郎济明

【摘 要】近年来，陶瓷市场的发展势头良好，提升人们对陶瓷的欢迎程度，也促使越来越多的学生选择到陶瓷設计专业中学习。现代陶瓷设计教学开展过程中，部分高校盲目的崇拜西方文化，将西方的设计理念、设计方法等引进，但最终收获的教学效果并不理想。

【关键词】民间美术 陶瓷设计 教学 应用

中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.24.017

西方文化传入我国之后，极大的影响了我国的社会、文化等各个层面，西方文化思潮出现。建筑领域中，西方对回归自然做出追求时，我国正在进行摩天大楼的大规模兴建；手工艺制品领域中，西方对人情味、自然情绪格外注重过程中，我国对传统手工艺做出冷落。陶瓷设计行业自然也呈现出此种特点，尽管陶瓷设计中有必要借鉴现代主义设计风格，但其并不能成为陶瓷设计主要的发展方向。现代陶瓷设计不断发展的背后，逐渐的显现出传统文化缺失、设计元素匮乏的问题，因此，高校在进行陶瓷设计教学时，必须要将民间美术应用其中，培养学生良好的设计理念与审美理念，实现有效培养陶瓷设计人才的目的。陶瓷是我国传统文化的组成部分之一，其设计教学要想获得预期的教学效果，必然要与优秀传统文化相连接，而民间美术作为优秀传统文化的一种，有必要科学的应用到现代陶瓷设计教学中。基于此，本文分析了民间美术在现代陶瓷设计教学中的应用。

一、民间美术的特点

（一）艺术的源头

民间美术是艺术的源头，是在中华民族五千年发展中流传与沉淀下来的文化精髓，代表和象征了中国文化。百姓生活为民间美术的来源，众多的民族及人口使形成的民间美术形式多种多样，如剪纸、泥塑、皮影、脸谱、年画等，均承载着中华文化的精髓与传统，属于基础性的文化，并成为中国民间艺术中的重要组成部分之一[1]。民间美术存在于日常生活当中，但并不具备相同的表现形式，如陶艺作品《京剧交响》，将京剧脸谱与传统工艺有机的结合，640块陶瓷挂片抽象演化脸谱元素，兼具传统性与时尚性的特点；再如现代陶艺《古人山水之一》，以扭曲变形的手法处理民间青花装饰艺术符号，将青花瓷记忆体现出来，创新了装饰风格。

（二）意蕴悠长

民间美术是一门基础艺术，意蕴悠长。顾名思义，民间美术就是指艺术材料来源于民间，在日常生活中提炼而成，含有一定的韵味及含义。无论是何种民间美术表现形式，其中均蕴含着人们向往美好生活、憧憬丰收的愿望，涵盖着人们祈福与盼望美好生活的心情，如剪纸、年画，承载的意味与心愿均是满满的，由此也使祝福性的、祈愿性的词语经常出现在民间美术中，如岁岁平安、年年有余。现代陶艺家在进行作品设计时，创作灵感通常会在民间美术造型所具备的寓意中寻找，之后利用相应的艺术手法，在陶艺作品中融入民间美术，如《阿福系列》为中央美术学院教授吕品昌创作的陶艺作品，灵感来源于无锡惠山的大阿福，对大阿福的形成进行夸张处理，形成自己的作品，赋予作品和谐幽默的美感[2]。

（三）多元化发展

民间美术包含了多种形式，除图画类之外，表现形式中还包含糖人、皮影等，每种表现形式所蕴含的含义与文化各不相同，应保持尊重、传承这些传统民间美术形式，从而实现有效的保护与发扬民间美术。《世纪娃》是姚永康教授创作的现代陶艺作品，以瓷泥本性为基础，将民间刺绣及面塑按照写意手法融入其中，使人们对生命的美好祝愿体现出来。现代美术设计的基础上，艺术再创造民间美术，实现民间美术的多元化发展。

