肖斌梅+邹佳亮+肖福燕+张超+柴瑞敏

摘要：环境艺术设计手绘表现技法是一种思维再现的过程，用图例的形式阐述设计的思维和情感，是概念方案中的具体表达，同时也能使设计师的灵感跃然纸上，充分了解到设计师的设计理念和其中包含的用意。方案前期是以画草图的形式完成，后期运用效果图来表现。本文以环境艺术设计中的表现技法进行探究，研究环境艺术设计手绘表现技法的类型，分析环境艺术设计手绘表现技法的内容，以及其他表现技法，同时在探究的過程中阐述手绘在环境艺术设计中的优点，使用范围和影响。

关键词：环境艺术设计 手绘表现 技法

中图分类号：J0-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）20-0157-04

从现有社会现状来看，人们越来越依赖于现代化高科技的力量，与此同时，一些传统的手艺被我们渐渐淡化甚至遗忘，尤其是对于设计这个领域。电脑的发展无疑给设计领域带来一个新的突破，但是同时却将手绘这门不仅是设计之笔也是一门艺术的手艺慢慢淡化。从最初的设计线稿到现在的photoshop、3DMAX、CAD等这些软件的出现，使线稿到立体建模再到色彩完全都可以由电脑来完成了，可以说这些软件的发展在很大程度上帮助人们实现了设计的高端化与其完美性，在提高大家工作效率的同时也大大提高了设计图纸的质量，将设计作品更真实更完美的展现在大家面前。但是手绘所表达出来的内容有时却是电脑设计无法替代的，并且越来越多的设计师更是意识到手绘是设计的基础，是设计的灵魂[1]。

手绘表现技法作为一种特殊的图形语言表现方式，是其在环境艺术设计当中对相关工程设计图形进行展示的重要表现方式。通过手绘的形式可以了解到设计者设计过程的整个构思、形式、功能上的体现，也能够更好地促进设计者与客户之间的交流和沟通。首先对其相关理念进行理解和分析，进一步探析在设计过程当中设计者所表现的思维特点以及构图规律，从而更好地分析这种技术所表现出来的价值体现。

一、手绘及其艺术特征

“手绘”简而言之就是手工绘制，在内地看是近些年新起的一个行业。手绘与现代生活密不可分，其形式也是分门别类，各具专业性，对建筑师、研究学者、设计人员等设计绘图相关职业的人来说，手绘设计的学习是一个贯穿职业生涯的过程，对现代社会设计美学的传承有着不可取代的现实意义。

手绘表达的特性：手绘表达的意义是“手与脑的联动”，具有准确性、直观性、臆测性、前瞻性、即时性、记录性、说明性和艺术性，在设计表达上有独特的作用和价值[2]。

面对电脑时代，一些设计者往往忽视手绘基本功的训练，而成为电脑的奴隶，影响设计的表达。通过对电脑绘图和手工绘图关系的了解，以及对手绘产品设计表现技法的重要性认识，提高设计者准确、生动、艺术地表现产品设计的能力，从而达到快速手绘表现产品，为电脑绘图提供造型、建模、材质等各方面的基础，为学生的设计表达提供更好的学习参考[3]。

二、手绘表达在艺术设计中的重要性

环境艺术设计是一门边缘学科，需要极强创造力的形象思维活动，它所呈现出的作品要像艺术品一样具有较强的观赏性和可视性。设计师对电脑辅助设计产生依赖性的直接后果：大量效果图千人一面。这是因为电脑只是程式化与命令化的集合体[4]。

（一）手绘可以适应设计思维的连续性。设计过程复杂多变，方案在设计过程中会反复推敲，才产生最后的设计效果，手绘能把设计过程中抽象不具体的概念形象化、具体化。

（二）手绘可以提高设计者的设计修养。手绘可以在整理过程中，整理细节表达清楚，手绘可以把材质、质感、色彩等表达完整。这些整理反映了设计者的设计修养，在大量的设计整理工作中，设计者的设计修养也不断地得到了提高。

