赵敬莎

[摘要]京剧在现代化进程中多方面借鉴西方戏剧艺术手法，现代京剧《党的女儿》在保留传统京剧精髓的基础上，从道具、灯光，到演员表演、人物塑造，都不同程度上受到西方戏剧的影响，其写实与写意的完美融合受到了广泛好评，同时也为戏曲的传播与发展提供了经验。

[关键词]写实 布景 人物

在中国，戏剧主要包括戏曲和话剧两种形式，戏曲是中国传统艺术，京剧（包括现代京剧）是其中的一个剧种；话剧是20世纪从西方传人中国的戏剧形式，包括歌剧、舞剧等。经过一百多年的发展与融合，戏曲结合自身艺术特色，逐渐接受西方戏剧的艺术手法，寻求进一步发展。《党的女儿》是由歌剧改编而来的现代京剧，不同于传统京剧的高度脸谱化、虚拟性，现代京剧主要反应现实生活，兼受西方戏剧影响，更注重逼真的舞台呈现。该剧讲述了红军长征时期，江西共产党人虽然遭受白色恐怖的迫害，仍然坚持党性、顽强斗争的故事。该剧主题宏大，在写实性与虚拟性之间很难把握，太写实会缩小格局，传统京剧的虚拟化又难以揭示主题，因此《党的女儿》借鉴西方戏剧的艺术手法，用京剧的形式展现故事情节、塑造人物形象。

传统京剧用虚拟化的表演营造意境，抖马鞭象征骑马，空无一物的舞台可以作为宫廷、庭院甚至山野，布景通常只用软幕，而尽量避免使用实物道具，不在空间上限制演员的表演。而西方戏剧在舞台布景上则以写实为主。《党的女儿》将写实与写意结合起来，在田玉梅劝说桂英一场中，舞台上布置了房间的轮廓，但并没有门，这就为演员虚拟化的表演留下了空间，田玉梅没有进入房间，两人的位置关系是门里、门外，但在田玉梅劝说过程中，两人一起回忆幼时的情谊，因为没有门的限制，演员可以根据剧情载歌载舞，距离逐渐拉近，最后用一个推门的动作表示进入房间，既保留了传统京剧虚拟化的表演形式，又借鉴西方戏剧的写实因素，给观众以真实的审美体验。

传统京剧讲究舞台的对称和平衡，通常是在舞台正中间摆放一桌两椅，演员走位同样强调平衡，人物的位置——尤其是龙套、宫女等队伍的人物一定是左右相等的，但过于严格的对称表演显得机械死板，队伍在行进中短时间的不对称是允许的，也是应该的。如由北京京剧院排演的京剧《赵氏孤儿》第一场中，皇帝在舞台正中，两边各站五人，右边一人因剧情需要走动之后，会尽快回到原来的位置保持对称。在第八场中，屠岸贾调遣校尉捉拿公孙杵臼时，两边各有一人下场，从而维持舞台的平衡。

我国传统戏曲追求团圆之趣，主人公经过一番波折总是能有圆满的结局，因此在舞台呈现上讲究对称与平衡。而现代京剧受西方戏剧的影响，崇尚崇高之美，《党的女儿》的结局是悲壮的，田玉梅与女儿以身明志，且全剧强调矛盾冲突，舞台布置也借鉴西方戏剧手法，打破舞台平衡，如在第二场中，为了突出马家辉与桂英之间的矛盾，家中的墙壁不是正面对着观众，而是倾斜的。桌椅摆放也是斜向观众，两把椅子分别在桌子的正面和侧面，以此来表现桂英对马家辉的抗拒，之后马家辉回忆二人的美好爱情时，拉动椅子放在桂英的身边，显示夫妻二人曾经的和谐，最后桂英清醒推开马家辉后，马家辉又将椅子拉回，巧妙地用椅子位置的变化来表现两人关系的转变。演员走位不仅表现人物之间的关系，也在着意打破传统京剧的平衡，三人同时站在舞台上，往往是两人一组，一人独站，如田玉梅、七叔公与桂英商议上山一场中，人物位置不断变化，但几乎都根据剧情发展使其中两人距离拉近（当矛盾得以解决，也会短暂平衡）。四人同时在舞台上的位置，通常是两人一组，剩下两人各自独自站立，或者三人一组、一人独站，而极少是两两一组的对称位置。