二、民间美术在现代陶瓷设计教学中的作用

现阶段，部分高校在进行现代陶瓷设计教学时，对外国教授盲目崇拜，将国外各类学者、教授邀请到学校中，进行教学，甚至现代设计师也包含在邀请之列，此种做法固然会使一些新的观念、技能、手段传入教学当中，提升学生的设计技能水平，但由具体实践中发现，外国学者在进行“时髦”课题讲解时，部分主题与我国传统文化密切相关，如“风水”、“太极”、“洛书”。这说明，我国传统的民间文化尽管在国内遭受到冷落，但却受到国外陶瓷设计行业的广泛重视，而此种现状也为民间美术应用到现代陶瓷设计教学中提供了莫大的支撑。

民间美术具体的应用到现代陶瓷设计教学中时，先要对其应用后的作用做出明确。西方文化传入我国，并与我国文化产生交流之后，形成“现代艺术热”，但热度过后，传统文化“寻根热”逐渐的显现出来，此种背景下，势必要重新的、全面的认识传统民间美术。同时，高校在进行现代陶瓷设计教学时，也应对民间美术空白做出弥补。因此，现代陶瓷设计教育推进过程中，急需解决的一个问题即为将民间美术引入到其教学中，以能对学生发现能力、概括能力及组织能力做出培养与锻炼，促使学生以独特的视角观察、对待寻常事物，最终形成创造性思维，以更深、更广的思维方式开展陶瓷设计工作[3]。另外，我国青年学生对民间美术文化的了解甚少，喜爱的人也不多，在现代陶瓷设计教学中应用民间美术后，有利于学生进一步的了解民间美术文化，掌握其中蕴含的情感、精髓等，逐渐的生出喜爱之情，并在课堂之外自觉的、主动的传承民间美术文化，实现民间美术文化的可持续发展。

三、民间美术具体应用到现代陶瓷设计教学中的策略

（一）符号造型在教学中的应用

现代陶瓷设计专业设置的目的是为培养出一批掌握陶瓷设计理论、具备基本陶瓷设计能力的综合性人才，而在陶瓷设计工作中，符号造型为设计的基础，学生之后具有扎实的运用符号造型的能力，才能真正的创作出令人满意的作品。教师在进行符号造型部分的教学时，即可有机的结合民间美术，促使学生掌握更多的具备中国传统文化及民间美术文化特征的符号造型，形成民族化的观念。

在民间美术中，符号造型形成于其长期的发展历史当中，不仅能够表征出某种形象、情感与风格，且适应于当时的社会风尚、艺术技巧等，时代特色及地域特色均比较鲜明。而发展至现代之后，也将一些新的内涵赋予到这些传统的符号造型中，如祥云图案，现代寓意为吉祥、祝福，衍生于传统的云纹符号。教师在讲解陶瓷设计中使用的基本符号与造型时，即可利用传统符号造型为切入点，通过介绍其古今象征意义的异同，让学生逐渐的形成运用民间美术符号造型的意识，例如教师在讲解民间美术中的“肖形印”时，应注重介绍其创造性运用汉字的方法，同时，还可以2008年北京奥运会的“中国印”会徽为实例，讲解其中所传达出的理念、寓意等，促使学生进一步了解民间美术符号造型在现代陶瓷设计中的意义，提升学生创造性运用的意识及能力。endprint

（二）象征及寓意在教学中的应用

陶瓷在古代时既以存在，当时比较注重其实用性，发展至现代之后，对实用性越来越不注重，反而逐渐地提升对其艺术性的重视程度，并使其具有一定的代表意义，因而，现代陶瓷设计教学中，要与陶瓷作品的现代特征相符合，将相应的情感、寓意等赋予到作品中，为这一目的的实现则更需要在教学中应用民间美术，尤其是应用其中具备的象征及寓意[4]。

“万物有灵”是劳动人民一种比较原始的思维方式，原因是当时社会频繁的发生战乱、天灾等事件，饱受痛苦及折磨的人们希望能够过上安定、美满的好日子，而此种愿望即寄托在各种民间美术形式中，以象寓意、以意构象。民间美术的此种创作手法非常值得现代陶瓷设计时借鉴，因而，教师开展教学过程中，应指导学生学会如何恰当的运用这些象征性的及寓意性的符号，以能提升陶瓷作品的代表意义及象征意义。例如，要求设计的陶瓷作品具有祝福的寓意时，教师可以先给出学生多种民间美术中象征祝福意义的表现形式，如寿桃、寿星、柿子等，让学生针对上述具体事物，利用网络等手段查询即表征的具体祝福含义，在明确之后，将这些元素融入到作品设计当中，满足作品设计的主要目的。

