张书玮

《最后的绝地武士》在国内上映了，这是这个系列的第八部电影，《星战》系列在全球大受欢迎的很大一方面是因为其“贵族故事”的体系，然而到了这一部，它们也开始介入大思潮下的自我思考了。

好莱坞的“敌人”已经变了

谁是你的敌人？怎样打败你的敌人？这其实是大部分好莱坞动作电影都无法逃避的问题。当然，每一部电影都需要有别的主题，成长也好，爱情也好，家庭也罢，但动作片还是必须要面对敌人，否则最主要的戏剧冲突就丢失了。一度，好莱坞电影有很具象的敌人和恶魔，在二战时他们是德军日军，在冷战时他们是苏联和某些东欧小国，世纪之交时是朝鲜，反恐时代是某些雇佣军和恐怖主义力量。他们也可以是抽象，甚至卡通化的，比如它也可以是小丑，是威震天，是虎克船长。

特朗普时代，假如我们可以这样归纳，好莱坞动作电影竟然也意识到自己需要放下身段了。所以蜘蛛侠对抗的是被政府伤害的小企业主，神奇女侠要打败的是战神没错，细想一层，那并不是实体啊，更是一种心魔。女主角在电影里反省，那种打败大魔王世界就和平的想法根本就太幼稚了。

所以在《星球大战》第七集大手笔上映时，我以为这个系列不会面对这样的问题，它好像是血液里的邪恶和血液里的高贵相遇，且大战一场，也许是人生际遇也是命中注定吧，看来简单的正邪两立，就足以延续这个历史上最庞大的好莱坞嫁接希腊戏剧了。是啊，到头来，只是个简单的传承问题。

《最后的绝地武士》说，并不只如此。

弃大卖样板转入心理变化

卢卡斯大帝放开霸权，让星战系列野蛮生长，它逃不开J J Abrams的精明，却又似乎明白改变势在必行。

Rey 来到天行者隐居的星球，按照惯性思维，那应该是勤奋学艺，吃苦耐劳，冬练三九夏练三伏，再找一个适当的时机出山即可。出山后辅以绚烂的视觉效果和刺激的故事节奏，加上星战招牌，大卖不愁。20世纪70年代武侠片已经提供了无数这样的范本。Kylo Ren既然已经手刃亲父，这种大奸大恶之徒，除之而后快，顺便再接过掌门衣钵，这真的会变成一个武侠故事。

导演兼编剧Rian Johnson并没有停在这个维度。《最后的绝地武士》分开好几条线索，Rey拜师和学艺路上的心结，Kylo的处境，Finn和Poe如何在帝国绝对优势攻击下展开应对。而每一条线，都不再纯粹以剧情推进。

电影的重点放在几位主角的心理变化，除了丰满人物，它还有更重要的作用。比如，Kylo Ren为什么会转向黑暗面？真的是血统与命运作祟，万劫不复吗？Rey一边痛恨他，一边却又止不住地想，他是否真的不可挽回，已经是一个彻底的反派了呢？

部分好莱坞电影会塑造虚无的邪恶，没有来由的变态。黑武士过去的心理变化也很卡通化，它并不会发生在我们的日常生活里。《最后的绝地武士》并不想继承那样的卡通化，它用当代的，也是日常的语言详细叙述了Kylo Ren怎样投靠邪恶阵营，也向Rey这样一个后天的叛军及绝地武士更细致地解释，正邪的对立到底是怎么回事。

“贵族”们并不能置身事外

好就好，坏就坏吗？电影说出了更多。正邪是流动的，正邪也和立场不一定关联。敌人的敌人就是朋友吗？反派中的另类就真的可以转化为正义的力量吗？《原力觉醒》电影里那些传统的内容，在这里都更新了。星战系列曾经的对立关系很简单，却也很幼稚。这或许是它能无差别受欢迎的原因。一部“世袭式”的好莱坞大片，愿意在这个时刻思考敌人是谁这个问题，竟然让人有些感动。

曾经，星战系列就是一个贵族故事，恩怨关系是集中且封闭的，如今不论是黑暗力量，还是绝地武士，他们都在思考，传统真是一件好事吗？我们传承的到底是什么？遗产是不是就该照单全收呢？Rian Johnson接过星战的旗杆，如今看来，像是带着强烈的反叛。原力是什么呢？天行者说，原力不是某人的力量，你只是在使用万物间本来就存在的力量。绝地的传统到底是什么？绝地的存在到底为什么？导演让天行者和Rey一起反反覆覆地思考。

或许，星战本该是最有资格置身事外的电影，思潮太多，议论太多，好莱坞豪门不是应该娱乐至死就好吗？《最后的绝地武士》是敢冒天下大不韙的，传媒和星战粉丝如今近乎完全对立的口碑阵营，看起来也像极了一个寓言。粉丝口诛笔伐之下，它的口碑仍然扶摇直上，迈进年度前列。可见，更多人意识到，与邪恶对抗，并不是贵族的专利，如今多元的世界，已经不需要一个封闭的武士阶层，不需要某种导火者，它最终是每一个个体对价值的思考，对自己的认可，对自由的向往。endprint