冯富裕

当代艺术中渗透着对日常生活的引用。早在 20世纪六七十年代开始，观念艺术家们便反复用摄影提出有关“艺术与我们日常生活有何联系的问题”。约瑟夫·科苏斯（Joseph Kosuth）的《一把椅子和三把椅子》（One and Three Chairs，1965）、贝歇夫妇的无名建筑、费茨利与威斯（Peter Fischli& David Weiss）所创作的《寂静午后》（Quiet Afternoon，1985）都向我们展现了在构建艺术与日常生活之间的联系时，摄影作为一种廉价和快速的媒介的重要性。

时至今日，由日常生活为灵感所展开的摄影实践也逐渐被观者所接受。越来越多摄影艺术家纷纷将目光转向日常之物以及日常生活碎片，尝试通过图像去介入快速转变中的都市生活，尝试与之产生新的联系，并赋予其全新的意义。

此次 BROWNIE 首家品牌旗舰店开业之际，重磅推出开幕摄影群展——日常，非常日（THE EVERYDAY）。开幕摄影群展结合了8位摄影艺术家及組合的代表作品——8组艺术装置或空间作为影像作品的载体，以“时间”为线索，串联起观者对于日常的观展动线，每一组艺术装置都与展览作品相呼应，他们自成一体，又以有连贯性的的设计元素带领大众走进一场漫长的曝光之旅，带领大众观看他们通过摄影实践在日常生活中获得灵感的方式。

《一封来自远方的信》

吴舢锟的系列作品《一封来自远方的信》结合了摄影与拼贴的创作手法，来真实模拟数字时代下我们观看世界的方式。当第一眼观看该系列时，我们会被图像顶层的树叶群所吸引，再次观看时，才能看清树叶下的物件与场景，它们都来自于吴舢锟所拍摄的日常旧照片，同时也是他记忆中的部分。吴舢锟借此系列创作也重新审视了数字时代下人与信息环境的关系，杂乱无章的树叶像是信息世界里的数字模板，它们大量地出现在我们周遭，而我们可能更需要多花一些时间，去看一看那些隐藏在树叶底下的信息表达。

吴舢锟

1989年出生于中国珠海，毕业于伦敦传媒学院摄影硕士专业，善于通过多种形式的影像创作来真实模拟当下的社会模式，以探索数字时代下人与社会环境的关系，坚持创作个人艺术作品系列，并在诸多摄影媒体发表学术文章；其系列作品《大山》获得2014年英国 Photoworks Prize 大奖、系列作品《一封来自远方的信》于同年参加中国新锐摄影师群展，并入围2015年第七届三影堂摄影奖。

杨嘉茜&朱喆

jiaxi & zhe 摄影组合由杨嘉茜和朱喆组成。杨嘉茜，出生于中国上海，毕业于纽约国际摄影中心。朱喆，出生于中国深圳，于纽约视觉艺术学院获得摄影艺术学位。二人组成摄影艺术组合 Jiaxi & Zhe，共同在纽约专注创作静物摄影，他们关注日常物件的主题，利用“置换情境”的创作方法和抽象化的视觉语言，传递给观者全新的视角与想象空间。作品曾获得 American Photography 32 摄影奖冠军，并发表于 Communication Arts、WSJ Magazine、Wallpaper* Magazine、New York Magazine等知名杂志。

《静止物建》

《静止物建》是旅居纽约的组合杨嘉茜&朱喆重要代表作品。在该系列中，电视柜、刀叉、玻璃器皿……这些再平常不过的物件，被艺术家从熟悉的生活场景中抽离出来，并被赋予了全新的空间维度和含义。通过这种“置换情境”的创作方式，能让观者在短暂的时间内可以忘记物件本来的定位，而去感知在图像中所表现出的全新空间和物件，感受那些超于现实的日常之美。他们关注的不仅仅是物件的内部空间，还有物件周围的外部空间，以扁平化的图像呈现空间的深度与广度，与此同时传达给观者一种厚度与体积感。

李超瑜

1991出生于江苏南京，2014年毕业于美国惠特曼学院本科Fine Art专业，曾于2013年在雪城大学佛罗伦萨分校交流学习，获摄影专业Special Award，2017年毕业于纽约视觉艺术学院，获“摄影、影像及相关媒体”硕士学位，现居纽约；作品曾在中、美、意等地展览，部分摄影作品现与上海Brownie签约；摄影创作历经多重影响与多个阶段，现阶段致力于探究图像语言在当下社会多样的表达方式，同时深度发掘个人视觉风格，他的作品从媒介的历史脉络和自身经验出发，对具有社会性的主题进行解读，从而让共性和特性在作品中共存。endprint