苏佳娜

(广东工业大学艺术设计学院 广东 广州 510090)

张洪亮水彩人物画的人文精神

苏佳娜

(广东工业大学艺术设计学院 广东 广州 510090)

人文精神是一种普遍的人类自我关怀，表现为对人的尊严、价值、命运的维护、追求和关切，对人类遗留下来的各种精神文化现象的高度珍视，对一种全面发展的理想人格的肯定和塑造。然而绘画艺术则成为了精神上的一种独特表现形式，是人类长久以来智慧的结晶，是人类独有的一种精神表达方式，也是人文精神的载体。

张洪亮；水彩；精神

1 水彩人物画的审美

一幅绘画作品既可以体现画中原本的直观信息及审美，又可以传达画家内心的情感感受。从张洪亮的人物绘画作品中，我们可以感受到不同地域的人文精神，且能感受到其中所传递的正能量。

张洪亮笔下的藏族和瑶族人民乃至彝族人民，无不展现出他们的乐观向上，勤劳勇敢的一面。藏民族生活在平均海拔高达三千多米的青藏高原之上，随着历史地演变与发展，他们形成了拥有自己地域特色的民族道德精神文化，这使他们艰辛而粗糙的物质生活变得充实且快乐，《吉祥阿坝》画面色彩深沉庄重，表现的是众藏传佛教信徒正在进行磕长头祈福，起起伏伏的浩荡的场面让我们看到了藏民们那种虔诚的信仰，从画面的纵向来看，画面上方的黄色和橘色慢慢向前递进，给人一种希望降临的感觉。《吉祥草原》、《川西高原小孩》和《山里人》则是以画中人物清泉似的微笑感动着大家，艰苦的生活阻止不了他们前进的道路，因为他们勇敢无畏，吃苦耐劳，团结互助。张洪亮的作品把真实可见的事物展现在我们眼前，带给我们别样的视觉感受，让我们更好的了解到我国一些少数民族生活习惯及其当地可贵的精神文化。在瑶寨系列中，画家则更注重场面构图、色彩变化和人物动态的处理，总体给人一种轻快大气的感觉。画中人物刻画生动形象，再加上利用留白和水冲出来的水渍表示缕缕炊烟，让人有一种身临其境之感，他们的自然淳朴、他们的乐观豁达、他们那种需要辛勤劳作的农耕生活却能过上“大碗喝酒，大口吃肉”的日子真是让人感叹。

2 绘画的艺术精神及情感追求

绘画能看出一个人的人格，一个对绘画艺术执着不已的艺术家必定有他独特的人格魅力，他们必定有着与之相适应的艺术精神及情感追求，不是每一个画画的人都能做到忘物忘我，不是每一个人都能对大自然无比的热爱，以大自然为师，这是需要一定修为的。对于一个视自然为老师的张洪亮来说，他则能排除干扰专心致志的绘画。

2.1 天人合一 物我两忘。“天人合一，物我两忘”是人的最高境界，早在中国古代，我国哲学家就已经提出了这个思想，指的是人在做事情的时候能够高度专心致志，不受外界所干扰。若画画能够达到物我两忘的境界，排除一切干扰，那他必定是造诣很高的画家。画画要耐得住寂寞，要学会独身静处，应当做最真实的自我。绘画对于张洪亮来说已经不是喜欢那么简单了，他曾经说过，画画是他的精神寄托，如果没有了画画，那么此有涯之生就会是无意义的，他是一个耐得住寂寞的画家，他能够静静地坐在画室里面，从早到晚，废寝忘食，其目标很简单，就是将手头的那幅画画好画精，因为对一个艺术家来说，完成一幅好的作品所带给他的那种喜悦与满足感比很多东西都重要。

庄子认为天下一切差别都是可以泯灭的，万物都可以通而为一。忘物忘我，物我不分，物中有我，我中有物，互为表里。他用两个字概括，就是“物化”和“忘我”。张洪亮对水彩的痴迷可以说进入了“忘物忘我”的精神状态，在和张洪亮教授学习水彩的这段期间，我能感受到张老师那种勤奋刻苦，忘物忘我的精神境界。他每日作画，无一日懈怠，时间对于一个画家来说是宝贵的，也是过得飞快的，据了解，张老师会对自己每日的时间进行规划，生怕浪费那么一点点时间，所以他的绘画技法才会如此的娴熟老练，才能如此随心所欲的自由创作。

张洪亮在自己的绘画生涯中不断地超越自己，提高自己的品德素养，做到平心静气，不以物喜，不以己悲，清除杂念、不受外界所干扰。

2.2 外师造化 中得心源。“外师造化，中得心源”这句在美学史上不朽的名言乃出自唐代画家张躁之笔。同时这也是张洪亮学画以来的最深感悟之一，所有美的东西都来自大自然或是来自大自然美的再造，画家在进行创作之前就必须亲近大自然，为自己的创作寻求灵感，像张洪亮笔下的《山里人》，画幅中人物安排饱满有序，身穿斗笠，看似生活艰辛的他们，却面带笑容，这不是自己凭空想象就能出现的画面，而是画家通过外出写生，与当地彝族人民接触之后所得来的感受，通过结合自己的所见所闻以及内心情感的融合所作。这八个字恰如其分地概括了绘画的整个过程，所有呈现在人眼前的艺术必须都来自现实景象，艺术必须以现实美为源泉。当然若想要将现实中的美转化为艺术形态的美，必须要有画家的个人情思及主观感受在里面，必须经过一番熔铸与再造将客观现实的美与主观情思中的美融会贯通从而得到有机统一。再如《瑶乡印象》这幅作品，张洪亮将对瑶族人民自然淳朴，乐观豁达的民族精神的倾慕寄托在画中，用灵活生动的笔法，虚实相映的方式再现了画家为之感动的场景，这些都是画家主观情思的烙印。张躁用几个字精辟地道破了艺术形象形成的所以原由，让人传诵至今，口口相传。

张洪亮以大自然为老师，无论是人物画还是风景画，都取材于大自然大社会，张洪亮走过的地方有很多，他曾去过惠安、太行山、陕北、穿西藏区、大凉山、甘南大草原、南丹瑶寨、内蒙等地写生并收集了大量素材，他的素材里面小到只是一个小孩回头时的微笑，一个破旧不堪的小角落：大到整个部落的生活场景，一个海湾的渔船出海情形。一处处大小场景都能给张洪亮带来无穷无尽的创作灵感，这也是张洪亮在绘画的过程中的情感追求所在，他能在一次次的写生创作中汲取经验，不断超越自我完善自我。

[1] 张洪亮.水彩画教程[M].北京：中国电力出版社，2011-8.

[2] 张洪亮.道法自然艺术创作散文[J].广东：道客巴巴.2012-7.

[3] 杨辛，谢孟.艺术欣赏教程[M].北京：北京大学出版社，2008-10.

[4] 罗安宪.虚静与逍遥——道家心性论研究[M].北京，人民出版社，2005-9.

[5] 高飞.试论张洪亮水彩画的艺术风格[D].广东：广东工业大学，2012-5.

[6] 列奥纳多.达.芬奇.达.芬奇论绘画[M]，上海：人民美术出版社，1979-11.

[7] 张洪亮.水彩人物创作谈[M].广东.教育学院学报.2000-1.

苏佳娜(1991-)，女，汉族，广东揭阳人，学生，研究生在读，广东工业大学，研究方向：绘画创作与理论。

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1672-5832(2017)08-0178-01