付玉

摘要：音乐理论和音乐实践对于展现音乐内涵非常重要，然而在当下的音乐教育中，对音乐理论的重视往往比较缺失，而且理论和音乐实践中的融合也不够，导致教学效果令人不甚满意。针对当下教育现状，文本将从音乐理论在实际音乐教育中的应用情况入手，探析如何通过音乐理论提高钢琴演奏的表现力。

关键词：钢琴演奏 音乐理论 实践应用

中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）20-0051-02

在音乐教育的过程中，只有理论和实践并重的教育方式才能达到良好的教学效果。“从很多著名钢琴家的学习经历上看，他们不仅具有优秀的演奏技能之外，同时也具备深厚的理论基础”[1]。在钢琴教育领域中，学习者不仅需要在演奏技巧上下功夫，也需要通过不断的音乐理论学习提高自身的综合能力。然而在当下的钢琴教育环境中，钢琴教师普遍更加重视对学生弹奏技巧上的训练，对理论学习教授得较少，导致学生乐理知识的不足。针对这种教学方式，笔者认为，在进行钢琴学习时首先需要具备一定的理论素养，在掌握了一定的乐理知识之后再进行实践练习，在实践中体会方法理论，可以收获更好的学习效果，对于演奏者的提高也是全方面的。

一、乐理基础对钢琴演奏的必要性

“钢琴作为乐器之王在音色上高贵优雅、表现力极强，深受音乐爱好者的欢迎，钢琴也因为指法运用的复杂性在教学上需要采用循序渐进的教学方法”[2]。钢琴教学需要从理论学习和实践技能两方面入手，所谓钢琴理论学习包括对音乐史、乐理知识等方面，往往来自前人对于音乐内在逻辑和音乐发展规律的实践总结。乐理知识作为在进行弹奏实践中的重要基础知识，在钢琴弹奏的过程中涉及之处诸多，很多乐曲的建立都是在乐理基础上进行的。同时，由于钢琴弹奏是一门实用性很强的艺术，演奏过程中也是巩固乐理知识的过程，理论和实际演奏在钢琴弹奏中是密不可分的，尤其对于学生学习视唱练耳、和声创作等方面，乐理理论都能帮助学生理解音乐内在的节奏感和韵律来源。可以说没有理论的支撑，钢琴演奏者是不能演奏出乐曲中的韵味和感觉的。

虽然乐理基础对钢琴演奏可以产生十分重要的影响，然而现在很多钢琴教师却在钢琴考级压力的影响下忽视对学生演奏技能的提高，导致很多学生虽然能够流利地演奏出乐曲来，却在音乐欣赏和艺术领悟能力等方面比较欠缺。作为钢琴学习的两个不容忽视的重视方面，只有将两者进行有效结合，才能成为一個合格的具备一定艺术修养、能够演绎出音乐灵魂的音乐人才。

二、理论知识在钢琴演奏过程中的应用方式

（一）乐理在钢琴演奏过程中的应用

“作为乐器演奏的基础，乐理影响着演奏者对曲子的表达，只有具备一定的乐理知识，才能反映出乐曲中的节拍和情感”[3]。例如在钢琴演奏中，需要根据乐谱中的规定对曲子做出相应的强弱处理，如果不能透彻的理解乐理知识，则很难表达音符和结构中的种种变化，弹奏出动人的曲子。

（二）和声理论在钢琴演奏中的应用

钢琴伴奏时，和声部分的编写和弹奏直接影响着伴奏的效果。在为歌曲选择和声时，需要钢琴演奏者具备一定的和声理论基础，正确运用和弦的转位等知识，配合歌曲的演绎。

（三）理论知识有助于进行音乐作品分析

具备一定的理论知识有助于钢琴演奏者更好地分析出音乐作品，并且可以根据曲子的结构和风格，选择自己的演绎方式和和声伴奏。例如很多歌曲虽然选择相近的和弦，但是在伴奏的音型上则各不相同，这就需要演奏者具备一定的分析能力，选择最适合曲子的演绎方式。

（四）视唱练耳可以为钢琴演奏打下基础

在视唱练耳的训练过程中，学生可以在听觉和音乐的感觉上有很大提高，并且能够加深对音乐作品的理解力，训练学生的音乐思维，并且在大量的练习之下，学生可以对各种调式、和声、旋律、节奏等产生更为细致的理解和印象，为钢琴演奏打下基础。

三、目前钢琴教育中存在的问题

（一）乐理基础知识不扎实

“钢琴教育是艺术教育的重要组成部分，更是音乐艺术文化在教育中的具体表达。”[4]虽然目前钢琴教学的市场很大，但是真正讲授乐理知识的钢琴机构很少，这也是因为大部分家长都希望孩子只要能通过钢琴考级考试就可以，不重视对孩子的乐理知识教授。为了满足市场的需求，大部分钢琴教授机构也只能顺应市场，把教学重点放在钢琴指法练习上，而不是乐理知识学习，所以在这种教育方式下，学生虽然具有了一定的弹奏基础，却很难获得扎实的乐理知识，不利于今后在音乐上的发展。

