冀春雨

摘要：马克·夏加尔的作品流露着浓厚的俄罗斯民间艺术、犹太教信仰以及东方绘画艺术和西方现代艺术流派的印记，他的艺术作品散发着纯真而美好的气蕴。本文尝试从夏加尔个人的生平事迹出发，结合同时期绘画流派对其产生的影响，从绘画语言、情感表达、画面色彩以及画面肌理四个方面解析夏加尔绘画的艺术形式，并结合自己的油画创作经验，从创作题材、创作手法、色彩运用、视觉张力等方面分析了夏加尔绘画艺术对于本文作者绘画创作的启迪性影响。

关键词：夏加尔；流派；艺术形式；创作启发

中图分类号：J233 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2017）40-0050-03

一、夏加尔的艺术轨迹

1.夏加尔生平简介。在白俄罗斯一个名叫维捷布斯克的小镇上生活着一群犹太人，有一个虔诚而淳朴的犹太家庭生活于此。谁也不曾想到，这个有着9个孩子的贫穷家庭里竟会出现一个伟大的艺术家，这个人就是马克·夏加尔。敏感而内向的他从13岁便执拗地决定画画，开始学画后的夏加尔对于绘画有自己独特的见解，辗转了多个艺术学校，最终留在了巴克斯特的画室。受到赏识后的夏加尔离开俄罗斯去巴黎学习艺术，法国近代绘画极大鼓舞了他，画出了属于他的独特风格的作品。一战爆发后，夏加尔冲破阻力回到俄國与贝拉结婚，在贝拉的帮助下夏加尔不断调整自己的艺术风格，夏加尔终于画出了更多的名作。战争给人带来苦难，处于两次世界大战之中的夏加尔，艺术经历了重大转折，但他的画风却没有因此变得消沉。他用更加明朗的色彩描绘爱，开始了他的新的创作风格。期间赴美国避难，妻子去世使夏加尔受到极大的打击，一度停止作画。战后夏加尔又回到法国，世界各地的著名美术馆相继举行他的各种展览。其后，夏加尔与瓦娃结婚，瓦娃很支持夏加尔的工作，夏加尔收到了大量制作教堂的彩色玻璃画和大壁画的邀请，为巴黎大剧院做装饰，为梅斯大教堂作彩色玻璃窗，甚至还为戴高乐和马尔罗预定的巴黎歌剧院制作天顶画，等等。1985年3月28日，夏加尔逝世，终年98岁。

2.夏加尔与同时期的艺术流派。夏加尔的艺术受到了同一时期各个流派的影响，同时，他也保留了自己风格上的独特性。他遵循自己的内心进行艺术创作，以新的方式掌控画布描绘出一种温暖心灵的艺术。夏加尔善于博取他人之长为己所用，立体派的抽象造型、野兽派的原始色彩、表现主义的一些绘画手法都在他的绘画艺术中融会贯通，最终熔炼为他所独有的浪漫的抒情艺术风格。（1）野兽派。夏加尔之所以逐渐改变他原本暗沉的色彩，离不开野兽派对其的影响。他的画面的明度和纯度大幅度提高，开始运用蓝、绿、红、黄等原色。夏加尔最钟爱的颜色是蓝色，在蓝色中变化又极其丰富。与野兽派不同的是，他认为野兽派太过于注重色彩的语言性，对图像背后的内涵注意的太少。（2）立体主义。夏加尔能在艺术道路上快速发展，立体主义是一个非常重要的平台，这在他的诸多作品中都有所体现。然而夏加尔不单单只是研究存在于物质内部的本质规律，而是更注重作品内在的情感表达和文化底蕴，其作品涉及的题材比立体主义所倡导的艺术范畴更加广泛。（3）表现主义。夏加尔与表现主义都是注重抒发内心感受，把注意力集中到主观内心世界。但是表现主义认为艺术要表达的真实应该是痛苦、不愉快的情绪；夏加尔却是怀揣乐观而单纯的心态，画面表达的大都是充满爱与美好的题材，满满洋溢着治愈人心的期望与希冀。故而，夏加尔虽与表现主义有着诸多共同点，却又截然不同。（4）巴黎画派。美术学家能够将夏加尔归属于唯一一个没有争议的画派就是“巴黎画派”了。历史上的“巴黎画派”是两次世界大战之间聚集在巴黎的一个外国艺术家团体，他们年龄相近，画风各异，但又互相影响。这些艺术家虽然没有共同的理论主张，但他们的绘画又有着潜在的一致性，那就是不屈的民族精神，这种热烈而真挚的精神对于艺术家而言是弥足珍贵的，在夏加尔的作品中体现的淋漓尽致。

