APP下载

中国当代版画的发展趋势——版痕之花的成长历程

2017-10-22潘恺

文艺生活·中旬刊 2017年9期

潘恺

摘 要:版画作为中国美术的一个重要的画种,在一千多年漫长的发展历程中取得了灿烂的成果,但是在进入现代社会以后,出现了一些不适应社会发展的问题。因此,为了能让版画适应社会的发展,我们必须要进行相应的改变,加入一些新的艺术理念,多学习和研究西方艺术和现代艺术并将其运用到自身的版画创作中。

关键词:当代版画;版痕;观念性

中图分类号:J217 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2017)26-0141-01

在中国版画一千多年的发展历程里,前面大部分时间都是处于复制性版画的阶段,直到20世纪30年代,鲁迅先生極力将西方版画引入中国,中国的创作性版画才开始出现,发展至今还不到一百年。版画作为一种独特的版痕艺术,已经从单一的复制印刷功能慢慢的演变成了一个独立的画种。创作性版画虽然没有中国画和油画那样悠久的历史,没有那么多人去涉及这个领域,在国内也没有多少大师的名作给后来者启发。版画前驱者们为了丰富版画的表现语言,为了突破版材对画面的限制,为了探索和找寻新的版面材料,进行了艰苦的努力。创作性版画打破了木版画一千多年来在中国的主导地位,20世纪初,铜版、石版、丝网版等很多版种得到了推广和普及。这些版种的出现之后,越来越多的材料被运用到版画创作中来,各种材料和版材的各自特性和不确定性,丰富了版画的表现形式。

创作性版画前期经历了三个发展时期,20世纪30年代是发展初期,到后来的解放区、国统区、敌占区版画时期,20世纪50—80年代为发展成熟期。在这三个发展时期中,一直都延续着现实主义的创作基调,主要的创作题材都是以人民战斗、生产和生活息息相关的,文化大革命时期的版画创作尤为明显,是这个时期版画创作的顶峰。改革开放是中国走向富强的战略步骤,同时也深深的影响了中国版画的发展,版画家们开始从表现政治运动的题材中走了出来,更多的去关注生活,关注自身内心的情感。但是因为经过了几十年的停滞,版画的发展已经远远跟不上时代的步伐。

版画的滞后主要表现在:(1)在文化大革命以后,中国发生了翻天覆地的时代变革,改革开始使我国的社会经济文化得到飞速发展,但是相比较其他几个画种,版画并没有马上走出文化大革命时期的影响,缺乏创新能力和创新意识,同时作为新兴的画种,也缺少相应的关注度,发展得相对滞后。当时的版画创作显然与当时的经济文化发展脱离,不能表现当下的文艺思潮;(2)当时的版画家们由于受到文化大革命的严重影响,艺术视野比较狭窄,过度沉迷于版画制作技术的研究,过多的去比较画面细节,认为只有能体现出扎实的基本功、精妙的细节表现才是好作品。然而版画家们没有意识到人并不是照相机,也没有必要去重复照相机的功能。版画家们还沉浸在自己巧夺天工的技巧,印刷技术的高超中洋洋自得,其实作品只是精于表面而匮乏于内在。如何让他们更多的去关注人文精神,更多的关注自身的情感,提升版画语言的文化含量,增强版画语言的创新性和开放性,成为我们需要解决的关键点;(3)因为是新兴画种,版画家的圈子比较狭小,基本集中在各大艺术院校和各个书画院中,无法获取国外先进的版画理念和版画技法,较为落后的制作技术制约了版画的深层次发展。版画因其间接性的特点,对制作过程中的技术要求非常高,任何一个技术环节出现错误都可能导致整幅画的前功尽弃,这就意味着制作版画对设备要求高、邓建的投入大。这些因素都严重的制约着版画受众的扩充和版画艺术的发展;(4)版画技师严重匮乏。在那个年代,可能很多版画家都不知道有专门的版画技师这个职业。大家都是沿用着老一辈的创作方法,构思、制作、印刷等全都是自己完成,等多在印刷的时候会有徒弟帮忙。而在西方的很多版画工作室里都会有技术很强的版画技师,你所需要的就是把你的草图、构思和想达到的意境和效果告诉他们,由他们去帮助你创作出你想要的版画作品。有很多版画家会觉得这样的话就失去了版画创作的乐趣,会使人变得懒惰,但是换一个角度看问题你会发现,这样做可以让你从沉重的版画制作过程中解脱出来,更多的去关注画面的形式感、画面的内在精神。这一点我觉得完全可以引入到我们的高校教学当中,在设计素描、设计色彩、平面构成等基础课的教学中,我们常常会发现,学生们的作业非常有创意,画面效果也特别好,如果能得到版画技师的帮助,就算你从来没有做过版画,也能创作出很多精良的版画作品。其他画种的艺术家也可以通过技师的帮助尝试着创作版画,这样会有利于版画的壮大和发展。

以上总结的原因,或多或少的阻碍了当代版画的发展,尽管如此,老一辈的版画家们还是孜孜不倦、兢兢业业的坚持着版画创作。就像尼古拉·奥斯特洛夫斯基的专著《钢铁是怎样炼成的》所写的一样,版画家们的坚持不懈,必将迎来美好的明天。随着社会的进步和互联网的迅猛发展,现在很多西方先进的技术和理念被传入中国,打破了过去封闭的版画创作模式。近几年来,我国开始举办一些大型的国际版画展览,比如:云南国际版画双年展、观澜国际版画双年展等,这些展览的举办吸引了越来越多的国际版画大师的参加,特别是观澜国际版画双年展已经举办了5届,已经成为比较有分量的国际版画比赛,在2013年的展览中总共征集到了80个国家和地区两千多位艺术家的近四千幅作品。我国的版画家们与世界各国的版画家们同场竞技,从中可以切身的感受到国际版画的水品和发展趋势,同时也能从中发现自身的不足,才能在今后的创作中不断进步。endprint