（三）具备线条表现能力。在手绘中无论表达块面、结构和透视都需要通过线条才能活灵活现的表达出来。

（四）具备空间透视表现能力。透视是根据物体结构面在平面表现的同时产生角度构成物体的形式。透视是手绘效果图的根本，透视使用的好坏直接影响效果图的质量。

三、手绘表现作用

（一）手绘表现的目的：画图的最终目的不在于表现图本身如何，而是如何更好地体现设计师的设计意图。手绘表现伴随着设计的全过程，设计师自己与人们进行交流的语言是图纸，而手绘表现是设计图纸中最重要的一种，每一位设计师都要求自己具备一定的绘图表现能力去表达自己的设计思想。

（二）手绘表现的运用：环境与艺术设计是建立在客观事物基础上的一门科学研究，具有创造理想空间的特点，是一门与时代发展步伐一致的空间表现艺术，手绘表现技法是艺术设计这门学科中的一门基础课程。

（三）手绘效果图的层次分三种：

1.设计草图，初级创意图。

2.研究型效果图，深入研究造型、材质、色彩和环境。

3.成品效果图，表现图，与客户沟通的重要手段。

（四）手绘的作用：手绘效果图表现生动、亲切，具有一定艺术性和观赏性，具有独特魅力，适合创意表现。手绘效果图可以加强自己动手思考绘制设计创意的能力，达到能熟练地表达设计意图与客户沟通的目的。要坚信有生命有内涵的设计一定出自于双手，富有生命力的作品会跃然于纸上。

四、手绘画作赏析

分享一些画作以及每幅画作技法不同所带给大家的不一样的视觉感受和情感体验。使用的工具主要是铅笔、钢笔、马克笔、毛笔，刻刀黑色油墨、油画颜料、松节油水彩颜料等，以这些工具材料进行各种不同类型的大胆实验和探索。如下所示：

（一）灵活运用马克笔的笔触，它的运笔一般分为点笔、线笔、排笔、叠笔、乱笔等，从而把天空和地面进行区分，着重表现画面中的主体物，平铺草地进行修饰，远处树的虚化法形成近实远虚的透视关系。

（二）运用针管笔点画，用点的疏密来表现画的近实远虚和明暗关系，也利用了“空”的技法渐变的方法使画面更具有艺术性。

（三）运用“泼点、发散、推色”“空”。虚实关系明确，主要特色是泼点，用笔尖调好要泼点的部分的比原色更深的颜色，多粘点水，笔尖朝着要泼点的地方，用手拍打笔杆，画面呈现大小不一的泼点，注意破点的疏密大小，深浅关系。

（四）运用湿画法使颜色晕开，颜色的叠加使画面更丰富，建筑的虚和实形成对比，不统一的背景颜色衬托建筑，更加增添了画面的趣味性。

（五）主体用笔严谨，背景则是一鼓作气地刷出来，勾线时需要快、准、狠，从而达到画面舒适的感觉。

（六）用大小不一的方格组织画面，要求要涂得方方正正的，色彩要调和均匀，在涂的过程中需要注意色彩变化和过渡关系。

（七）用笔干净利落，将参差不齐的线条穿插在一起，一条一条地刷出来。

（八）以线描为主，上色为辅，透视夸张的表现手法。

（九）以前半部的细致刻画为主，与后半部的虚化直接拉开大距离。主要用了揉和点等方法，后半部运用颜色的明度等实现虚实感，也注意暗部透气等问题及颜色变化。

（十）多用揉以及摸的方法，海浪的细腻斑斓需要大量时间去营造，所以这两种方法确实最能直接的将意思表达出来。而渐渐向后半部过渡也开始虚化掉大量的细节，运用颜色明度，冷暖变化实现前后空间虚实感的出现。

图10-1、10-2、10-3、10-4刀法采用阴刻和阳刻两种，即凹线显形和凸线显形来控制明暗和虚实关系确定黑白的范围，使用圆刀刻出圆润饱满的线条或点，三角刀刻出有力流畅的线或三角点，平刀铲出大的面块等同时结合不规则的点线面形式以及光线的处理方法表达画面效果。