二、夏加尔绘画的艺术形式

1.虔诚童稚的思绪——情感。家庭信仰和民族文化对夏加尔的一生有着深刻的影响，其画面所散发的独特而神秘的气氛便源于这种双重的文化背景和虔诚的宗教信仰。“在人类文化的所有现象中，神话和宗教最难相融于纯粹的逻辑分析。单单依靠理性我们不可能深入到信仰的神秘中去。”因为“神话的真正基质不是思维的基质而是情感的基质”。在他早期的作品《绿眼睛的房子》（图1）中，他所描绘的是我们看不到的他的故乡和记忆，这是属于他自己最虔诚、最童真的情感，所以他的作品是动人的，甚至让人潸然泪下。通过作品抒发出来的是他内心最真挚的情感，这种情感比客观世界的真实还要更加真实。因此，抛开他充满梦幻和神秘的艺术形式所呈现出的表象，夏加尔以此为途径传递画家本人最真实的情感。

2.似幻若虚的形态——造型。夏加尔绘画的造型富有原始纯真之美，他不惧传统的桎梏，突破了时间和空间的限制，高耸、漂浮、奔跑、跳跃等多种形象同时跃然于画面之上……

我曾在上海的蓬皮杜美术展览上见到夏加尔的原作《双重肖像和葡萄酒杯》（图2），夏加尔叠坐在贝拉的肩膀上往天上飞，满腔喜悦使他失去重心，天空几乎占据了全部画面，透明绿色的河流，赭石色的风景，紫色的女人小腿和白色长衣极具动感，夏加尔的绿色长裤和衬衣，尤其是那件红色上衣好像要飞起来……画面中人物的独特造型洋溢着令人喜悦的美，具有不可言表的神奇之力。夏加尔独特的艺术手法是属于其个人独有的，他用其梦幻般神奇的造型观念营造出一个人人都心之向往的美丽世界。

3.自由抒情的旋律——色彩。夏加尔的绘画作品中，令人印象深刻的是他的绘画色彩十分主观，画面的颜色高度饱和，色彩充满纯真而不失观赏性，一切颜色皆由心象产生。说起夏加尔的色彩，他似乎从印象派那里学会了色彩的戏法，让色彩如万花筒一般丰富。后来，受教于后印象派画家高更的原始色彩，他开始回过头来研究已有的民间艺术的色彩。不间断的学习加上自身的不断探索，这位画家终于找到了适合自己的色彩运用之法——一种近于原始的人类早期的变化多姿的色彩。在作品《魔术师》（图3）中，我们可以看出他的色彩主观而且自由，大面积的蓝色、红色、绿色以及零散的黄、片段的紫满溢于画面，强烈的对比色的运用非常吸引人的眼睛，高纯度的色彩大胆而张扬，像一首抒情的诗，给人以美的享受。夏加尔独立于美术史色彩体系之外的富有吸引力的主观色彩，最终得到了人们对他的认可，就连20世纪最伟大的艺术家毕加索都对夏加尔赞誉有加。endprint

4.光怪陆离的幻觉——肌理。肌理作为绘画的外在表现形式体现了绘画作品的艺术风格，在进行艺术创作时，艺术家会根据画面主题的需要，选择不同的肌理效果，使画面产生不同的视觉效果和情感体验。在作品《公鸡》（图4）中，画家就地取材，为了突出公鸡尾部羽毛的蓬松质感，他用粗糙的笔触将颜料进行厚厚叠加，动态的笔触加上局部的点缀，塑造出画面不同寻常的柔软质感，更加配合了他愉快的艺术主题，使画面丰富且耐人寻味。这种具有质感的处理在夏加尔的其他画中也常常见到，有时是用画笔进行大面积涂抹，有时是用碎布肆意揉擦，或者用刮刀做出各种效果的不同处理，使色彩之间相呼应，更加美观。无论平滑的涂抹、动态的笔触还是局部的点缀、粗糙质感的颜料间的模糊衔接，都是为了突出绘画的主题而增加画面的丰富性。

三、夏加尔作品对我的创作的启示

1.契合自身的创作题材。夏加尔艺术的伟大源于他从生活的实际出发，找到了契合自身的绘画题材，从而在他的作品中抒发出最真挚的情感。在我创作题材的选取上，从现实生活出发，根据自己童年时代的美好记忆、现在生活的真切感受与体验以及从相關经典阅读中得到的感悟与思考，所思所感流露于画布之上。这是作品的重要构成部分，关注个人成长生活中的亲身经历和体验，收集成长过程中能够留下心灵印迹的点点滴滴，从微观的角度刻画人的情感，展现纯真的力量。以作品《献给圣埃克絮佩里》（图5）为例，作品题材的选取源于经典书籍《小王子》，全文用孩子般的视角和口气，不断质询一些看似简单幼稚又发人深省的奇妙问题。这本书是我非常喜欢的书籍之一，在第一次遇到这本书时就产生了想要画画的冲动，随后我又多次阅读了书籍及相关电影，故事情节触发对生活中的感悟，“只有用心灵才能看得清事物本质，真正重要的东西是肉眼无法看见的”。给予无边的遐想，有感而发故而产生创作的冲动，力图通过对画面上纯真无邪的小女孩的刻画描绘出一种纯真之美。

