□ 李贞艳

中国山水画与西方风景画的异同

□ 李贞艳

▲《湖村》 张大千

中国山水画与西方风景画都是独特的艺术题材，两种绘画形式都具有悠久的历史。本文针对中国山水画与西方风景画进行思考，分析两种绘画的异同并提出自身的观点，虽然两种绘画在表现形式上有所不同，但是在目的和根源上是有一定共融性的。

一、中国山水画与西方风景画的艺术特点

在全球一体化的思潮下，当代的艺术家也在不断地反思自身，虽然中西绘画在理念与风格上存在着明显的不同，但是在绘画的本质上却有着一致性。那么两者之间会不会产生一定的共融，中国画能否融入油画的技法，油画创作中能否添加山水画元素，成为现当代艺术家思考的重点。20世纪初，老一辈艺术家徐悲鸿、刘海粟、林风眠等人，他们在艺术创作上便是采用油画的技法与效果融入中国传统元素的山水创作，在风格中加入山水画的元素。但本质的油画特点没有失去，我们依然可以叫作油画创作，只是这种油画具有很强的本土气息。中国画的几位艺术家如赵无极、朱德群、苏天赐、吴冠中等人。他们在创作中以山水画为基础，加入西方油彩、色彩理念、形式构图等特点，使得山水画在创作中既保留传统的一面又具有现代绘画的概念，对艺术家表现自身的感悟与自我感情的表达具有直接的推动作用。

山水画是中国传统的绘画艺术形式，以宣纸上绘画为主强调创作中的意境表达。

油画是由西方早期传入中国的画种，油画注重油彩在亚麻布上产生的肌理效果，油画的风格包括写实、抽象、现代、印象等众多流派。对于山水画与油画风景来说都是追求绘画的一种表现形式，如果我们抛开地域与民族情感来说，那么这两种艺术形式都是人类成长过程中所形成的艺术价值，也都是艺术的真实表现，是没有高低之分的。所不同的只是绘画理念不同、绘画风格技巧的不同，但随着多文化的世界交流的开启，艺术的形式也将会受到冲击，文化与艺术的融合便是当前时期本文所要思考的问题。所以无论怎样学习西方，艺术的表现形式不可能全盘西化，在逐渐以中国艺术为主体重新构建绘画形式语言的过程中逐渐显露出中国特色。

二、中国山水画与西方风景画的异同

绘画艺术的形成产生于对不同历史文化的展现，中西两种不同的绘画风格都跟国家历史文化有着直接的关系，由于中国古代崇尚道家文化，西方国家也是深受基督教、伊斯兰教等宗教的影响，所以不同的历史文化对绘画的发展有着不可替代的作用。山水画在历史文化上强调文人墨客的思想:在绘画效果上以达到“天人合一，道法自然”为最高思想；在德行素养上强调艺术家的个人修养和品德素质；在创作表达中以创作者的思想和画面意境为情感体现。“道”的存在状态和显现方式决定了山水画的审美趋向，道家哲学的朴拙与恬淡是构成中国古典美学的重要组成部分，对山水画中的“熟后生”、“巧后拙”影响至深，因此要想画好山水画就需要艺术家在绘画中把山水画的气韵表达出来。早期的西方绘画都是受宗教的影响，宗教也是绘画的起源之地，伊斯兰教、基督教都是要求油画风景中以描绘真实的神话人物为主，把绘画艺术作为宗教传播思想的工具，所以在宗教文化的影响下，西方的绘画更多地强调真实性、宗教性。希腊哲学家希庇阿斯认为:“美就是视觉、听觉产生的快感”。西方风景画受基督教和希腊文化的影响，在绘画中要多去听、去看，强调主宰自然，贴近现实，绘画的风格上开始追求真实的写实的效果，他们认为:真实的效果可以使画面具有丰富的生活气息。所以绘画艺术在发展的过程中，受到历史文化、宗教文化的影响是十分深远的，这点在中西方绘画中都是有直接的体现的。

