周东林

摘 要：随着我国社会科学技术的不断发展，为舞台灯光技术发展提供了更多的技术以及设备方面的支持。现如今，为使舞台艺术表演能够高价高效的达到预期的效果，则需要舞台灯光设计人员根据舞台表演的核心主题进行舞台灯光的展示。本论文从舞台灯光设计方面出发，阐述了舞台灯光设计的主要类型，并对舞台灯光的特征进行了描述，同时对舞台灯光设计的功能运用进行了举例。

关键词：舞台灯光；设计运用；主要类型；功能运用

中图分类号：J814.4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）36-0122-02

舞台灯光是戏剧和其它舞台演出的一个重要组成部分，其任务是根据剧本的内容和演出要求，在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，创作出剧中环境和角色的外部形象，让每个戏和剧目呈现出非常独特的舞台美术形式，渲染舞台气氛，给观者带来更好、更合适的情绪感染。最大程度地满足剧本的艺术需要，展现完美的艺术感染效果。

一、舞台灯光创新的主旨内涵

舞台灯光创新的第一大理论层面，是它的主旨内涵。

创新不仅是舞台灯光的生命，而且是所有科学和文学艺术的生命。这正如当代美学家彭吉象先生所言：“科学技术与文艺艺术一样，都离不开创新。离开了创新，科学技术就不能发展；离开了创新，文学艺术就失去了生命。……艺术创作是人类一种高级的、特殊的、复杂的精神生产活动。艺术的生命就在于创造和创新。没有创造，没有创新，就没有艺术。这就意味着艺术家必须不断地超越前人，超越同时代人；以及不断地超越自己。”

21世纪是一个创新的时代，创新已成为全球各国家各领域的一个大主题。我国早在2006年，就将创新作为整个国家重要的發展战略之一，并提出了建设创新型国家的战略目标。工业上的由“中国制造”向“中国创造”的伟大转变，成为重要的标志之一。经济的创新，决定了文化必须创新；文化的创新，决定了艺术必须创新；艺术的创新，决定了舞台灯光也必须创新。这也就是说，没有创新，舞台灯光便没有出路和生机，只能衰亡和消失。这并不是危言耸听，而是铁的艺术规律的事实。一切舞台灯光人，对此必须有清醒明确的认识，并自觉地走创新之路、夺取创新之果。这，便是舞台灯光创新的主旨内涵。

二、灯光可以在舞台上制造空间和环境

可能人们会说，空间本来就存在的，可在舞台上，没有灯光在舞台上的聚集、投射，观众是不能看到空间的。而且，灯光犹如观众眼睛的指挥棒，灯光投射在哪里，观众的眼睛就看到哪里。舞台上的空间大小是由灯光来控制的，由于灯光在舞台上的照射是以块面来拼接的，所以它可以随意地无限扩张，尽情地缩小，小到一个人的一张脸，大到观众可看到舞台上的每一个角落，而且灯光还可以在舞台上制造出一个个单独而又互不关联的空间，以上这些，灯光可以在瞬间变化完成。

舞台上，由于故事情节的需要会出现人世间所看到的、所想象到的各种各样的环境，景可以在舞台上塑造环境，他可以画出、制造出有房子、大山、树林、小河等等的环境，可是灯光却可以赋予它以生命和活力，创造出观众所想象中的真实感。同一环境，由于情节的不同，在观众的面前能够展现出各种各样的模拟环境，这也是灯光的最大功能之一。灯光可以在各种角度，不同的亮度和光色对某一组布景进行照射，让其景表现在某一个特定的环境下，如白天、晚上、夜里、阳光下、阴天、雨天、雷电中、灯光下、火光中、树影下等，只要人们能在真实环境中所能看到的，灯光都可以在舞台上创造出来。又如，灯光可以在同一环境中创造出剧情所特需的感觉气氛。比如，欢天喜地的热闹场面，隆重严肃的场面，情意绵绵的场面，扣人心弦的紧张场面等等。灯光还可以创造各种地域特点的环境气息，如：有农家气息的山区、嘈杂的大都市、幽静的农家大院、城市中的高楼豪宅等等。

