任颖

摘要：本文主要从两个方面来探讨双钢琴教学的教学目的和训练意义。首先论述、分析及总结双钢琴教学的具体价值，重点探究双钢琴教学的优势（自我演奏能力和合作等各方面能力的训练及培养以及对于上台具有良好心理素质的训练及培养）；其次论述双钢琴教学对于高师钢琴教学的意义。

关键词：双钢琴教学 高师钢琴教学 演奏心理

中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）18-0088-02

一、双钢琴教学的价值

双钢琴教学的优势：

（一）对听觉能力的提升

优秀的演奏者必须具备一对对音乐极为敏感的耳朵，以便调节手指触键的方式来改变音色，从而使音乐更丰富多变且富有层次感，双钢琴演奏需要演奏者用心聆听自己的音乐部分，更重要的是同步感受合作者的音乐部分及合二为一的整体音效。在学习初期，可挑选一些古典时期的双钢琴作品进行训练，这一时期的作品主题声部和伴奏织体声部区分得较为清晰明了，学生更容易理解和领会。在练习过程中，互相聆听，感知对方的节奏、旋律、分句、力度，相互指出对方的欠缺，不断磨合和调整尤为重要。有这一时期的作品作为基础铺垫，再接触现代派双钢琴作品会有较清晰的思路和合理的设计。现代派作品的和声、节奏、旋律线条等都较为复杂，对学生的综合能力有更高的要求，因此循序渐进才是学习的根本。

（二）对视奏能力的提升

简单的四手联弹和双钢琴作品能很好地提升视奏能力，视奏是培养大脑对音、谱号、调号、节奏、指法、奏法等细节的正确辨认并通过手指快速反映表达的一种能力。视奏能力的快慢，影响着学习作品的的速度和曲目量的拓展，因此，正确的视奏方法至关重要。1.慢速识谱。不适当的速度是引起错误产生的重要原因，速度太快以至于一切都来不及准备，必定慌乱无章。因此在两人同时视奏时，以慢速读谱来保证眼睛和大脑处于绝对指挥的地位并有序地进行谱例上的每一个部分是行之有效的方法。2.“不要盲目上琴练习，学会离琴看谱。”①两人在配合视奏前，多研究谱例，看清谱号、调号、拍号及标注的其他符号，使大脑在动手之前就做好预备工作，以减少盲目视奏而产生的错误。3.视奏时，重点注意节奏对位，不但要注意各自部分节奏对位的准确性还要关注双方同时进行时对位的准确性。总而言之，视奏的关键即：先动脑，后动手，切忌盲目视奏。笔者提议每天花少许时间照此方法练习，一定时日以后，在视奏能力方面会有相应地提高。

（三）对节奏控制能力的提升

节奏在音乐作品中的重要性不言而喻。就双钢琴教学而言，节奏的平衡和掌控是训练的重点。“音乐节奏是‘指组织起来的音的长短。而训练的目的就是要1.能正确辨认不同时值的音符及休止符；2.在同一的节拍和速度中能正确地弹奏。”②因此，对作品中出现的音符和休止符的种类、名称、形状和时值要有准确的把握，尤其是两人同时弹奏相同的音型结构时必须保持高度的一致性，如颤音、依音这类装饰音，两位合作者演奏的速率、节拍律动的倾向性、时值的长短都要统一、同步。休止符主要涉及到两人分句、呼吸，句与句、段与段的衔接及留白等问题的同步性，其要点是两人保持呼吸、提手、触键的精确统一。

（四）对合作能力的提升

一组钢琴演奏者水平的高低，取决于两人在配合上是否合一。一切技术手段的运用都要在合作的前提下释放，熟悉双方的声部、感知总体的音响效果、平衡内心的节奏、呼吸对答流畅等都是双钢琴教学的最终目。任何室内乐重奏、协奏、乐队的协作、合作都离不开交流和沟通，这是培养默契的基础。很多职业双钢琴演奏家是姐妹、恋人、父子等关系，心理学家认为具有此类关系的人比一般关系的人更有默契，因此同学、朋友之间的双钢琴表演合作则需要更多交流来增进默契，以便在舞台上达到十分融合、统一的表演效果。

