民间美术在现代艺术设计中的应用

2017-11-28成于勤

美术文献 2017年7期

□ 成于勤

民间美术在现代艺术设计中的应用

□ 成于勤

设计中对民间美术的应用也越来越多，民间美术蕴含的历史文化非常丰富，而且民间美术中能够体现出来的文化内涵也比较多，这种情况下，民间美术在现在艺术设计中就发挥着重大的作用。下面这篇文章主要就对民间美术进行概述，并且对民间美术在现代艺术设计中的应用进行详细的阐述。

一、民间美术的分类及其特点

1.民间美术的分类。

民间美术主要就分为五大类，分别是环境装点、儿童玩具、节令风物、劳动工具、抒情纪念等，其中每一个类型都是由人们的生活衍生出来的，而且很多生活本身就是一种民间美术，各种民间美术之间有着很大的联系性。

2.民间美术的特点。

一般情况下，民间美术的特点主要就是种类多，风格独特，紧贴生活，审美价值和实用价值都比较高。比如人们可以根据自己的想象利用一些木材制作成各种各样的美术作品，这些作品凝结了我国劳动人民的精神精华，通过对这些美术作品的观察可以发现人们对美好生活的向往。

二、民间美术在中国现代艺术设计中的应用

1.民间美术造型对现代艺术设计的应用。

民间美术艺术是具有原创性的，审美性特别好，跟自然相结合，是一个完成的美术造型体系。艺术者通过对民间美术中形意结合特点的观察对现代艺术进行设计使得现代艺术设计特点尤为突出。比如人们可以根据树叶的形状来设计现代化的雨伞，根据小鸟的形状来设计现代化的飞行工具等，现代艺术设计采用的大多是民间美术造型。正因为此，才使得民间美术在现代化社会中得到快速的传播和传承。

2.民间美术造物观念对现代艺术设计的启示。

民间美术跟自然之间的结合是比较明显的，民间美术也是一种最为原始的艺术类型。现代设计艺术思想是对现代科学技术的应用以及对传统民间美术的传承，很多艺术家在对艺术作品进行设计的时候都会根据民间美术的造物观念来进行，可以将人的思想感情和社会的发展趋势完好地展现在艺术作品中，这也正是民间美术造型观念对现代艺术设计产生的巨大影响。另外，民间美术不仅具有很强的自然观念，而且人性化也比较突出，使得现代艺术家能够根据其展现出来的艺术观念对自身的艺术作品进行创作，提升创作艺术作品的内涵和内容。

3.民间绘画色彩在中国现代艺术设计中的典型体现。

（1）民间绘画色彩在平面设计中的体现。

目前社会上出现的很多海报设计以及包装设计等在设计风格上都借用了民间美术中的设计理念，并且取得了比较好的成效，使得人们对这些平面设计内容更加青睐。如果能够将美术作品中的色彩画面设计的栩栩如生，那么这些美术作品的审美价值就会变得很高。比如我国的国旗是红色的，红色代表激情，代表好运，使得五星红旗亲和力比较强，深入人心。

（2）民间绘画色彩在服装设计中的体现。

服装色彩的设计是比较重要的，人们在对服装进行选择的时候首先看到的就是服装的颜色，通过对不同颜色进行合理的调试和搭配能够使得服装更具风格，能够更好地吸引人们对服装的青睐。现代很多服装设计者在对服装设计的时候都会根据民间绘画色彩的形式对服装进行设计，因为这样的设计方法比较亲民，而且吸引力也比较强。我国各个民族都有自己的独特服装，通过对这些民族服装色彩的设计能够体现每一个民族的文化，这也正是民间绘画色彩在服装设计中最明显的体现。

（3）民间绘画色彩在产品设计中的体现。

民间美术在各行各业中的应用都比较广泛，设计者对产品进行设计的时候都会对产品的造型以及色彩进行严谨的设计，通过对产品进行完美设计能够保证产品的视觉冲击力比较强，能够在第一时间展现出产品的特色。很多消费者在购买产品的时候都会关注产品的颜色，会根据产品的颜色来想象产品的性能以及优势，这对于设计者来说非常重要。由此可见，在产品设计中加入民间绘画色彩理念对于产品的社会吸引力的提升有着很大的帮助，能够从整体上提高产品的审美价值。