三、舞台灯光设计的功能运用

（一）彰显舞台艺术价值

光色的作用对人的视觉功能的发挥极为重要，光色不仅是人类观察物体形状、空间、色彩的一种生理需要，还是美化环境不可缺少的物质条件。光色不仅照亮了空间，还能营造出不同的空间意境和气氛。同样的空间，如果采用不同的光色搭配方式，不同的位置、角度，光色强度，都可以获得不同的视觉空间效应。

（二）提高舞台空间效果

光色搭配在一定程度上能够展现出空间与时间上的转换，在晚会表演阶段展现出五彩缤纷的灯光色彩变化。通过不同的光色，可以给人或远或近的感觉，从而丰富整个舞台的层次感。在设计的过程中，可以借鉴绘画对色调的搭配与对比，灵活运用，使有限的空间展现出无限的魅力。

（三）衬托舞台主题思想

在整台晚会的演出过程中，灯光的表现力起到很大作用，比如昏暗、明亮、喜庆等场景的塑造，都对灯光提出了严格的要求。除此之外，灯光设计还要突出光色对演出的烘托与陪衬作用，例如在进行人物刻画时，灯光设计人员应根据人物表演的特点、表演人员在舞台所处的位置进行灯光的设置，加大主要人物与背景舞美之间的光比，突出主要人物角色，使色彩根据情节的内容及角色转变而跳动起来，促使舞台效果与观众之间产生共鸣，从而达到比较好的效果。

四、舞台灯光设计的创新对策分析

（一）舞台灯光要进行方案设计

舞台灯光的设计先要根据提供的内容以及所掌握的资料组织舞台画面、设计构图、塑造形体、应用色彩、处理明暗和光比，完成对舞台画面空间转换的初步设想。其次根据可以应用的设备和器材确定演出灯光的表现手段和效果。以初步设想的视觉效果方案安排与其相对应的舞台照明灯具，从而达到演出所需要的特定视觉效果。接下来根据剧情确定所涉及到的情节、情景、情感、心理、形态、对白、独白、幻觉、梦境、联想、话外音描写等表现方式设计适当的表现方法和灯光应用效果。可以从色彩应用、影像应用、投光角度、灯具选择等方面重点考虑，并深入各个具体规定情景之中。

最后的舞台灯光合成方案应根据演出排练制定。方案要与节奏、旋律、曲调、台词、形体动作、音响效果变化相融合，并将舞台灯光转换的契合点具体落实在情节和页面位置之中，为舞台灯光合成做预先准备。

（二）光色上的合理运用

灯光色彩是营造情景气氛的重要手段，光色造型是灯光设计的一个重要的部分，不善于使用色彩，就不能很好地掌握戏的气氛，设计就缺乏生命力。因此，设计者只有掌握好光色对画面的影响，才可能控制演出中的环境气氛。

第一，设计上遵循“一色为主，它色附之”的原则。所谓“一色为主，它色附之”，是指灯光设计在创造每个场面的灯光气氛时要有明显的色彩倾向，在整体布局和它所形成的色彩效果要做到主调明确，在表演区使用色光时，应该简练鲜明，突出特征。

第二，运用光色强调色彩对比。在灯光设计上，运用对比的手法，利用色光本身在色相上的区别去营造舞台气氛，是获得色彩效果、创造意境的主要手段。常使用的方法是明暗对比、色调对比、冷暖对比、面积大小对比等。

第三，运用光色要有起伏变化。灯光设计应该根据剧本主题及剧情、导演等诸多因素的要求，在运用色光时做到有明有暗、有冷有暖、有繁有简，具有起伏变化以配合烘托剧情及人物的表现，要全面考虑全剧色调的运用，通过场次间主调的变化，获得全剧光色的起伏变化。

五、结语

总之，舞台灯光设计及运用同演出各环节之间的相互互动、相互协调、相互配合是十分重要，给观众创造无数的、不同风格、气势恢宏、美轮美奂的视觉效果，这是舞台灯光设计成功的重要环节，是把舞台设计的总体构思体现的更加出色的关键。

随着时代的发展和舞台艺术家的不断追求、创新，舞台灯光设计的构成要素、艺术风格、表现手段、艺术功能将会越来越多元化，作为舞台艺术的重要组成部分，舞台灯光的运用将会呈现更加广阔和崭新的面貌。

参考文献：

[1]金长烈.舞台灯光[M].北京：机械工业出版社，2004.

[2]王苡竹，马礼民，万冬华.舞台灯光控制技术发展简史[J].演艺科技，2005（06）.endprint