（三）色彩在教学中的应用

现代陶瓷作品中，色彩具有十分重要的作用，通过色彩的合理搭配及使用，提高其美观程度，并增强艺术感染力及艺术魅力。对于现代陶瓷设计教学来说，色彩设计为重中之重，教师要通过教学培养出学生和谐搭配色彩、合理运用色彩象征意义的能力。中国人在进行色彩装饰时，喜爱采用正红、浓黄、大绿、深蓝等颜色，以五色斑斓将富贵体现出来，并彰显出神经的气质。民间美术中所采用的色彩也具备上述特征，对此，不是简单的将其视为已经落后、非常俗气，而是应从色彩中探寻蕴含的乡土情谊、民族意识[5]。教师在进行陶瓷色彩设计教学时，首先应以具备典型性的民间美术作品为例，向学生讲解其所应用的色彩在整个作品中的意义、由色彩搭配中传达出的寓意等，之后，让学生亲自设计一个陶瓷盘子，要求搭配的色彩能够体现出淡雅的气质。在学生设计过程中，教师可给予相应的指导，逐渐的培养学生结合民间美术搭配色彩的能力。

（四）材料在教学中的应用

民间美术使用材料时，注重自然取材，且利用材料创作作品时，基础即为忠实材料的自然性、简洁性，促进作品纯真性与质朴性的提升。现代陶瓷设计中，以陶瓷为原料，同样需要对其本身所具备的自然性格外注重。实际教学当中，教师应在介绍陶瓷自然属性的基础上，增加学生对其自然属性所具备作用的了解，同时，讲解民间美术作品是如何的尊重材料的自然性，从而有效的提升学生忠诚于陶瓷自然性的意识，减少其他新技术、新工艺的应用。另外，民间美术作品多取材于天然材料，教学时，教师还应培养学生利用其他天然材料作为陶瓷作品的装饰的意识，从而有效的提升學生的天然设计理念。

（五）情感因素在教学中的应用

现代陶瓷作品与纯艺术品更为接近，因而在设计过程中还应注重情感因素的融入，只有带着恰当的情感设计时，才能使设计出的作品更具艺术性。民间美术以具体的表现形式表达出了人们不同的情感，如以桃子象征长寿、以石榴象征多子、以牡丹象征富贵等，而且为了提升作品的美观程度，利用朵朵盛开的鲜花代表鸟的尾羽及冠毛、将孔雀尾巴接在鱼的身上等。现代陶瓷设计教学中，情感因素的培养十分重要，但单纯的理论讲解并不能使学生真正的理解如何将情感融入到设计中，教师可在实践课中进行。实践教学当中，教师可选取能够明显表达出情感的民间美术作品，让学生体会其中蕴含的情感，分析情感的表达方式等，之后创造性的运用到自己的作品设计当中，并在设计完成后讲解赋予的情感、如何表达等，让学生在亲身体会过程中，掌握陶瓷设计与情感结合的有效方法。

综上所述，现代陶瓷设计教学中，教师应将教学内容紧密的结合民间美术，通过民间美术符号造型、色彩、情感因素等方面的应用，培养出学生运用传统文化元素设计陶瓷作品的意识，并提升其实际设计中的运用能力，促进教学效果的提升，同时，使学生更加了解民间美术，并在陶瓷设计中弘扬优秀的民间美术文化，成为传承与发展民间美术队伍中的一员。

参考文献

[1]连瓦.陶瓷泥塑课程在陶瓷艺术设计教学中的探索与思考[J].读与写（教育教学刊），2016，13（05）：270.

[2]董丽娜.基于陶瓷设计专业应用性陶瓷工艺学课程教学思考[J].工业设计，2015，（11）：94+118.

[3]郭铁军.陶瓷雕塑课程在艺术设计教学中的探索与思考[J].雕塑，2014，（01）：60-61.

[4]胡征娟.关于高校陶瓷设计专业色彩基础课程的教学思考[J].大众文艺，2013，（06）：239-240.

[5]李倩.陶瓷艺术教学中对民族性设计理念的思考[J].北方文学（下半月），2012，（06）：170.endprint