□ 李菊香

音乐与绘画的区别与联系

□ 李菊香

画家可以画出《命运》交响曲吗?音乐家可以演奏出《蒙娜丽莎》吗?一位名为耶日·萨皮耶夫斯基的作曲家和画家藤村诚用《画出来的音乐》向我们解答了这些问题，同时也呈现了音乐和艺术互相融合的完美作品。在两名艺术家富有创举性质的互动中，绘画与音乐两种不同的艺术展开新型对话——音乐和绘画有联系吗?音乐和绘画是对立的吗？它们的对立和联系在哪里？在艺术范畴内，绘画与音乐的关系最为紧密，因此，才有了“音乐是流动的绘画，绘画是凝固的音乐”之比喻。本文将通过对众多绘画和音乐艺术作品的思考和研究，来探讨音乐与绘画的区别与联系。

在绘画和音乐的术语中，有很多词汇是相同、相近，或是相互借用的。如结构、色彩、节奏、韵律、起伏、强度、色块、渐变、透明、和谐、响亮等。

在艺术流派中，绘画与音乐流派名及其主旨亦有一些是相同或相近的。如古典主义、浪漫主义、印象主义、新古典主义、表现主义等。音乐与绘画是两种不同的艺术形态，它们的表现形式也大不相同，两者之间的通感主要表现为:听声类形，而绘画却不同于音乐，两中西方的绘画也不径相同。中国画的基本特点是“气韵为主，笔墨为先”。中国画则趋向于诗歌和音乐，与音乐的通感关系表现得更为鲜明、突出。

音乐是声音的艺术、时间的艺术，不能像绘画那样再现客观事物的具体视觉形象，不能像建筑、雕塑那样创造三维空间，音乐没有直观的造型性和明确的语义性，是与生俱来的局限，但也有其得天独厚的优势。音乐通过声响的连接、组合，以声调的变化，节奏的展衍，旋律的运行，反映客观事物运动变化的节律，能够同所有艺术建立亲密关系，相互沟通、渗透、融合。音乐作品中表现绘画内容或以绘画体裁为题的作品很多：德彪西的《版画集》、布里斯的《颜色交响曲》等等。绘画则是用形体、色彩、线条描写客观事物，主要作用于人的视觉，是视觉的艺术。一个是无形无相的听觉艺术，一个是有形有相的视觉艺术，它们之间有着明确的界限但并不存在一条不可逾越的鸿沟。

在艺术审美活动中音乐的音响与绘画的造型可以相感而相通，形成通感。现代绘画是一种非写实性的表现艺术，造型元素(点、线、形、色)各有其内在音响及表现功能；画面的构成体现出音乐的节奏和韵律，使人产生一种丰富的联想。

从远古时期的岩壁绘画、文艺复兴、洛可可风格到浪漫主义、印象派、超现实主义、后现代派与先锋派等，听觉与视觉艺术自古以来就在不同流派中并行存在着。作为听觉艺术与视觉艺术的产物，音乐和绘画始终以丰富多彩的形态陪伴着人们，音乐通过美妙旋律的组合，以乐声表现情感或事物，给人以听觉上的享受；绘画则是通过形象或抽象的图形组合，以色彩表现情感或事物，给人以视觉上的享受。

音乐的音响与绘画的气韵是异质而同构、相异而相通的。绘画时间和音乐空间都是想象的、派生的感觉。我们聆听美妙动人的乐曲，有时眼前呈现出一种“鸢唳飞天，鱼跃于渊”的生动景象，观赏气韵生动的画作，也会感受到“寂寞无声而耳听常满”，这正是艺术通感所表现出的超越形迹的审美效应。

[1]李征.火花:西方浪漫主义时期音乐、绘画、建筑之间的碰撞与联系[M].中国社会科学出版社.

[2][美]保罗·亨利·朗（Paul Heny Lang）.西方文明中的音乐[M].贵州人民出版社.

[3][意]祖菲.绘画史鉴-从公元1000年至公元2000年的西方绘画图鉴[M].山东美术出版社.

[4]王次，张前.音乐美学基础[M].人民音乐出版社.

(作者单位:湖北第二师范学院)