张 璐

(广西艺术学院 广西 南宁 530007)

笔墨情怀绘山水
——从笔墨山水解读沈周山水画艺术风格的的绘画语言

张 璐

(广西艺术学院 广西 南宁 530007)

历代山水画中，大多数画家都用他们独特的笔墨来表达自己内心的情感。他们都试图用自己的笔墨将自己的山水画表达的淋漓尽致，并且希望在自己的山水画中融入自己对山水画的理解以及对于山水画的热爱。“吴门四家”中的沈周无疑是明代乃至二十一世纪里笔墨最为突出的一位大画家。本文将从“师长对沈周先生笔墨绘画风格的影响”、“沈周的笔墨绘画理念”两个方面来对沈周的山水画艺术风格展开研究和讨论。

山水画；沈周的绘画风格；研究

我国传统的书画艺术已经有两千年的历史，在这两千年的历史之中，涌现的大量的文人画家以及文人画。这些绘画不仅创作水平极高，而且里面所蕴含着文化价值也非常丰富，这些文人画家用自己独特的眼光描绘着山水，对自然有着深刻的认识和感悟。以沈周先生为例，沈周是明代杰出的书画家，他一生都在居家学习，整日读书作画文化修养极其高；他还是“吴门四家”中最为突出的画家代表。所以，在这个浮躁的世界里，我们静下心来取研究和感悟沈周的绘画是非常有必要的。

1 师长对沈周先生笔墨绘画风格的影响

每一个成功的人都是站在巨人的肩膀上去感悟这个世界，没有一个成功的人是不从前人的经验中来学习的。在研究沈周时，我们不得不去提及他的老师：王蒙、黄公望。沈周早期的山水画主要师从杜琼、刘珏、王蒙等人。他们几位在绘画上的精细风格对沈周起了重大的作用，从而为沈周的“细沈”打下了坚实的基础，沈周的作品《庐山高》图实际上是“细沈”的代表作品之一。此画是为他的诗文老师陈宽祝寿所作，在精致的结构、淡雅的设色与近乎于王蒙的繁密的笔墨展现了想象中的庐山的雄伟气势，这幅画中融入了自己大量的情感，更为深刻的表达了自己对老师的仰慕之情，它开创了中国山水画有史以来象征人品的表现手法。此画采用了高远的构图法。近景明显可以看出王蒙的创作风格的痕迹，将几株古松放置于河岸之上，古木苍劲，深有韵味。中景的瀑布从山涧之流而下。其中，沈周将笔墨的浓淡干湿区分的十分开来，并且在运用浓淡干湿中恰到好处，瀑布的大白在两侧山峦的映射之下显得更加清澈和显眼。远景之中山峦奇特险峻，气势壮观逼人，沈周以巍峨的山川象征陈宽高尚的人品，使这幅画融入了更多的情感。在描绘《庐山高》图时，沈周采用的是王蒙繁杂而精细的牛毛皴，用笔层层叠加，干湿分明，笔墨上浓淡并用，浓墨与淡墨的运用恰到好处。虽然繁多但总是有条不紊、杂而不乱、细若盘丝、厚若牛毛。使得庐山更加苍郁。他时时刻刻谨记老师教诲，始终保持中锋用笔，线条道劲流畅、一气呵成。松紧有秩的牛毛皴将庐山展现着淋漓尽致，山势巍峨耸立，层峦繁杂。由于师承王蒙，笔墨方面也就与王蒙相近，采用的都是较为繁密繁琐的披麻的绘画手法；但是，沈周在创作《幽居图》时的笔墨手法已经加重，与王蒙的表现手法已经有所不同，这也就促成了沈周自我独特风格的形成，可见王蒙对他的影响是极为重要和深远的。同时，沈周独特的绘画风格和对于绘画的理解除了离不开王蒙外也离不开对于黄公望绘画技巧的学习。黄公望的《富春山居图》采用的是水墨来进行表现，而沈周在《仿富春山居图》中却改变了他的绘画风格和绘画方式，将其变成为浅绛色来进行描绘和设色；在《仿大痴山水图》中，他将黄公望所画的平台矶头去掉，将其皴法上的线条保留下来，这样就使得原本在黄公望作品中没有展现出来的生命力个感染力一下子爆发了出来。在后来的绘画旅程中学习到倪瓒和吴镇的绘画风格中沈周更是大开眼界学习到很多东西。在沈周晚年所创作的《吴门十二景》，完整的运用了粗狂的线条，点苔采用的是有干又浓的墨，用笔更为狂放不羁，使得后期沈周的话更加雄伟壮阔，是人在观看后深有感触。在后期，沈周不在局限于精工缜密的状态，他开始不在局限于描绘小的尺幅，他开始转变画风。转为大幅描绘。他浏览唐宋元各个大家，学习各个大家的优秀之处，除了保持精工缜密之外，他的笔墨开始逐渐豪放，气势也开始雄逸沉厚。他开始倾向于吴镇以及吴镇而上的董源、以及巨然的画风，笔墨酣畅淋漓。质朴豪放。他将早期和后期的绘画风格相互结合起来，逐渐形成了自己的绘画语言。可见师长对于沈周先生的影响是极为重要的并且为沈周成为一代大师奠定了坚不可摧的基础。

2 沈周的笔墨绘画理念

仔细观看沈周的山水画你就会发现，其作品气宇轩昂、构图平稳，境界宁静优雅，散发着一种只属于沈周的独特魅力，它在温柔恬静的气氛中表达了大自然蓬勃的生命力。沈周用他的全部力量创立并发展了吴派，使得明代的绘画艺术有了更加广阔的天地。细观沈周的绘画我们可以得知，沈周在整个绘画的过程中是非常崇尚自然的。他反对去临摹古风，主张要走到自然里面去，以实际的景象为绘画对象，将自然景物经过自己大脑的艺术加工处理使得大自然的动植物更加富有生命力。同时还在生活中无形的增添了许多乐趣。他在绘画的过程中灵活的使用对比、统一与协调的颁发，使得整张画面充满美感，完美而又协调，并烘托出一种淡雅的意境。再观，值得我们注意的是沈周的落款，他在自己的绘画中将诗书与绘画完美的结合。沈周作为诗书画的集大成者，他不仅仅在选材、笔法、墨法上面有着自己独特的见解，在描绘人文情怀以及人文活动中更是将自己的个人情感融入其中，使得他的国画流露出更多的生活趣。他不仅仅之描绘一些特定的物品，他将生活中所经常出现的景物也融入其中，这种类型的绘画风格打破了文人画和院体画的界限，使得文人画的范围更加扩大。沈周及其注重笔墨的韵味以及干湿浓淡程度的变化，这样一来使得规规整整的山水画、花鸟画等的体制打破，使得后人在描绘这些事更加别具一格，更加散发国画独特的魅力。

3 结语

沈周作为“吴门四家”中最为突出的代表，带给我们后人不一样的视觉体验，他的绘画风格和理念都是独一无二的，他的风格清新淡雅，形成了独特的文人画。推动了中国艺术发展史的进步。现如今，我们应该加强对传统的学习，有更为充分的理由将沈周的绘画风格和绘画理念呢发扬光大，促进现代化艺术的发展，使中国的传统绘画更上一层楼，将中国的绘画推向了新的发展阶段。

[1] 中国美术史教研室.《中国美术简史》.中国青年出版社

[2] 郭秀文.沈周花鸟画的绘画风格除、初探

张璐，女，汉，山西人，学生，广西艺术学院中国画学院本科生，研究方向：山水。

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1672-5832(2017)08-0160-01