梁 奇

（中北大学艺术学院，山西 太原 030051）

浅析黄自艺术歌曲《花非花》的音乐意境

梁 奇

（中北大学艺术学院，山西 太原 030051）

《花非花》是我国近代著名的作曲家、音乐教育家黄自先生根据唐代白居易的同名诗创作的一首艺术歌曲。本文主要运用文献研究法、谱例分析法，通过对歌曲的歌词、旋律、节奏、调式调性、伴奏、曲式结构以及情感处理进行分析研究，概括出歌词的文学性、旋律的抒情性、节奏的从容性、典型D宫调式和单段体曲式结构的运用，以及正确的情感理解和表达，总此这些音乐元素得出歌曲《花非花》的音乐意境。

艺术歌曲；音乐元素；情感表达；音乐意境

一、概念界定

意境，是一种能令人感受领悟、意味无穷却又难以用言语阐明的意蕴和境界，是形神情理的统一、虚实有无的协调，既生于意外，又蕴于象内。人们要满足生理的物质需要，所以产生了功利境界，因为生存互爱的关系产生了伦理境界，因为人群之间互制的关系产生了政治境界，又因为追求真理和智慧有了学术境界，最后因为人们追求返璞归真而有了宗教境界。在学术意境和宗教意境之间人们通过研究它们的形、象、秩序、节奏、和谐，使心灵深处的反映具体，从而产生了“艺术境界”。艺术境界是客观事物和主观思想在艺术作品上的深层融合，艺术境界是艺术作品的具体内涵，是意境的核心成分。

意境的营造是艺术创作的关键所在。在音乐作品中，作曲家对节奏、旋律、歌词、调式、音响等音乐元素进行组织，使其成为有机协和的艺术形式，从而表现出音乐的意境，这个意境是作者在与实物接触时领悟产生的，不仅是对实物的直接描绘，更是对音乐作品虚景——深度与灵魂的赋予。

二、《花非花》创作背景

黄自先生在古诗词方面很有修养，他将中国古诗词作为音乐创作的灵感来源，形成独具黄自特色的古诗词艺术歌曲，其中影响较广的古诗词艺术歌曲有《点绛唇·赋登楼》、《南乡子·登京口北固亭有怀》以及《花非花》三首。《花非花》是黄自先生于1933年根据唐代诗人白居易的同名短诗《花非花》全文创作的作品。整首歌曲的词仅有26个字，词义、声调均与旋律巧妙结合，堪称黄自古诗词艺术歌曲创作中的经典。除了中国古典文化的运用，《花非花》的创作更是加上了黄自本人的西洋音乐学习所得，可谓是民族化的新音乐。除了将其作为优美的音乐作品欣赏外，更要细细琢磨包含黄自本人的多重情感、创作意图等，方能领略其中的深层音乐意境。

三、从音乐元素分析歌曲《花非花》的音乐意境

分析音乐意境就要从歌曲的歌词、旋律、节奏、调式调性、伴奏、和声曲式结构、情感处理等音乐元素着手，深度挖掘其意蕴和境界。

（一）歌词的文学意境

一首好的歌曲作品，旋律是歌曲灵魂，而歌词则为旋律诠释了主题。《花非花》的词作者为唐代著名诗人白居易，正如我们所知的，唐代古诗词尤为注重声律，同时唐代也是中国古典诗词最为辉煌的时期。浅近直白是白诗的一个显著特点，但这首《花非花》却十分含蓄，甚至迷离，表达的情感令人难以琢磨，在白诗中算是一个特殊存在，可以称得上是中国文学史上最早的朦胧诗的代表。明代文学家杨慎曾在《词品》中评价说“予独爱其《花非花》一首，盖其自度之曲，因情生文者也。”“虽《髙唐》、《洛神》，奇丽不及也。”

全诗最大的特点就是通篇取譬，善用博喻。仿佛是在追忆一份美丽的邂逅，又或者是怀念一个美好的人或事，但是最终却都已逝去，只能感叹：春梦无多，回味无穷；朝云遽散，惋惜惆怅。元稹《梦游春七十韵》有句“不辨花貌人，空惊香若雾”。他将花比作人的相貌，而雾是人的香味。这与白居易的花人合一有异曲同工之处。同样是以花写人，白居易则更为隐匿，读者不能确定诗中具体的追忆主角是什么，诗中所言也不能确定是美好之事物，而且全诗只可见喻体而不知喻本，这更为诗的意境蒙上了神秘色彩。歌词是一首曲子的重要组成，正是《花非花》原诗的意境所在为全曲奠定了朦胧美好的感情基调。