（二）不重视通过钢琴教育培养学生的艺术修养

“当前很多院校钢琴教育过程中学生机械学习、注重技能、忽视情感培养的现象依然严重”[5]。在弹奏钢琴的过程中，不仅需要高超的技巧，也需要融入个人情感去表现音乐，但是由于很多钢琴学校更加重视钢琴考级的通过率，忽视了对学生艺术修养的培养，此时学生在演绎钢琴曲时很难和作品发生更深层次的交流，艺术修养也不会得到提高，这种教育首先违背了钢琴教学的初衷，也违背了音乐教育的本质追求。

四、将音乐理论同钢琴演奏结合的几条措施

在钢琴教学中只有将理论和弹奏技巧进行结合，才能够让学生真正理解钢琴弹奏的意义，收获更好的学习效果，也是在教育改革的浪潮中，在钢琴教育领域所有教师们应当注重的一点。在理论和弹奏技巧结合方面，笔者认为可以从以下几条措施中入手，将理论更好地融合在日常钢琴教学之中。

（一）强化学生的乐理基础学习

钢琴弹奏不仅是一种技能，对于钢琴弹奏理论的理解不仅可以帮助提高学生们的演奏水平，也可以从根本上提高学生的音乐理论水平和音乐创造能力。将乐理中的断奏、连奏理论融合到钢琴实际演奏中，不仅可以帮助学生抓住不同乐曲中的重点，也能够让学生体会到钢琴乐曲中蕴含的情感因素，让学生能够运用弹奏技巧更好地把握住乐曲中的灵魂，提升演奏中的层次感。同样，乐理基础也包括对钢琴曲背后的历史故事、作曲家经历、乐曲风格的理解，这些重要因素对于学生演奏乐曲时，都可以对演奏情感推波助澜。例如，在教授贝多芬的钢琴奏鸣曲时，教师可以将乐曲产生的历史背景和弹奏要点阐述给学生，包括同一时期，其他钢琴乐曲的艺术特征，通过这些解读能让学生能够理解乐曲中蕴含的情感，培养学生的艺术领悟能力。

（二）优化课堂中的学习内容

钢琴教师在进行讲授的过程中，不应该只顾传授枯燥的理论知识，应当结合学生的兴趣点进行教学，让学生能够在轻松有趣的氛围中学到知识，这就需要教师对课堂上讲授的内容进行优化，既注重理论知识，也能够满足在弹奏实践中的提高。教师应当主动避免运用过于理论化的语言教授，注重到对学生学习钢琴的主动性的培养，让学生能够产生学习的积极性，进而才能对理论知识做到较好地吸收。

（三）注重提高学生对音乐的理解力和创造能力

钢琴教师向学生们传达理论知识的目的，除了是增加学生弹奏中对音乐的理解之外，也应当注重运用理论知识的教育提高学生的创造能力。这需要教师们首先要不断在课堂上进行引导，让学生在了解乐曲产生的背景和艺术特征之外，还要能够分享出自己对音乐的看法，进而激发学生也能够将个人艺术感受融入到弹奏中去。然而，教师应当不断鼓励学生自己进行乐曲创作，从自己的情感理解出发，按照乐理知识要求，写出符合理论要求的乐曲，前期可能有点困难，創造力的培养是一个长期的过程，需要教师不断鼓励，创作的过程也可以提高学生的理论水平和弹奏实践能力。

（四）增加钢琴弹奏实践

为了切实提高学生们的钢琴弹奏水平，不仅需要课上和课下的训练，教师也应当注重多为学生提供一些积极的课外实践，让学生在实际弹奏的过程中提高自身的综合能力，运用实践将理论知识和弹奏技巧进行结合。艺术实践对于提高学生的自信心和舞台经验也有很大帮助。

五、结语

在钢琴教学中，理论学习和弹奏实践是密不可分的两部分，扎实的理论知识可以为钢琴弹奏实践提供源源不断的理论支撑。钢琴弹奏实践可以加深学生对理论知识的理解，而理论知识更是钢琴弹奏过程中的重要前提，每一位具有高超弹奏技巧的钢琴家同时也是音乐理论的专家。只有在理论学习中不断揣摩，在实践中对理论积极应用，才能做到融会贯通，真正把音乐中的内涵在演奏中表达出来，进而提升自身的艺术修养和演奏水平。

参考文献：

[1]谢琳.浅析钢琴弹奏技巧与音乐表现的关系[J].北方文学旬刊，2015，（02）：99.

[2]张艺帆.浅析钢琴演奏中的几类辩证关系[J].北方音乐，2016，（09）：75.

[3]王淼.论钢琴演奏中音乐表现与演奏技术的关系[J].中国培训，2016，（14）：132.

[4]刘璐.当代钢琴教育的文化困境与反思[J].当代音乐，2015，（07）：84-85.

[5]赵飒爽.素质教育理念下高师院校钢琴教育新探[J].当代音乐，2015，（04）：25-26+34.