冯富裕

文艺复兴以来，肖像艺术受到人们更高的尊重，到18世纪末期，关于肖像摄影该如何表现人物内心与内在性格的概念被广泛解读，这种观念所引发的潮流持续影响着肖像摄影直至20世纪。艾伯特·桑兹·索思沃思在1871年曾提出：“（肖像摄影）要求艺术摄影师们捕捉到同人物自身相似的最佳表情，尽可能展示人物个性，甚至超越人物外表和身体所能达到的最佳状态，而这也是艺术摄影师所应追求的目标。最终照片画面不能失去真实性，同时又能传达美感、表情和人物性格。”19世纪在商业化肖像摄影发展壮大的同时，作为个人风格的表达，肖像摄影被广泛应用于广告与出版物中。商业肖像的使用终不能摆脱时尚与名人的题材。20世纪随着专业时尚杂志的出现，摄影师对此类体裁的创作热情日益高涨。开始关注形式的时尚摄影除了对肖像的捕捉，对氛围的营造与服饰的陪衬也是强化审美情趣所必须兼备的。商业摄影对于公众的影响是潜意识的，而随着摄影师们在创作上所拥有的更高自由度，时尚摄影作品开始被当做艺术品来研究与收藏，并被广泛评论与使用。时尚杂志曾编辑出版摄影集People in Vogue： A Century of Portraits，其中包括历史中许多发表与未发表过的图片，这些出自名家之手的艺术家、演员、政治家、模特、歌手的名人类肖像摄影作品拍摄时间大都在上世纪初期至中期，这些半个多世纪前的肖像或时尚作品，构成了一部丰富的文化摄影史。如果说时尚摄影的发展激发了摄影师们的想象力与灵感，那么在传递外在美的同时，这些商业老炮们更加传递出一种摄影风格的变化，这种变化是对社会、文化、性观念（特别是对于女性所持有的态度）转变的参照与象征。

《角落时期》

— Irving Penn

1948年，时尚摄影泰斗Irving Penn将名人们请到一个小于90°的墙角，拍摄他们在充满限制的环境里局促不安的样子。但结果让他惊讶这种幽闭的角落似乎能安慰舒缓他们的内心。他曾说：“我对自己是否能拍出想要的效果充满怀疑”。

《不求索取的名人照》

— Milton Greene

摄影师Milton Greene在50年代为许多名人拍摄人物肖像，在这之前他是一名时尚摄影师。Milton的摄影风格偏好自然，在他的作品中，以他和玛丽莲·梦露的合作最为出名。

《10点前的明星们》

— Véronique Vial

20多年来，摄影师Véronique Vial几乎拍摄了所有你能想到的好莱坞名人。最特别的是，她只选在早晨10点前拍摄。她说，清晨是女人最真实的时候，没有任何装扮，只有轻松随意。这些明星在面对镜头时，有的大大咧咧十分放松，也有人紧张地一夜没睡。

《时尚1967》

— Ronald Traeger

时尚是这世界上最为变化无常的事物，然而谁也想不到的是，这种变化有可能是一场又一场周而复始的轮回。现今很多时尚摄影其实都在历史中似曾相识，比如美国时尚摄影师Ronald Traeger 在1960年代为模特Twiggy拍摄的这组作品，时至今日也常被翻拍。

《风情万种》

— Carol

法国摄影师Carol拍摄了很多女性肖像，照片里的她们，脸蛋并不一定完美精致，却带着魅力和风情，旖旎、洒脱、随意，让人不禁联想起自己心中最美丽的女人形象。

《蛋里的达利》

— Philippe Halsman

拉脫维亚裔美国摄影师 Philippe Halsman 是 20 世纪最伟大的摄影师之一！在法国期间他就开始时尚摄影的工作，他在 1941 年时与超现实大师达利会面交换彼此的创作精神与理念，两人在40年代后期共同创作出许多脍炙人口的摄影作品，有名的“蛋里的达利”就是出自 Halsman 之手。

《黑白回忆录》

— Herb Ritts

Herb Ritts的作品总是撩人、醒目、简单但却美丽。黑白色的胶片在他手里运用得出神入化，他能抓住拍摄对象的肌理，用光影雕刻男人女人那美丽矫健的侗体。没有人可以想见，少了赫伯·里茨，美国的20世纪80年代和90年代会是什么样子。endprint