万晓云

摘 要：嘉州画派是活跃在20世纪中后期的著名画派，其独特的风格特征在中国画坛独树一帜，并对巴蜀乃至中国画坛产生了极大的影响。他们坚持秉承传统、师法自然的作画原则，锐意创新，标新立异，在突破传统的道路上走出了一条成功之路。

关键词：嘉州画派；山水画；风格

中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）26-0139-02

嘉州画派，是指以表现乐山、峨眉山、凉山等地区的秀美山川，风土风貌的绘画艺术流派。该画派创立于1980年，坚持秉承传统、师法自然的原则。以描绘自然、感悟自然为基础，形成长期对景写生和在写生中精研笔墨的鲜明特征，在中国画坛具有较大的影响。纵观嘉州画派山水画，它的艺术风格主要体现在如下几个方面。

一、根植本土，形成长期写生，师法自然的特点

峨眉山、大小凉山是“嘉州画派”的画家们生活创作的根据地，他们把表现自己家乡的山水作为永久的题材，同时也创作出了大量的表现家乡风土风貌的山水画作品。峨眉山历来作为四大佛教名山之一，享有很高的声誉。然而纵观绘画史，用画笔来表现它的优秀绘画作品却寥寥无几，后来的画家要表现峨眉山的风貌没有可供借鉴的范本。为了将家乡的山，家乡的水表现的更加有韵味，嘉州画派的画家们常常结伴写生，甚至经常住在峨眉山。在山中感悟着秀美山川的烟云变换，四季轮替。这也形成了一个传统，被嘉州画派的后继画家们所继承。对于题材中本土风貌的偏爱，则是画家本人对生于斯，长于斯的本土文化和家乡情结的强烈认同感。嘉州胜地在他们眼里是非常值得自豪的地方，俊秀的峨眉山，雄伟的乐山大佛无不诠释着它的沧桑历史及厚重文化，对自己生长于此地也感到十分的荣幸。他们把对家乡的这些人文景致及风土风貌用手中的画笔来讴歌，在一定程度上是具有强烈的地域定位的。他们在表现家乡山水风貌的同时，从思想理论上注意到了从具体的题材中提炼笔墨，提炼技法的选择，并最终形成了飘逸空灵、气势磅礴的绘画风格特点。

二、秉承传统，并借鉴其它艺术为我所用的特点

精研传统是一个画家学习并感悟中国画的必由之路。“嘉州画派"的画家们在感受家乡厚重文化的同时，也精钻细研传统绘画的题材、立意、笔墨、构图等。把传统笔墨的表现技法作为经常的功课，积墨、泼墨、破墨在他们的作品中应用的非常娴熟。”书出秦汉，画蜕曹张”是嘉州画派创始人李琼九精研传统后对自己作品出处的定位。

处在20世纪中后期的嘉州画派在吸收传统绘画的丰富营养之外，同时也受到了当时社会文化因素——西学的冲击。西方艺术的美学思想大量的被引入，使得中国美术界处于中西艺术并存、中西艺术互相借鉴的格局。“中学为体，西学为用”，“和中西而为画学新纪元”等观点则是当时画界的重要思想。受这一思想的影响，嘉州画派的画家们也注重吸收西方绘画艺术的营养，将西方艺术中的色彩观引入他们的绘画。使他们的作品打破了传统模式的格局，形成了自身独特的风格。

三、锐意创新，新的出奇的面貌是其与众不同的特点

嘉州画派山水画的绘画风格还表现于强调独特创造的重要性。他们把创新作为毕生追求的目标，在艺术道路上一直求新、求變，故此刘海粟先生评价“朝气蓬勃，新的出奇”。这独特的艺术风格具体表现在绘画题材、笔墨语言、造型原理等方面。

（一）绘画题材

绘画题材，在一定程度上决定着山水画的图式。表现峨眉山，大小凉山的风土风貌是嘉州画派画家主动的一种选择，家乡变化无穷的山水风貌，更能激起画家们创作的激情。清音阁、万年寺、九倒拐等都是他们经常表现的题材。他们熟悉每一个景点的特征，甚至闭着眼睛都知道这些地方在不同季节的烟云变幻，从而在以它们为表现题材时，体现出了强烈的地域特色。

（二）笔墨语言

宋代韩拙在《山水纯全集》里说：“笔以立其形致，墨以分其阴阳。”中国山水画的笔墨语言是中国历代画家的创造，他们通过笔墨来表达自然界的神韵，也通过笔墨来表达画家对大自然的感悟及审美追求。

山水画中的笔法墨法的本质不是追求其形似而在其神韵的表达，它与画家自身的学养休戚相关。嘉州画派的画家们在对山水长期的体悟过程中，自然而然地在心中将自然山川美景与笔墨表现形式巧妙地融合到了一起，并不断地找寻人与自然融合的最佳结合点，以更好地传递出笔墨景致浑然融合的理念，并体现出山水画家用笔墨结景造境的最佳创作态度。在实际的笔墨技法表现过程中，他们为了达到想要的效果，自己动手制作猪鬃笔，制作颜料，这都在一定程度上体现了与众不同之处。

（三）造型原理

中国山水画的造型观历来是崇尚写意性的，这也能在流传下来的绘画作品及一些画论中得到验证。山水画在创作的过程中，首先需要思考的是要表现什么样的山，什么样的水。对具体地形地貌特征的关注历来的画家只是意象地表现，而不是具体物象的照搬。

山水画艺术从文人画的开始就不是以再现物象为目的的，更多的则是把对自然的情感及表现精神视为创作原则。

高度概括的意象造型观是嘉州画派山水画家所追求的目标。他们遵循“以形写神”的传统美学思想，使他们的绘画达到了理、意、法、趣的高度统一，这从他们作品中的一些造型中可以窥见其端倪。

例如：冷杉的造型。冷杉性喜阴凉，适应寒冷的气候，在峨眉山上有大量的分布。其高洁、不畏严寒的性格极受嘉州画派画家们的青睐，在他们的笔下冷杉是一种精神的象征，是对抗严寒酷暑的不屈不挠精神的歌颂。散锋枯笔所表现出来的冷杉造型，是嘉州画派山水画中一个典型的独特形象符号。

四、结语

总之，嘉州画派根植于本土，在本地秀美山川的滋养下，画家们大胆用色，将峨眉山、乐山、大小凉山最典型的景物用手中的画笔表现出来。这其中既有典型的地域特色及艺术家对家乡的深厚感情，又有艺术家对家乡山水、风土人情的典型性概括及讴歌。

作为地域性画派，画家们在探索用更加符合表现本土风貌的笔墨语言方面，做出了大胆的尝试。不仅改造了传统的表现方式，而且大胆地借鉴西方艺术中的色彩观念，赋予了作品新的生命力，开创了独树一帜的艺术风格。

参考文献：

[1]徐复观.中国艺术精神[M].上海：华东师范出版社，2001.

[2]吴胜景.巴蜀国画名家李琼久的绘画艺术探析[D].锦州：渤海大学， 2012.

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