除此之外全诗最大的特点就是语义双关。文字空灵，几个意象如“花”、“雾”、“春梦”、“朝云”都是飘渺的，琢磨不透的。仿佛之中有一定的联系，却又无法言明感觉跳跃，文字精炼使人咀嚼不尽，诗人不凡的艺术功底可见一斑。

（二）旋律的抒情意境

在黄自短暂而又充实的音乐作品创作生涯中，声乐作品的创作可以说占了很大的比重，他的作曲技法娴熟，情感表达细腻委婉，艺术价值很高。黄自仅仅用了八小节就把《花非花》整首诗的展现了出来，看似四句诗词共26个字，却和旋律紧密联系，琅琅上口，使人印象深刻。《花非花》的旋律就很好地体现了黄自创作手法的抒情意境。

全诗是变格的仄韵七绝，词牌格律为：

图1

如图1所示，全诗节律规整与错综之美并存。后人在学习与运用的过程中逐渐将“花非花”作为调名，而将其语法作为词调。此诗并没有死板的套用五言诗和七言诗的模板，使得内容像词又像诗。情感上更侧重表达人的内心世界，心境的感受是全诗带给人最重要的部分。

如果先按照歌词本身的自然韵律朗诵，再对歌曲声情并茂地演唱，不难感受到歌曲歌词韵律与旋律音调的和谐一致。歌曲《花非花》的旋律线条优美流畅，起伏平缓，旋律的进行以二度、三度音程为主，辅以四度以上的跳动，情感融入听者内心，引起共鸣。在平仄的处理上，旋律和歌词基本一致，呼吸停顿大致相同。在旋律的对偶和尾音的押韵上，也体现出旋律的韵律和歌词的韵律相统一。

（三）节奏的从容意境

歌曲《花非花》的节奏很规整，基本上采用X X X X X的节奏型，除了最后一小节出现附点节奏，其他都是X X X这种节奏。这种顺分型的节奏让整首歌曲在不破坏诗人所表现的舒缓、抒情之美的前提下，使得节奏更丰富，极大地渲染了歌曲的从容意境。最后一小节的附点也运用得恰到好处，附点节奏的发音点落在“无”字上，起强调作用，这是节奏与词的完美地结合，见谱例1。整首歌曲的节奏不紧不松，律动从容，有一种幽雅，深邃感。最后的自由延长记号，不仅是给演唱者以表演时间，更是情感意境表达的需要。

谱例1

（四）调式的雅致意境

充满书香气息的家庭氛围，使得黄自的艺术作品都沾染了儒雅气质。《花非花》全曲采用中国民族调式，平缓的旋律极具抒情性，单一的曲式结构很好地保留了原诗歌的韵味，通过诗词蕴含的丰富情感内涵表达了作者对短暂美好事物的眷恋。“花非花，雾非雾”是什么呢？“夜半来，天明去”的人是谁呢？字里行间透露出古诗词艺术歌曲的朦胧雅致的风格特点。

黄自的创作主要集中在中国二十世纪三四十年代，正值西乐东渐，中西方文化相互冲突、融合时期。虽然黄自先生本人接受过系统的西方音乐教育，对西洋创作技法十分熟悉，但是他在借鉴西洋技法写作中国声乐作品的时候却兼收并蓄，探索创新，创作出具有民族特色的作品。歌曲的旋律音调建立在我国传统五声调式上，D宫调式色彩，具有抒情、舒缓的特点。在西方自然大调的运用习惯中避开了fa、si等偏音，听起来有一种中国民族风味特色，体现了黄自音乐创作的独特魅力。

（五）伴奏的轻柔意境

歌曲伴奏通篇使用的是传统和声，简练却精巧，将歌曲的感情生动形象地诠释了出来。歌曲的开始引用部分旋律做为前奏，引入主题，两小节的前奏先密后疏，与第三小节的演唱部分过渡自然，切分节奏使演唱可以自然接入。左手采用平稳的低音级进，右手为带有中声部和弦分解和高音旋律的织体，使得歌曲的听起来优美抒情。值得注意的是第三小节的伴奏接入需尽量轻柔，但是结尾句也就是最后两小节需要加强感情，同时不可忽视最后的自由延音、渐慢记号以及很弱的标志。这些记号为全曲的感情奠定轻柔的基础，加上钢琴对古琴音色的模仿，勾勒出一个轻柔美好的音乐意境。

