了证明什么,只是单纯的觉得时候到了,应该用实际行动去总结一下这几年所学到的知识而已。同时四年编导系的学习,和步入社会以后也让我一直也在不断的思考,以后能为我的地区或者是民族做些什么。endprint