（五）树立正确的演奏状态

学琴者在上台演奏时会出现一个较为普遍的现象：心理过度紧张而导致发挥失常。对于这些学生，除了在心理上给予抚慰和鼓励，合理的实践尤为重要。一味的独奏实践不一定适合每一名学生，适宜地让他们上台表演一些双钢琴作品不失为重树信心的好方式，两个人同时上台演奏与独奏相较，精力更易于集中，对缓解过度的紧张感有一定的帮助。通过对双钢琴作品的训练和实践，可以建立起初步的信心，再以独奏的表演形式上台会达到事半功倍的效果。笔者对此也做了一份简单的问卷调查，对象是四川音乐学院2012级钢琴系研究生（12名）以及高師钢琴专业研究生（18名），问题为“在可以选择的条件下，你更倾向于以独奏还是重奏的钢琴表演形式上台演出实践。”钢琴系学生12名中10人选择以重奏的表演形式上台演出实践，高师钢琴专业研究生18名中则有15名学生选择以重奏形式上台表演实践，这说明对“上台、公开表演”的恐惧恐慌心理是存在于较大一部分学琴者的心中。因此，以双钢琴、四手联弹等重奏的艺术表演形式多进行实践也不失为一个让恐惧心理得以过渡、缓解的有效选择，同时也是建立、提升学琴者自信的有效实践方式。

二、双钢琴教学在高师钢琴教学中的意义

目前，国内相关艺术专业的大学生中对室内乐、双钢琴等艺术表演形式的了解率较低。笔者于2014年10月展开了简易的调研工作，对了云南艺术大学音乐系钢琴专业、云南师范学院音乐系钢琴方向和西南师范大学钢琴系相关专业的在读本科生各20名进行了问卷调查，结果显示大多数同学对于双钢琴这一艺术表演形式全然不知或一知半解。下面是笔者根据调研得出的数据图表。

经笔者统计，在三所院校的60名参与者中，有37人对笔者问卷调查中“你听过哪些双钢琴作品”这一问题进行了回答，笔者进行了简要的统计（如表1）：

对“与独奏相比，是否更愿意以双钢琴或协奏的表演形式上台？”问题的反馈情况（如表2）：

综上及笔者调查后发现：1.了解室内乐、双钢琴表演形式的人不多；2.对于双钢琴作品的了解范围较窄；3.双钢琴演奏形式与钢琴协奏演奏形式，概念混淆；4.愿意尝试弹奏、学习的人占大多数。因此，引入双钢琴课程、拓宽其知识面，提升其综合素质，对于全面、系统的钢琴教学是不可或缺的。

“我国教育部颁发的‘全国学校艺术教育发展规划中指出：高等艺术院校要从教育改革与发展的实际出发，改革课程设内容及结构，拓宽专业口径，增强课程的综合性和实用性。”③因此，若将双钢琴教学作为一门独立的课程纳入高师钢琴教学，将使高师钢琴课程内容设置更加全面、完整。所以在高师钢琴教学领域涉猎这种合作表演形式的系统化课程，开阔学生只限于钢琴独奏或协奏认知的视野，以室内乐、协奏等艺术演奏形式辅助和促进钢琴演奏能力的提升是非常必要的。

“俄罗斯著名作曲家、钢琴家、新文化的启蒙者、教育家巴拉基列夫认为枯燥的练习对于音乐的耳朵会造成破坏，使得人的审美意识退化，并导致自身对音乐的冷漠和放弃。”④双钢琴在教学上可以充分调动学生学习的自主性和积极性，使其更容易全身心地投入到音乐的怀抱中并感受到音乐的美和震撼力；再者，这种艺术演奏形式让学生视野开阔、知识面拓宽、能力全方位提高。这样不仅可以培养学生更为全面的艺术表演形式的掌控力，还能全面发展学生合作、协作等综合能力。当然，教师本身对双钢琴演奏知识的认识、了解及自身演奏水平的修炼对传播、培养、普及和提高对学生的兴趣、水平和能力具有最直接的影响。在高师钢琴教学中引入双钢琴教学内容是实现培养高素质音乐人才的可实践、可推广的方法。因此，笔者认为双钢琴教学对高师钢琴教学具有重大意义。

注释：

①但昭义：《但昭义钢琴教育论文》，上海：上海音乐出版社，2011年版.

②但昭义：《但昭义钢琴教育论文》，第70页.

③宋丽：《多元化音乐教育专业钢琴教学的发展》，《学院》，2014年版第25期.

④王菁菁：《试论双钢琴教学的系统性，科学性与实践性》，《乐府新声：沈阳音乐学院学报》，2006年版第2期，第81页.

参考文献：

[1]童道锦.钢琴艺术研究[M].北京：人民音乐出版社，2003.

[2]张蓓.钢琴二重奏的源流[J].钢琴艺术，1996，（06）.

[3]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海：上海世界图书出版公司，1999.

[4]但昭义.但昭义钢琴教育论文[M].上海：上海音乐出版社，2011.