（六）曲式结构的传统意境

歌曲《花非花》的曲式结构简单明了，为最简单的单段体一部曲式结构。一共四个乐句，与四句歌词相得益彰，衔接采用了起承转合四句体乐段，体现了我国旧体诗歌句间的逻辑关系。10小节的歌曲使人一目了然。1-2小节为引子部分，其旋律和第四乐句相呼应。3-4小节为主题乐句，音调典雅优美，节奏从容不迫。第二乐句（5-6小节）对主题乐句继承并且发展，丰富了音乐材料，将意境推进了一个层次。到了第三乐句（7-8小节）内容上有一个小转折，旋律声部低音结束，高音逐渐将歌曲推向一个高潮。歌曲层次更进一步，音乐意境得到升华。最后第四乐句（9-10小节）下行让人感到一声叹息，高潮快收，结束全曲，给人以柔美感，而又意境深远。

四、从情感表达分析歌曲《花非花》的音乐意境

（一）情感表达的含蓄婉约意境

中国古诗词讲究“一切皆情语”，诗词中所表达的思想情感往往会借助于别的艺术手段表达出来。《花非花》一曲中，黄自将自己的主观感受和诗人的客观感受互相统一，把古诗词艺术歌曲通过借景抒情等手段来充分表达，使之与旋律相辅相成。因此应注意全曲的风格控制，掌握好力度，尽量轻柔地去表达。原诗作空灵淡雅、含蓄婉约的意境在谱曲过程中得到保留和发展，使作品的音乐意境更加深邃，耐人寻味。理解作品蕴含思想情感的前提是明白歌曲含蓄婉约的词曲意境，分析出歌曲所蕴含的对美好事物的向往和其太快消逝的不舍之情。

（二）情感表达的咬字清晰和半声意境

表达作品首先要把全诗26个字的语音读准确。切忌使用方言，将“花非花，雾非雾”读成“发挥发，雾挥雾”，诸如此类的语言问题会使音乐意境荡然无存。在歌唱时咬字注意要轻，切忌用力去咬字。另外还存在许多前后鼻音与平翘舌音不分的现象，如把“梦”读成“闷”，“处”读成“醋”。“去似朝云无觅处”一句中的“朝”是多音字，万不可混淆。

歌词前两句：“花非花，雾非雾”隐约是写景，但是作者并没有明说，所以演唱时应当十分含蓄，半声演唱。“夜半来，天明去”一句感情比前一句稍加强烈一些，但不宜过重，而且加入一些不舍的情绪，表示对美好事物的惋惜。“来如春梦不多时”一句感情色彩略明亮一些，也是全曲的高潮，所有的美好情感当表达出来，尤其是“不多时”三字，应满怀美好祝愿，虽不舍但心怀感触，更多的是见证美好之后的渴望。最后一句“去似朝云无觅处”，是全曲的结尾，速度应当更慢，语气更轻柔，似一个美好故事的结尾，给人以无尽的遐想，从而充分体现出作品的意境和内涵。

五、结语

黄自创作了多首古诗词艺术歌曲，不仅体现了民族特色，也可以看出黄自运用留学期间学习西洋音乐创作对民族音乐的创新，加上其本身极深的文化底蕴和修养，所以不难感受到他在《花非花》中描绘出的朦胧飘渺、空灵婉转的音乐意境美。总之，音乐意境是歌曲的灵魂所在，掌握了歌曲的意境就是掌握了歌曲的精髓，这也是深入掌握音乐作品内涵的重要途径。■

[1]刘雅丽.浅谈黄自艺术歌曲创作中词曲关系的处理-以黄自艺术歌曲《花非花》为例[J].中国音乐,2007,02:225-226.

[2]刘梦璇.艺术歌曲《花非花》的音乐美学初探[D].湖南:湖南师范大学,2009.

[3]王艳霞.艺术歌曲《花非花》的演唱处理[J].戏剧之家,2015,20:91.

[4]张进.中国传统音乐意境之探讨[J].南京理工大学学报(社会科学版),2002,02:31-33.

[5]周洁.解读《花非花》与《点绛唇》[J].艺术教育,2012,10:68-69.

梁奇（1973-），中北大学艺术学院副教授，主要研究方向：音乐教育。