2.潜入不懈的手法探索。诚然，绘画风格和个人的性格、学识、文化修养密切相关。夏加尔的作品在绘画手法上多样且极具变化性，并且随着夏加尔的年龄成长出现了多次的转折，他大量的艺术作品体现了他在艺术道路上坚持不懈的努力探索。

就我个人创作而言，在创作的表达手法上采取了一贯的写实手法，但在具体到画面的处理上，又不尽而同。作品《小姐，四月可远否？》（图6）是近期作品“海的女儿系列”中的一幅。在绘画的表达手法上仍然采取了写实的绘画手法，运用几何分割的构成方式寻找适合画面本身的构图，画面中将人物柔软的外形与窗框、桌椅等凌厉的线条作以对比，将人物身上的暖色与背景中大面积的冷色作以对比，以此来展现某种迫切的情感。但是在具体的艺术处理方式上有一定的变化，对人物的动态、表情以及建筑等的造型不再是还原式的写生，而是进行了艺术的加工再处理，从个人具体形象的描绘到更加注重画面的整体效果，人物的描绘是为画面整体服务，表达对未来的憧憬。

3.挥洒自如的色彩运用。夏加尔曾经说过：“色彩是一种命定问题，既不可避免也无法彻底解释。每一位艺术家都具有属于他个人的命定色调，溶合在他的血液成分中。在特定事件、时机以及社会环境中，如果它能与周围情境类化，就足以影响到他的命定色调而产生出一种特定的让释。”以作品《艾莉儿的梦》（图7）为例，在色彩上颜色更加丰富，注重画面上色彩地协调性以及色彩地主观衔接处理，尝试运用补色在画面上起到的视觉冲击力量，脱离于事物本来的色彩，立足于画面本身而寻找适合画面的色彩。画面上色彩浓郁，色彩的纯度较高，力图营造出一个美好的梦中仙境。当你的眼睛开始痴迷于色彩本身纯然的美，那时就会自然而然地产生关于色彩的纯感官的美的享受。但是，对多数人而言，色彩的表现力不是一蹴而就的，大量的写生能使人发觉大自然神奇微妙的色彩，陶醉于此，沉迷于它，渴望再现其生生不息的无穷魅力而不觉累，这个时候观众就能够感同身受，体会到画家对于色彩语言那种不可言说的疯狂的执着与迷恋。

4.视觉张力的刻意经营。从学画之初至98岁去世，夏加尔的绘画进行了千变万化的尝试，画面语言极其丰富，时而光洁平整流畅精致，时而涂抹揉擦朦朦胧胧……终其一生都在对绘画语言进行不懈地求索。以创作《我喜欢你是寂静的》（图8）为例，画面运用三角形这一简洁的构图形式，放大仰视的人物造型与压抑缩小的城市造型相对比，给人以视觉上的极大冲击力，背景中房子的颜色进行了削弱的处理，但在画面上层次分明，远近相间，使画面效果更加丰富而深邃，凸显绘画的视觉张力。画面中大块笔触与流淌的颜料相互映衬，皴擦揉抹的肌理感与平整的上衣相互对比，简约而单调的背景更加凸显人物的精致描绘。总而言之，希望从画面上去除一切虚妄的东西，只留下纯然的美。在作品的创作时，倾尽努力只为渲染一个美好而静谧的世界，以期能够准确再现心中所想世界的稍纵即逝之美。

四、结语

油画作为艺术的一个重要门类，源于生活而高于生活。好的艺术是通过艺术家的作品，将真理置入其中。油画可以进行创作，但是生活中的真理无法用想象力进行创造。所以，若要想创作出真的艺术，必然要将本真的现实中包含的全部情感毫无保留地呈现出来。

夏加尔的作品对后世的艺术创作有很大的启发，也促使年轻的艺术者更加大胆地进行艺术创作。他的作品为艺术创作的绘画形式、画面语言、表达方式以及情感体验提供了更多的可能性。但这还远远不够，我们只有从生活实际出发，打开创作思路，不断学习中外优秀的艺术家及其艺术风格、艺术理论，提高学习艺术的修为，创作出更加动人的作品，才能实现学习艺术的真正目的。endprint