传统戏曲中，灯光只是为了照明，随着西方戏剧的传人和广泛传播，舞台灯光被赋予了独特的审美功能，《党的女儿》巧用色调、追光等手法，为故事发展渲染气氛，打造出更为绚烂的戏曲舞台。马家辉与白匪军勾结陷害田玉梅一场中，为了营造紧张的气氛，舞台上一片幽黑，但演员的表演却被场景限制，无法进入观众视野，这时将马家辉和白匪军头目放在追光灯下，既突出了演员的表演，又保持了原有的舞台效果。最后一幕，田玉梅和娟妹子慷慨就义，此时背景一片血红，舞台上布满红色的花朵，舞蹈演员在台上舞动水袖，削弱了主角的首要地位，但这场戏是为了体现共产党人为了革命胜利不畏牺牲的悲壮，它代表的是千千万万共产党人的付出与牺牲，并不局限于田玉梅这一个角色，因此田玉梅和娟妹子是这个场景的主角，但并不处于首要地位，白色的追光灯照射在她们身上，既暗示了她们的死亡，也突出了演员的表演，同时也使得剧作主题得以彰显。

在人物塑造方面，《党的女儿》无疑是成功的，马家辉的奸诈、七叔公的朴实、娟妹子的单纯都被演绎得淋漓尽致。传统京剧通过京剧脸谱展示人物的身份、性格，不同的颜色代表不同的性情。《党的女儿》在刻画人物方面，为了与其现代性的故事相贴合，演员妆容上很大程度上简化了京剧脸谱，但仍然保留了其性格外化的艺术手法，杜喆饰演的马家辉长眉、细目、三角眼，脸色偏白，代表了人物奸诈、狠毒、阴险的性格特征，而王蓉蓉饰演的正面人物田玉梅的面色则以红色为主，表现人物的端庄正气。作品不仅继承了京剧的优良传统，而且尝试运用张弛有度的戏剧节奏来表现人物性格特征。田玉梅是一位优秀的共产党人，表现出了英勇无畏的革命精神，在与七叔公和桂英商议上山一场中，戏剧节奏紧张，唱词简单明快，展现出田玉梅果敢的一面，同时她又有体贴、耐心的性格特点，在第四场田玉梅劝说桂英时，戏剧节奏缓慢，结合桂英前期性格的懦弱、思想的摇摆，田玉梅与她共同追忆儿时的情谊，動之以情，又与她畅谈人生信仰，晓之以理，唱词唯美动人，英雄人物的形象不再单一化、类型化，变得个性化、具有多面性。为了使人物更加贴近生活，剧中加入了极具特色的方言土语，如七叔公将娟妹子唤作“伢子”，在江西方言中，长辈叫晚辈伢子表示亲切，这个简单的称呼却道出了七叔公的的朴实和他对娟妹子的关怀，他不仅是共产党的忠实拥护者，也是一位平凡、善良的老者，人物形象真实、立体。

戏曲是一种乐本位的艺术，演员的唱腔、表演和音乐自然地融为一体，而在西方戏剧中，故事成为主体，音乐更多的是在渲染气氛、解释情节。《党的女儿》在传统京剧唱腔的基础上，创新融入了江西民歌《小小杜鹃花》，为作品增加了浓郁的乡村特色时代气息，让人耳目一新。刑场上，娟妹子清唱一曲“羊羔羔吃奶跪望着妈，小鸟儿张嘴盼妈早回家。月牙牙在梦里告诉了我，女儿离不开我的好妈妈，好妈妈”，既能够作为人物的唱词，清冽的童音也渲染了悲凉的气氛，在严肃的英雄主题中添上一抹哀婉的孺慕之情。此外，《党的女儿》还沿用了原版歌剧中的诸多元素，演员根据自身特点将京剧、歌剧以及民歌融合为一体，既保留了京剧的唯美写意，又为之注入了新鲜的血液，以更加包容的姿态吸引观众。

从《党的女儿》在长沙的现场观看情况来看，该剧深受青年观众的喜爱，而部分中老年人观众不能完全认同受西方戏剧影响较深的现代京剧，他们习惯了传统京剧的程式化、写意性，现代京剧的写实被认为是对传统京剧的背离。相对而言，青年观众没有形成固定的观赏习惯，且现代京剧迎合了他们对故事和情节的追求，因此青年观众更容易接受这种形式。京剧融合了西方戏剧的艺术特色，得到广大青年观众的认同，加速了京剧艺术的传播，使之获得更长远的发展。另一方面，戏曲现代化过程中，在寻求创新和更广泛认同的同时，应以自身艺术形式和艺术特色为中心，以我为主并为我所用。

（责任编辑：杨建）endprint