谢择月

(四川师范大学 影视与传媒学院，四川 成都 610068)

后现代语境下孙悟空形象的分析

谢择月

(四川师范大学 影视与传媒学院，四川 成都 610068)

很多影视机构利用《西游记》经典的故事与人物本身的影响力、传播力来创作影视。受后现代语境的影响，大多影视的创作离不开当下的文化思想或文化思潮即文化语境的限定。后现代主义，是指一种反对、颠覆现代表达方式、思维习惯、价值观念的思维风格。本文分析后现代语境下孙悟空的形象特征。

后现代；孙悟空戏仿；解构；重构

关于西游记题材的电影每年都出现，技术不断变革，商业气息加剧，人们开始拒绝接受深入的研究，精英文化让位于大众文化，严肃的思考让位于愉悦的追求。受后现代主义的影响，电影的艺术风格发生着变化。后现代表现特征主要是戏仿、解构与重构、游戏化这几个方面，唐僧、孙悟空等人物形象也是深入人心。

一、戏仿

后现代主义作品的戏仿其实是对经典文本的消解，它以消解的立场对经典文本进行夸张和变形的处理。[1]经典文本中的主题、话语、情节、人物形象等在大众心里已经有了一个固定的版本，但在电影中被颠覆。

一是外形的戏仿，是指对处于正统位置的人物进行戏仿，颠覆了我们对 《西游记》原有人物形象的理解。消解他们身上的神圣性、严肃性，把高雅降为低俗，把正经变为滑稽。[2]相同的都是猴子的形象，脸上有猴毛，紧箍咒、金箍棒是孙悟空形象的一个标志性特征，一定程度上是人性与魔性并存。不同的是不同电影中孙悟空具体形象有差异。《大话西游》影片中大多是周星驰的原本的扮相，至尊宝最后才变成孙悟空的形象；《大圣归来》是一个重压五百年之后，时常苦闷、沮丧、无助的失意者。

二是音乐《小刀会》序曲的戏仿。经典版本的西游记有电子乐的快节奏预示，作为一种符号象征。在之后的电影中，《小刀会》序曲都是伴随着孙悟空形象的展现，都采用同样的配乐京剧的唢呐、鼓和锣营造出节奏感。

三是台词的戏仿。戏仿在语言上的表现形态和表现效果具有幽默搞笑的特点，在话语中掺杂搞笑、戏谑的成分，但其目的却是要达到颠覆原有人物形象的效果。《大话西游》中的“爱你一万年”，到《西游降魔篇》中，演变成了“一万年太久，只争朝夕，爱我，现在”；《儿歌三百首》更是90年代以来我国儿歌创作的新成就，影片中《儿歌三百首》“乖乖” 的曲调正是 《大话西游— —仙履奇缘》里的曲子《一生所爱》。《西游伏妖篇》中能够镇定住孙悟空的音乐正是唐僧演唱的《乖乖》。

孙悟空系列影片从传统的《西游记》电视剧中生根，对经典的部分进行夸张的变形和更改，在保留一定的原面貌的基础上进行创作。电影新的创作并不是空穴来风，而是对前文本的吸收、借鉴和改写。带给观众的既是熟悉，同时又是陌生化的感受，增添了新意。

二、解构与重塑

孙悟空大闹天宫，武艺高强，降妖除魔，嫉恶如仇。孙悟空的人物形象是建立在现实生活基础上的。其严肃性的主题意义阐释出呈现世俗化的倾向，新的文本中出现了幽默、嬉戏式的解析方式。

（一）对主题意义的解构。《大话西游》的改编上，将人物形象和故事情节都进行了大胆的拼凑，把一个西天取经的故事改编成了一个纯粹的爱情宿命故事，是紫霞仙子的死对孙悟空致命一击，才能打败牛魔王。传统角色中的孙悟空应当是出家人，不可有七情六欲。此影片中的至尊宝到孙悟空的转变的关键因素却是对爱情的认知，影片最后，孙悟空觉得自己好像置身于另一个世界，所有的人和物都变了样。他心境发生改变，在经历了“轮回一梦”对取经真谛的领悟，孙悟空的思想有了质的转变。在看到了至尊宝和紫霞的化身并且帮助他们紧紧相拥在一起后，孙悟空心事终了，舍小爱（与紫霞的爱）而取大爱（化解人世纷争，普渡众生），义无反顾地踏上西天的征程。

《西游降魔篇》把一个具有正面影响的英雄人物形象给彻底颠覆，正是孙悟空的魔性才能激发文章饰演的唐僧能够真正得道，将对舒淇的小爱最后演绎为普度众生的大爱，走上西天取经的道路。

《大圣归来》是江流儿的小和尚在冒险之旅中完成了自我救赎的故事，讲述的是成长与勇敢的故事，大圣对江流儿说“如果有一天，你变得足够坚强，你就可以驾驭它们”主题曲表达“寻找家的方向，寻找爱的怀抱，凭着一颗永不哭泣勇敢的心”这一故事架构我们对家园和亲情的向往，对成长和勇敢的渴望，构筑了人类生活的共同价值观，这个故事更简单易懂，容易被西方所接受，能打开一条中国动画走出国门的道路。