图1描绘的是一个现代建筑，草地的平铺和天空用排笔的叠加使立面和平面区分开来，通过透视的形式重点突出建筑。

使用工具：普通素描纸、针管笔、大小圆头水粉笔。

图2是偶然在朋友圈看见朋友出去婺源写生的照片，图片中的上半部分是徽派建筑，也许是阴天的原因整片建筑颜色灰蒙蒙的，像一张黑白画。下半部分是一大片金黄色的油菜花 ，这样的色差对比很特别，很自然没被处理过。上半部分主要以点画为主，运用点的疏密表现画的远近虚实和明暗关系，下半部分以点为主夹杂一些平铺，运用颜色的明度、纯度变现远景虚实。也要注意颜色的倾向和细微的颜色变化。

图3 这幅画就是在普通的画水彩的技法上加了一些特色技法，“泼点、发散、推色”，同时像上幅画一样运用到了“空”。虚实关系比较明确，画面多为蓝色和红色，再加上水彩本身具有透明的特质、几个人物的走走停停以及运用这些技法给人一种浪漫、梦幻、慢节奏的艺术特效。

使用工具：水彩纸 、勾线笔、水彩笔（狼豪）。

图4是幅水彩画，水彩它给人的感觉有两种：一种是给人“水”的感觉，非常流畅和透明；另一种是给人“色彩”的感觉，各种不同的色彩，刺激我们的大脑，给我们不同的感受，就像世界是多姿多彩的一样。 简单来说，水彩就是水与色彩的融合。

使用工具：素描纸、水彩原料、水彩笔。

图5想法来源于月亮，画面中给人以强烈的装饰效果，背景用蓝色进行铺垫，主体以黄橙色为主，主次分明，色彩丰富鲜活却不失统一。其次，画眼处用笔严谨，背景则以大笔触来表现，松紧结合，恰到好处。

图6这张画是以马塞克的形式表现出来的，之前看到朋友正在学习色彩构成，心中油然升起以马塞克来表现这张画的想法，想以构成的形式来创作这张画，从而达到一种强烈的视觉效果。用不同大小、不同颜色的小方格造就画面，色彩明快鲜亮，色彩丰富，这不仅是一次对色彩的全面认识，还是一次颇有价值的视觉享受。

使用工具：色彩卡纸、大小方形水粉笔、勾线。

图7这张作品是由条形组成的，以一种抽象形式表现物体，抽象的表现画面，需要从不同的角度来欣赏画面，抽象地表现物体可以抛开形的束缚，真正地去探索色彩之间的关系，以无形胜有形。

这张画面用不同长度的条形去抽象地表现画面中的物体，将颜色随意地穿插在一起，错落有致，色彩纷繁。

使用工具：大中小水粉笔（狼毫）。

图8这是一张主要以线描为主要表现手法，灰色为主要颜色的一张独特氛围的一张画，笔者把速写的形式夸张化了，用线条的疏密做出了写阴影关系，也用灰色不一样的纯度做了阴影关系。同时也用了一点点的颜色画植物，像是在一个忧郁的环境也伴着一点灵动的植物！让画面多一份生气！整个画面氛围极其独特有味道。

使用工具：铅笔、针管笔、大小水彩笔、灰色颜料。

图9画室里摆出的一组静物，白色加蓝色衬布两个“罐子”及其它若干物件，因为角度问题，摆出的物体虽多但是都不适合，所以选择了这两个“罐子”。因为室内只有一边的窗户，所以直接显示的是侧面光。而且找了一个接近于平视但是稍微变形的俯视角度这样即使画面物件不多也可以显得有东西“可看”。

