高儒意

摘 要：《玉如意》一听名字是知道其是吉祥之物。如意其实是一种雕制品，在古代，便有玉如意的说法，中国是具有悠久历史的文明古国，传统的中国文化形成了中国人独有的对情感、祝福等愿望的表达方式.随着文化的发展与进步，陶艺家创造了一些极富感情色彩的饰物，并把这些吉祥祝福的心愿注入紫砂陶的设计中，其中就包含了各種富有感情色彩的紫砂壶。

关键词：吉祥；玉如意；紫砂壶；寓意

中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）36-0048-01

《玉如意》壶身饱满筋纹清晰、扁腹圆润、简洁富有力度，更显典雅而意曲盎然，壶身匀称而又层次丰富，三弯流自肩线微微上翘胥出，线条流畅，款款生情，耳形把弯曲有度，随壶身势而动，提携倾倒皆极其顺手，与壶流摇摇相望，壶嘴、把大量应用自由曲线，其走向自由、变化丰富、富有流动感，在曲伸起伏、昂扬宛转张弛急缓中表现极强的个性和张力；壶钮似微拱的小桥，二边装饰如意花纹，远看像小桥近看就是玉如意，与壶口的如意相互映衬，形成一圈曼妙曲线，圆融婉转、气韵生动，卡盖极其到位，看不到一点缝隙，壶嘴与壶把的曲线纹路彼此巧妙呼应的同时，也支撑出了整把壶的气势。壶身骨肉亭匀，点、线、面的过渡交接清晰、干净利落、一气呵成，线、面、明暗、转折勾勒出丰富的细节，营造出超越造型本身的华美，这种天然的华美云淡风轻，给人一种赏心悦目的感，此壶整体上工整规矩，壶看似坚韧朴实，但实际上其成型工艺较难，泥片镶接、压筋纹、贴如意，每个步骤都有一定的难度，整把壶的光影效果使实体和空间相互弥补，充分展示了壶的美妙姿态和所想要表达的寓意。紫砂筋纹器型制残片最早见于宜兴丁蜀镇羊角山古窑遗址出土器皿，历经宋、元及明代早期无数陶工的开掘，并逐渐演变，在明代中期以无名氏陶匠为先导，以时大彬、李仲芳、陈仲美、徐友泉等为杰出代表的特有形式展现在世人面前。

《宜兴陶器图谱》所录《砂壶考》云：“邓秋板砂壶全形拓本，刻大彬菱花式壶，工巧有致。大彬二字楷书款。”《菱花式壶》以对称菱花瓣为造型特征，阴阳交间，凹凸分明，十二瓤纹清晰端正，制工亦十分严谨，可谓是明代时大彬所创制的筋纹器代表作。香港茶具文物馆收藏的款为“万历丁酉春茗、时大彬”的《玉兰花六瓣壶》精巧朴致，使该品成为紫砂筋纹器造型中优秀的传统经典之作。此壶造型从茎形盖钮如花蒂状，逐渐延伸至壶肩壶身上部，气势饱满，浑圆如玉。花蒂下逐渐展开花瓣至壶腹处膨胀至极，给人以心灵的震动。壶足亦呈展开状，壶嘴壶把如花茎延伸，自然和谐，成完整玉兰花状。历来为后代艺人仿造，成为楷模。作为时大彬第一高足的李仲芳，亦是一位制作紫砂筋纹器高手。现为弗里尔艺术馆收藏的“李仲芳款”《瓜菱壶》从壶钮至身至脚，均为筋纹，端正匀称，气度饱满，而且在筋纹的变化中身以浑圆状为主，流把以方形为主，于变化中求统一协调，为紫砂筋纹器的发展作出了贡献。

紫砂筋纹器造型作为紫砂造型体系中不可缺少的门类之一，优良传统应该继承发扬，并在继承发扬的基础上立足于创新。这样，才不致于使优良的传统技艺失传、直至湮没。也只有在发扬光大的同时不断推陈出新，紫砂筋纹器新作新品新款才能不断涌现，紫砂艺术才能繁荣，才能使紫砂事业进一步向前推进发展。优秀的传统经典融入现代创作潮流，也必将为紫砂筋纹器注入新的动力，将紫砂筋纹器推向新的发展空间，使紫砂筋纹器永载史册，万古流传。

紫砂艺术的道路总是和孤寂为伴，如水一般个性和胸中满怀的激情让每一个紫砂艺人甘愿沉浸在艺术的世界里，把芳华韵彩的紫砂泥雕琢成仪态万千的紫砂壶，一把紫砂壶讲述着一个故事，一把紫砂壶寄托着一段情感。在艺人心中，每一件作品的创作都是一段心路历程的倾诉，用灵巧的双手来演绎紫砂的魅力是一件美好的事情，中国传统文化博大精深，作为传统的吉祥物——如意，寓意着吉祥如意、事事如意、五福如意等等，是家喻户晓的吉祥物，常见的材质有金、银、玉、角、象牙等.最初的原型是结合如意的头部呈弯曲回头之状，被赋予“回头即是如意”的吉祥寓意；玉如意的出现将玉的坚韧不渝美德与如意的吉祥含义结合，成就了具有中国特色吉祥文化的如意器物。作为吉祥的象征，人人都渴望拥有如意，但大凡精美的如意造价甚为昂贵，非一般老百姓能企及。世事变迁，如今，如意已退出从前的日常生活而成为古玩之属，但如意承载的曾经拥有的历史，以及所蕴含吉祥美好的寓意依然是那么悦目怡情。

参考文献：

[1]程龙伟.《实与虚》—紫砂茶器的哲学之美[N].江南时报，2013-

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[2]沈福良.玉必有意 意必吉祥—玉果配的吉祥如意[J].上海工艺美术，2005.

[3]杨永善.陶瓷造型设计[J].沈阳：辽宁科学技术出版社，1988.endprint