（二）人物形象的解构与重构。电视剧86版，大圣光明磊落、爽朗坦率、敢作敢当、机智乐观、精灵漂亮、行动起来活泼可爱，得到无数观众的赞美。据六小龄童自己说，扮演孙悟空不仅仅是打扮成猴子的外貌就是孙悟空了，手部动作和步伐都是有严格的规定的。

《大话西游》中孙悟空的形象是“孙悟空-至尊宝-孙悟空”的轮回。《西游降魔篇》中孙悟空没有任何正气可言，是一个妖王的形象，丝毫没有传统表演中的猴相，举手投足之间看不出半点仁义慈悲，充满狡猾的猴相，再之后竟然变身成为一个面目狰狞的大猩猩。《大圣归来》的背景是在孙悟空在大闹天宫被如来佛祖压在五行山下之后，依稀脱胎于唐僧解救孙悟空的过程，但故事其实不太一样。孙悟空受到封印的束缚，失去了斗天斗地的雄心壮志，只想回到花果山过清闲的日子，对满世界的妖魔鬼怪无动于衷。而在江流儿的心中，孙悟空是一个顶天立地的大英雄。也就是说，影片完全颠倒了原著中的师徒关系，让孙悟空某种意义上成为唐僧的导师。[3]全片中孙悟空几乎没有猴里猴气的动作，经常是一个举止现代、气质高冷的大男生。其次大圣是一只普通的猴子，手上一个镣铐使他法力尽失。他有一定的疑惑和恐惧。在江流儿被妖怪“打死”之后，大圣变身回到以前法力无边的大圣，实现拯救自己、拯救世界的终极目标。一个落魄的英雄最终重新找回自我，和妖王决一死战并获得胜利。

通过对主题意义、人物形象解构的同时又重新建构起新的主题意义和人物形象，这是后现代主义无中心、反权威、无深度的一种表现手法，也是对之前的现代主义文化的一种彻底否定的态度，话语的重心偏向于现实生活，逐渐构成一种颠覆主流的叙事模式。[4]

四、游戏化

对中国古典名著西游记进行游戏式的改造，用无聊,琐碎,无知无畏冲击着传统文化，将庄重的佛学、道、圣人的化身的唐僧等都一起推下圣坛。后现代主义电影所追求的是一种无中心、无意义、反崇高、反正统、回归观看的游戏状态，拒绝电影直接式的说教性，将中国社会几千年高高在上的政治、思想和伦理等游戏化、娱乐化，其主要的表现形式为“无厘头”。意思是一个人做事说话都令人难以理解，其语言和行为没有明确的目的，粗俗随意，乱发牢骚，莫名其妙。

《越光宝盒》中，导演这种拼贴、无厘头的艺术手法尤为明显，电影中男女主人公名字分别是“清一色”和“玫瑰仙子”，单从名字来看似乎就有一种无厘头的味道。其中有一幕是至尊宝带领的一群手下，不按常理出牌，在他和妖精打斗的时候集体倒地装死，表现出了贪生怕死，与一开始唯帮主马首是瞻的卑下态度形成强烈的反差。

在《西游降魔篇》中，黄渤饰演的孙悟空有这样一段台词：“想当年我手拿两把西瓜刀，从南天门一直砍到蓬莱东路，来回砍了三天三夜，是血流成河，可我就是手起刀落手起刀落，一眼都不眨。”“一眼都不眨，你眼睛不会干啊？”这种答非所问的对话很多，构建出一种独有的喜剧氛围，在笑声中将所有崇高、严肃的内容颠覆，而人物关系与人物形象都不再是以文本呈献给我们的传统人物关系了。也正是这种非同以往的解读，得到了广大观众的喜爱与追捧，可以说这种充满无厘头趣味的风格能够契合大众的审美心理与需求。

以孙悟空为主题形象创作影片一直走进观众视线，在后现代的影响下，语言、音乐、人物的戏仿，主题和人物的解构与重新建构、游戏化的特征也更加突出。不同于传统观念中的人物形象更加获得观众好评，从而获得不错的票房。

[1]尉天骄、黄金兰．《西游降魔篇》中周星驰电影的后现代性[J]．电影文学．2014(24)

[2]肖震山．周星驰无厘头电影的后现代性与草根性[D]．福建师范大学,2008．

[3]佚名．《大话西游》如何用好“西游记”这个大IP[J/OL]．（2015-8-14）．

https://www．baidu．com/link?url=12az9MyQKAxu4Zi8f6 UiLvOLVgAJrbiqGcIV8k8mtF0Ik2yUZICPyHbb-av8WcviFO E55WidMCO8qD4l5uguq_＆amp;wd=＆amp;eqid=af66de0b0001e839000 0000457fe401b．

[4]向瑾．后现代电影美学嬗变与再审视[J]．电影文学．2014(19)

J905

A

1007-0125(2017)15-00-02

谢择月，四川师范大学影视与传媒学院研究生，研究方向：新媒体。