三、创作理念方面不同点

创作理念是绘画的精神构架，也是绘画具有丰富的内容和不同的个性的根本，创作中正是因为在思想、认识、概念上的不同，才形成了世界艺术流派的丰富多彩，也正是中西方绘画理念的不同，才造就在绘画上的差别。

西方风景画里有一个重要的理念，便是强调创作中的真实性，也叫写实绘画，又叫写实主义，强调风景油画中所描绘的场景必须是客观事物中的真实场景，绘画中以还原真实场景为首要因素。绘画上强调一种还原性，这种还原性是通过绘画来表达真实的客观环境，把绘画当成一种表达场景的方式。文艺复兴时期写实派以达芬奇为代表，创作中强调写实主义的重要性，他还有一个著名的理论便是镜子理论:“要求画家在创作中应该像镜子一样去表达”，创作中把真实的场景用色彩与素描的形式记录下来，这种表现形式最大的特点就是还原了真实的客观场景。可以说写实主义一直是西方绘画创作中的学院派代表。山水画也讲求“师法自然”，但不是以求真的态度去模仿对象，而是摹状对象之形去传达绘画的内在精神，“传神写意”便是山水画创作中的重要理念。山水画追求艺术的“真实”上主要表现在感情之真。在艺术形式上要求在“似与不似之间”，写意水墨画最合中国艺术之精神。“应物象形”、“观物取象”的艺术原则规定了艺术的人文关怀，甚至为情为意而变形，抽象自然对象。在山水画的“形”与“神”之间，“神”是精神内涵是创作源泉，“形”仅是传神的符号载体。因此，创作理念上的差异便是直接导致中西绘画风格上的最大问题所在，这是由不同的历史文化而演变出的绘画概念上的差异。

三、表现方法方面差异性

表现方法就是画家在绘画创作中所表达画面效果时所使用的不同的绘画技巧，以此形成了不同的绘画表现方法，绘画类型与风格的不同也形成不一样的表现方法。山水画在创作中以宣纸为底，水、墨为颜料，毛笔为工具，创作中通过毛笔沾水墨在宣纸上创作。风景油画创作则是以亚麻布为画面，油画颜料、油漆、都可以作为绘画颜料，油画的创作还有一大特点就是可以反复修改，而山水画则不能多次修改。山水画在表现技法上主要是以线条为主，搭配上墨色进行渲染，绘画的核心是“线”的表达，强调绘画中线条的流动性、快慢、舒缓等相关的特点。有时候在绘画中并非一定按照现实中的环境去创作，可以对绘画的景物进行改变，例如在没有水的地方添加上瀑布、空间布局可以进行随意的搭配，以此强调画面的意境表达。荷兰的艺术家伦勃朗是油画中强调光感的艺术家之一，他的创作主要是光和影组成画面的精神支柱，他所创作的画面形象就如同从光和影里雕刻出来的。山水画追求的是“线”的艺术表达，创作中:“光不要了，影也不要了”。北宋郭熙提出了“三远”的观点，三远法强调的是山水画的二维空间的构成特点。西方的达芬奇强调绘画其实便是一面镜子，在空间的表达上主要以真实的二维空间中去创作出三维空间的效果来。因此来说，在绘画的表现技法上中西绘画存在着不同的方式、不同的技法，所表现出来的绘画效果自然也就是不同。但方法、技法虽有不同，绘画的核心本质却是一致的，也就造就了中西绘画上可以相互借鉴的契机。

四、结论

对中国画、西方画两种不同的绘画形式，创作与创新是肯定的，也是必须的。这就需要我们的艺术家不断地去思考、不断地去创作，不断地把艺术与价值观念进行比较，以此来找到适合我们自己的绘画出路，有人说中国画在现在已经没落了，其实不然，这不能说是传统艺术的没落，而是一种蛰伏，这种蛰伏我们可以去理解成为是一个种子，在新的土壤中正在发芽、正在发育、也正在成长，这种成长也代表了艺术在不断发展中并非都是一帆风顺的，如逆水行舟是迎难而上的，更是需要我们一代代人不断地去努力、去学习、去创新、去付出所换来的新的艺术成就。

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(作者单位:重庆幼儿师范高等专科学校)