胡梅发

刘仙伦，江西庐陵人，其词与同时期的词作家刘过齐名，时称“庐陵二士”。这首《一剪梅》内容上是一首送别词，可以说在众多咏离愁别恨的词中它别具一格。词的上片写别时之依依不舍，下片写别后之寂寂难奈，上下两片以时间为序，情景交织，把一段离情别绪抒写得淋漓尽致。

起笔“唱到阳关第四声”，直接从送别的最高潮切入，把送别前以及送别初的情景全部省略，显得非常突兀，所谓“起句当如爆竹，骤响易彻”，有片言居要，警策全篇的效果。原来古人别离时，多饮酒唱曲，《渭城曲》是其中的经典曲目。所谓“第四声”，指的是歌词里面的第四句“西出阳关无故人”，作为送行与辞别的双方，听到或唱到这一句时，真的要柔肠寸断了。一般来讲，“第四声”犹言送别的最后阶段，整个送行该有的步骤都差不多做完了。苏东坡《东坡志林》有记载：“旧传阳关三叠，然今世歌者每句再叠而已。若通一首言之，又是四叠。”白居易《对偶》诗：“相逢切莫推辞醉，听唱阳关第四声。”唱完第四声，整个送别仪式就要结束了，已到了“兰舟催发”的时候。“香带”表明送别的是一位女子，“罗带”则表明要离去的亲人是一位男子。可见这首词写的是一对恋人的离别。“轻分”一词重复出现，把送别双方丰富而复杂的心理活动刻画得极为细腻传神。轻轻地松开手，你松开了我的香帶，我松开了你的罗带；你我心中有多么的依依不舍，都包含在这“轻分”的一个“轻”字里。徐志摩的一首现代诗《再别康桥》开头一段：“轻轻的我走了/正如我轻轻的来。”应该说两首诗中的“轻”有一样的表达效果，感人至深。

接下来词人没有去写一对情人的依依话别，而是着力描写离别时的时令环境：清明时节，细雨纷纷，山环水绕，村舍孤寂。从而营造出一种冷清孤单凄凉的氛围，词人将离别之情融入清明雨景中：在离别的情绪中，山、水、村庄都变得特别的孤寂了。

下片写别后的孤寂难耐。一个人独处空房，饮酒可以忘掉思念之苦，可是一点饮酒的心绪都没有，只能一任双泪滴湿春衫。遥想对方，正和自己一样，也在离愁别绪里品尝孤独寂寞的滋味。结句再次融情入景：黄昏时，佳人在楼上思念远去的亲人，而亲人则在远去的马上想念家中的亲人，正是一种相思两处同。“黄昏”可算是古典诗歌中一个经典意象。李商隐的“夕阳无限好，只是近黄昏”，李清照的“东篱把酒黄昏后”，陆游的“已是黄昏独自愁，更著风和雨”，无不借“黄昏”这一意象营造情境氛围。本词以“马上黄昏，楼上黄昏”作结，更有如电影中的一个特写镜头，给读者留下了巨大的想象空间去回味体会，真可谓言有尽而意无穷。

这首词最大的特点就是融情入景，上下两片结尾处都是以景作结。一对情人相别之苦和相思之痛都融入眼前的雨水、孤村和黄昏等景物之中，情景交织，此情此景读来如在眼前。