崔 静

(温州大学 浙江 温州 325000)

聊斋志异的影像时代
——分析1960年电影版《倩女幽魂》

崔 静

(温州大学 浙江 温州 325000)

《聂小倩》是《聊斋志异》中并不起眼的一篇鬼故事，然而1960年李翰祥导演的《倩女幽魂》却远超原作之上。其中的古代文化色彩和现代的电影技巧相融，使这部影片在获得观众认可的同时，又展现了古典中国形象。本篇论文通过分析这部电影，意在说明其文化价值和娱乐价值同等重要，不仅对鬼故事的电影市场起到了推动作用，并且将中国印象深入人心，充分说明中国的古典文化是可以通过现代技巧得到完美的展现。

电影；文化；技巧；融合

《聊斋志异》被认为是中国古代文言短篇小说的高峰，其中所描写的故事多是借虚无荒诞的世界来暗讽现实的社会。《聊斋志异》中最为人津津乐道的便是那数不清的鬼狐。随着电影技术的发展，那些如梦如幻的鬼怪世界也可以通过一些手段呈现在荧幕上。多个版本的有关《聊斋志异》的故事相继播出，而这源头便要归属于1960年李翰祥导演的《倩女幽魂》。

《倩女幽魂》改编自《聊斋志异》中的《聂小倩》这一篇。《聂小倩》只不过是《聊斋志异》中众多鬼狐故事中并不起眼的一篇，它的故事情节较完整，有始有终，结局倾向于完满，不过，由于情节平铺直叙，读之并没有波浪起伏的感觉。故事开始，先介绍了主人公，宁采臣以“性康爽，廉隅自重”的书生身份登场，接着是对寺中环境的描写，破败不堪但十分的幽寂。然后燕赤霞出场，二人一见如故，相谈甚欢。至夜归寝，宁采臣听得有人言语，起伏石窗下，微窥之，这时一干鬼魅出场，聂小倩在众人的谈话中被引出，“言未已，有一十七八女子来，仿佛艳艳。”这一句话再加上老媪所说小倩的美貌足可摄魂，文字虽短，聂小倩的形象跃然纸上。宁采臣将要睡去之时，聂小倩来至。两位主人公正式交锋。聂小倩以美色、金钱均未能打动宁采臣，使她对宁由以往的通常对人的看法转而改观，“此汉当是铁汉。”宁采臣以自身的品格保得自己一夜平安。这时，中间穿插了一位书生及仆人，二人相继遇害，燕赤霞进入事态的发展中，也在此时他与聂小倩有了第二次接触。聂小倩再见宁采臣，述说身世，道明缘由，请求援助。宁采臣在聂小倩的建议下寻得燕赤霞之保护，幸免于难。而后，宁采臣辞别燕赤霞，将聂小倩归葬安宅。事情发展至此并没有结束，聂小倩随宁采臣归家，然后拜宁母，最后宁妻病逝，聂小倩成为了宁妻，后夜叉来寻，燕赤霞所赠革囊将其灭亡。之后宁采臣金榜题名，终享荣华富贵。这是一个美好的结局，其中寄托着作者的个人理想，但过于完美的结局使得故事显得平凡，无法深入人心。而李翰祥导演的《倩女幽魂》却成为了众多《聊斋志异》影视作品中的经典，除了得益于电影技术的发展，更重要的是导演个人才华的融入。

考虑到放映时间的有限和观众的直观感受，《倩女幽魂》比《聂小倩》的故事情节紧凑，并将重点放在了前半篇上。蒲松龄对事物的描写极为细致，但是这些情节若是搬上荧幕，由人直接表现出来，恐怕很难出彩。直接的文字描写和视听感受，不同的呈现方式需要不同的表现手段。文字描写比较详细，电影里也许就只能用几个镜头带过。有些文字描写不出来的，电影反而会让它出彩。电影比小说高明之处就在于把书中的描写变为活生生的画面，而电影的局限在于看小说时读者各有各的想象，而电影只是个别人的想象的呈现。我们在看改编自原著的电影时，总是喜欢将两者比较。不排除有些电影为了迎合大众口味，赚取票房，将故事改的违背了原著，但有些电影的确是将原著进行了升华。1960年版的《倩女幽魂》便是这样一部电影。

《倩女幽魂》基本上是比较尊重原著的，人物语言、场景设置、情节安排多是遵循原著。只是，导演将这个故事放在了明亡清兴这个大背景下，兰若寺改名为金华寺，影片添加了小镇的场景，燕赤霞舞剑的场面，聂小倩弹琴的场面，燕赤霞和姥姥对斗的场面，故事设置了一个开放式的结局。导演将故事安插在这样一个背景下，和李翰祥本人的经历有关，李翰祥1926年生于辽宁，九一八事变后随家人移居北平，1948年曾参与学生运动。少年时的经历使他对国家的安危有深刻的感受，此时的李翰祥已离开大陆来到香港，远离家乡亲人的悲哀通过电影表达出来。

如果抛去恐怖的声音和画面，本片只是一个充满诗情画意的才子佳人的爱情故事。李翰祥抓住了主流线索，为它赋予了更具有古典意味的场景。李翰祥本身具有很高的古典文化素养，他将这种精神融入到电影当中，利用中国古典美学的表现方式，以考究的服装、布景、镜位安排，经营出一个幻想中的古典中国。看这部电影的时候，并没有觉得它有悖于《聂小倩》这篇故事，反而给人很新鲜的感觉，很受观众欢迎。宁采臣得聂小倩诱惑时，由动摇到坚定，使人物形象更加饱满，而出演聂小倩的乐蒂被誉为“东方的古典美人”。姥姥的妆扮出于故事的需要有点恐怖，但却开创了鬼电影的先河。这部影片饱含了人文诗情和古典雅趣，在景观经营方面做的很到位，场面调度开合适中，情节安排紧张有序，镜头切换自然流畅。邵氏公司将其作为进军国际影坛的代表作品，并参加了1960年第十三届坎城影展竞赛单元还获得了好评。

然而，由于受到电影技术的限制，某些方面比较有欠缺。尤其是武斗的场面，动作简单，只是有形象却并没有达到意象，场面不够恢宏广大。人物表现上过于受古典主义的束缚，相比87年王祖贤扮演的聂小倩，乐蒂的表现更像是传统书香世家的小姐，而没有鬼魅的灵动妩媚，不能深入人心。宁采臣过于正派，比较理想化，少了一丝诙谐幽默的气息。整部电影虽然并不是真实的历史人物，但表现更接近于正剧。观众看起来并不能有一颗轻松玩味的心理，反而要肃然起敬了。由于电影是要赚取票房，需要有市场，所以其中的融入的商业技巧使作品的纯粹度不高，多了一些娱乐价值。

《倩女幽魂》这部影片最大的成功就是对原作的升华，不仅是精神理念的提升，它最大限度的去表现原作，却又能表现出电影本身独特的特质。将影片的娱乐价值、感官刺激和传统的古典文化融为一体。把追求映像效果的电影变成了传统文化的接续。由表面的形象到达更深层次的意象。文化、艺术、娱乐融为一体，令人敬仰。

[1] 蒲松龄.聊斋志异[M].上海.上海古籍出版社,2011.1.

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1672-5832(2017)08-0075-01