杨莉莉

刘立宏老师是我在鲁迅美术学院摄影系的授业恩师，既是我的硕士生导师，也是我本科时的授课老师，当他指定我为他的这本新画册写一篇序言的时候，我有些惶恐，也感到荣幸。

我离开了美院系统，在综合性大学任教，至今已有十四年了。这个转变对于我来说，是一个非常大的“异化”过程。十四年来，我几乎离开了美院里面熟悉的话语诠释体系，这是一个由怪诞的符号学、强辩而不得真义的解构主义，以及形形色色左派哲学分子的不知所云组成的话语体系。我现在所研究的社交摄影——是由社会网络分析、视觉演化理论、心智进化理论以及第四波女性主义等知识谱系所构成的。

由于“异化”，我不太想沿着所谓的“观看之道”来读取刘立宏的作品。因为一个艺术家的观看之道，跟他积极地参与“被观看”有很大的关系。也就是说，艺术家要积极入各种圈子、坛子，要有跟策展体系、美术馆体系等社交的能力，要参与到可被阐释的观念里面……而拍摄者是个大龄宅男，敏感羞涩，还曾经被轻度抑郁症所折磨。我研究的是社交网络摄影，而他却是一个在前社交网络时代拍摄照片的人。

刘立宏本科毕业于鲁美染织系。选择纺织品产业领域的男性，大多具有敏感、细腻的心性。人在东北，精神不朝北，和粗犷的东北大老爷们的气质有较大差异。刘立宏颜值高、非直男、声线柔，善于用碎的直觉不经意地观察他的周遭。

多年后看刘立宏的作品，我觉得比较适合用个体的模型来考量他的作品，几乎完全可以抽离掉他的社交维度。如果考虑到一些国外艺术家（的画册）对他的影响，那也是拍摄者自己的个体路径“挑选”出这些艺术家，例如摄影家菲利普—洛卡·迪柯西亚，和他的那本著名的画册《生命故事书》。就像一个孩子自己跑到糖果店挑选出自己的心头所爱，而不是被时尚的餐饮和朋友的推荐左右着，安排每个季度的进食。

作为一个宅男，刘立宏的作品大多具有一种“私密性”的摄影趣味，但他这种“私”，并非一种小的趣味，不是自私的“私”，而是尽可能地发挥细碎直觉的观察力，就像在一个来历不明的意识上升时候的记录，或者是没有任何意图和要素齐备下的巡街抓拍。没有任何谋局社会意义的野心，也没有决定性瞬间的建构，就是在行走观察的间隙、意识萌动的时候，觉得有意思的时候，本能地按下快门，事后挑選出最顺眼的单张。

我个人觉得，刘立宏的摄影趣味，是他对时间观念、空间感知和心理维度的叠加。一个宅男的敏感，不是来自人的接触和压力，而是自己陷入一个时空状态下的顺从或抗拒，是独处时心智模块的处理方式。从作者对自己作品系列的命名就透露出这一点：《冬至》的时间性，《工业城市花园》的空间归纳，以及《游移》的心理自觉。

风物的时间呈现

刘立宏在早期主要进行女性人体的拍摄。那是1990年代前后的事，刘老师找了一些体态臃肿、上了年纪的女模特拍摄，并且使用多次曝光或者后期错位拼贴，探索呈现的可能性。他的《灰格子》摄于1997年，那时候我才大二，正在探索各种摄影技术。我喜欢这件作品中慢门拍摄运动体的虚化修辞，以及在暗房里面煞费苦心冲晒出的各种度数的灰。

我当时疑惑的是，刘立宏老师为何拍摄体态臃肿走形的中年女性呢？如今，我也人到中年，女人对时间的敏感，往往是来自身体的变化，骨骼的松动、肌肉的松弛和别人不愿停留的目光。我相信，刘立宏对时间的理解，也是一种“宅”的私下观察，不是拿着镜头拍摄那些高歌猛进的物质堆砌，而是让灰色女人体，让女孩成为母亲的身体，让女孩奉献给时间的身体，成为时间本身的记忆。

后来的作品《冬至》，几乎都是在黑夜里拍摄的。东北沈阳是一个萧条的城市，萧条城市的萧瑟时刻，可以想象，刘老师拿着玛米亚7II中画幅相机在夜晚独行，等着城市在夜色下的褪去，等着一些新的意识撞进来的概率，等着所熟悉的风土风物敞露着另一种形态的秘密。

城市的空间感知

我相信刘立宏对这个城市有很强的感悟。东北是中国最新一轮经济泡沫化的受害者，原本是共和国的长子，现在则成了全国GDP的拖累。宛如一个时空的倒错，三十年河东三十年河西。以前东北所具有的资源禀赋、国家重视、体制力量，现在都成了“资源的诅咒”和体制僵化的区域。

刘立宏的《工业城市花园》，柯达彩色负片的暖黄色调，勾画出沈阳这座处于经济衰退中的重工业城市的疏离景观。有一张照片看起来很怪异，用陶瓷的盘盘碗碗拼接成的一条龙，像一个巨大的前卫雕塑矗立在空旷的荒野上，这个看起来像巨大昆虫的雕塑，有触角，有爪子，骇然张开大口似乎准备吞噬什么。瓷器组合得非常之密集，给昆虫造型增加了视觉聚焦。

《消失的土地》拍摄的是即将被“改造”为城市人文景观的，在城市边缘暂存的乡村土地风景，拍摄者采取统一的水平线式构图的横幅画面，强调这是尚未雕琢抑或破坏，比较纯粹的自然景观。大片的庄稼地贯穿于整体作品之中，使用美兹大功率闪光灯正面打光，照度可达到数米距离之远。天地自身的浅色调，正面光的剔除阴影，乡村常有的烟、雾，这也是另一件作者传达空间感知的作品。endprint