比较喜欢伦勃朗的画风，“伦勃朗的作品中把对光和影的表达发挥到了极致，其色彩的微妙与细腻使画面呈现出了虚实交替的景象，形象生动而富有诗意。伦勃朗借鉴了卡拉瓦乔式的明暗对比画法，形成了自己的绘画风格，后人称之为伦勃朗式的明暗画法，即主要利用光线来塑造形体、表现空间和突出重点，画面气韵生动，层次丰富而且富有戏剧性。”画中所铺设的亮部也集中在金色罐子附近，同时深色罐子与之对比，明度纯度之间的对比更为突出画面中心。但也需要注意颜色冷暖及细微的变化的处理画中主要想表达出一眼看到所摆放物体第一眼看过去所得到的感受，并通过一些处理展现出来，如没做刻画的苹果，后半部的衬布。

使用工具：油画筆、油画布、画框。

图10斜线型构图，将海浪的奔腾不息，翻滚跳跃摆在画面中间，自然而然的将视觉中心凸现出来。在沙滩的大面积色块的平整中对比出海浪的破碎但是细腻的笔触有将海浪刻画十足，真实的描绘出一个似乎在奔跑的大浪的场景，充满激情和律动。色彩大胆而丰富，层次感强，呈现出一幅生生不息，连绵不绝的海景风光。上半部的阳光及乌云似乎暗示着一些道理；下半部的海浪冲洗着红色海滩，这样的大面积明暗对比显得十分突兀，非常的抢眼，浪花的翻滚也显得十分的活泼

图10-1、10-2这两张是黑白木刻版画，是一次去同学家玩看到的老房子，渐渐想起老家的老屋，老屋承载着童年诸多的回忆和朴素醇厚的乡土人情。老屋的砖是泥土烧制而成冬暖夏凉，没有钢筋和水泥的味道，南方雨水多屋顶坡度大选用盖瓦的形式进行排水。而画中的老屋已经很破旧了，由于长时间没人住，房子的一侧坍塌了，所以用阴刻的方式刻出屋顶大面积的白与阳刻的凸显线形成对比。为了表达对儿时的怀念，选择用木刻的形式采用不同型号的刻刀将老屋呈现出两种不同的效果（粗犷和细腻美）。

木刻版画的工具第一步：绘制版样与制作印版。

第二步：分色逐次在印版上上墨，工具一般为滚筒。

第三步：转印图像，起稿。

使用材料：宣纸、油墨、滚筒、松节油、刻刀。

图10-3 在人生的每一个阶段，每个人心中有都一个美好的梦。在这个空虚的世界里，梦想常常陪伴在我们左右，在这实现的过程中可能要经历种种艰难，这也是破茧成蝶的过程。破茧中经历了无数的痛苦和挣扎。每一次挣扎都是一种渴望，一种期待，一种努力，一种对梦想的坚定不移。

图10-4 这是在照片论坛上看到的图，畫面刻画的是水鸟在一片芦苇地里捕食的场景。风吹过芦苇在空中摇曳，水面也泛起了阵阵涟漪，而此时的水鸟正在等待猎物出现那一瞬间的雷霆一击。在刻画时，笔者先确定了水鸟的整体轮廓，再确定画面整体的明暗虚实透视关系、水鸟的明暗关系、近处和远处的对比。而远处的水面和芦苇丛把画面的空间进行了延伸。画面是定格的却可以带来很多想象，不知道下一秒的芦苇丛会发生什么。

五、结语

在手绘的过程中，我们学会了思考，不同景物、事物的表现手法会不同，同一景物和事物的表现手法也可以大不相同。在这些不同的尝试中肯定能碰撞出不一样的火花，设计的灵感便由此而来。所以好好学习手绘一定能很大程度上带领我们进步，在手绘的一步步思考一步步探索中专业知识和技能以及专业涵养肯定能得到很大提升。

参考文献：

[1]李响.手绘表现技法在设计中的重要性[J].现代装饰（理论），2013，（03）.

[2]么冰儒.手绘表现的意义与未来[J].美术大观，2009，（03）：144.

[3]葛俊杰.在电脑时代谈手绘产品设计表现技法教学[J].桂林电子科技大学学报，2004，24（02）：79-82.

[4]方璇.手绘表达在环境艺术设计中的重要性[J].艺海，2015，（03）：107-108.