谭宇轩

摘 要：本文通过对中外优秀服装设计师其作品的研究，将有中国元素的高级时装进行了对比分析，对中外服装设计师在设计思维、表现方法、文化传播等不同方面存在的差异进行了总结，阐明了中外服装设计师对中国元素在高级时装中的具体运用与表现方法。通过分析不同设计师对于中国元素在高级时装中的运用，得出了两者之间的差异，希望通过这两者之间对高级时装中中国元素的运用分析进行反思，取其精华，推陈出新。

关键词：中国元素；中外设计师；高级时装；表现手法

引言

中国元素是中华民族精神文化的体现，它的表现方式多种多样，可以是顾恺之画中翩若惊鸿的洛神，也可以是民间文化质朴喜庆的剪纸，甚至可以是诗情画意的江南小镇。为了将中国元素与高级时装完美结合，突出表现现代服饰设计中传统艺术文化风格，国内外著名服装设计师开始着眼于研究中国元素的运用，将它们带到了国际各大高级时装发布会上。

1国外服装设计师对中国元素在高级时装中的运用

被称为“不可救药的浪漫主义大师”的JohnGalliano是一个对中国元素有着非常独到见解的著名设计师。ChristianDior1997年秋冬发布会上，JohnGalliano以20世纪30年代旧上海女子身着的改良旗袍作为灵感来源设计的一系列高级时装轰动了整个服装界。其中将旗袍与西式礼服的结合甚是巧妙，没有门襟，没有开口，一片衔接的旗袍，加上手工缝制的刺绣跟珍珠，让人眼前一亮。

2015年，GiorgioArmani将中国的竹元素、汉唐时期的襦裙融入了高级时装发布，通过西方对于结构主义的理解，对服装结构进行了重铸，化繁为简。这个系列无论是服装的面料选择、色彩的搭配还有秀场的布置，都将中国元素发挥得淋漓尽致，不仅仅停留于将中国传统元素简单的运用到西方服饰表面，而是将中国传统文化中文人骚客画中墨竹的写意风范都抒发了出来。

2中国服装设计师对中国元素在高级时装中的运用

提到高级定制服装就不得不提到郭培，郭培所成立的玫瑰坊，以传承中国传统工艺为载体，将精美绝伦的手工刺绣与高级时装的艺术形式结合起来，创造出了一件件艺术品。其雍容华贵的设计风格以及美轮美奂的刺绣工艺都让人叹为观止。2015年的MetGala镜花水月主题中，郭培的服装吸引了全世界的目光，她的作品大多都是运用了极其复杂的刺绣工艺，每一件都要耗费8000小时以上的制作时间。

中国服装设计师张肇达，是将传统民族服饰文化带入了高级时装市场的领军人物。2006年他的“西双版纳”系列，在色彩上提取了热带气候西双版纳独有的植物色彩，在造型上也是参考了西双版纳独有的建筑风格，表现手法上丰富多样，运用了绗缝、抽丝等装饰手法。整个系列都以浓厚的西双版纳的民风特色为主题，造型恢弘，色彩和谐，使人们领略到了其独特的设计手法。

3中外服装设计师对中国元素运用的比较分析

大多数中国人看来，国外设计师与国内设计师对于中国元素的理解存在差异，表现的方式利弊各不相同。主要存在着三个方面的差异，即设计思维上的差异、表现手法上的差异以及文化传播的差异。

3.1设计思维的差异

西方设计师与中国设计师在对中国元素运用表达上存在的最主要的差异便是设计思维。西方设计师在思维上更加强调的是服装造型的表达能力，喜欢在服装结构上去做文章，服装的造型更加的立体。纵观历史，英国的传统服饰是为了强调女性的身形，在服饰上为了修饰身形创造了塑身衣及裙撑。而中国设计师则跟西方设计师相反，对于服装造型上的设计多是在服装的长短或者衣袖的宽窄上做文章，中国的传统服饰更加的平面，强调的是隐形障闭，如古時候的袍服、深衣，结构单一，就形式而言的变化大多都是在衣领跟袖口。

在近几年的高级服装发布中，中国本土设计师虽然不乏有优秀的作品，但是却与西方饱和的高级时装市场存在一定的差异。中国的设计师趋向于渲染服装的意蕴，通过服装的廓形去表达中国元素，大多注重于服装背后的文化观念，是人们不能够单单用肉眼看到的。而西方设计师却更善于把握时装结构，在细节处丰富语言，通过其娴熟缜密的剪裁工艺以及严密的制版造型，人们可以直观的看到服装所散发的魅力，即使有的时装怪诞或者不具有实穿意义，但是却能让人家明白设计师本身想表达的思维方式。

3.2表现手法的差异

国内外设计师在服装的表现手法上呈现的形式也非常丰富多样。就运用不同的中国元素而言，西方设计师更加喜欢将一些金属、钻石、珍珠、蕾丝、蝴蝶结、缎带等小物件所结合，表现形式更加立体丰富。如RalphLauren2011秋冬时装发布会，以《上海快车》中旗袍元素为灵感，没有大片的中国传统纹样可以表现出来，而是以缎面的皮鞋，大片黑色配以色彩亮丽的玉佩跟中国红烘托了出来。这些立体的物件巧妙的运用不仅使得服装本身低调又华丽，更是打破了传统服饰装饰的格式化。

而中国设计师往往通过刺绣将完整的图案给表达出来，为了保留民族传统图案所赋予的美好寓意，大多设计师都会注重图案的完整性，将图案直接在服装上表述出来，反而更加的单调直白。中国设计师的设计大多采用一些传统的布料并且施以平面的装饰图案，如2012年NE·TIGER2013年“华·宋”高级定制华服系列，虽然图案运用的意义深远，国色天香的牡丹、抒情写意的水墨江山和吉祥富贵的凤凰都代表了美好的寓意，但是表现手法的单一，使得这一系列略发沉闷。中国设计师的着重点还停留在如何在服饰的装饰上做文章，对于服装的结构造型却缺乏了创意感。

3.3文化传播的差异

现阶段的中西服饰上的核心竞争力还存在差异，中国注重的还是在批量生产，发展服装产业为主，而西方早已经开始在服装创意上做文章，英国是现代纺织业发源地，许多的服装品牌都已经成型。就目前而言，中西方服装产业还存在很大的一段距离。

随着经济全球化的的推动，人们的消费观念渐渐开始提高，中国的消费者开始了解国外的高级时装品牌。而由于我国服装产业目前处于一个生产手工业阶段，导致一些小作坊开始非法拷贝这些国外高级时装的服饰，由此可见两国的文化差异。

目前为止，国内外的服装品牌手段大多还是以服装广告如此单一的宣传方法传播，国内服装品牌传播手段同质化现象严重，服装品牌缺乏自己的品牌故事以及文化底蕴，广告缺乏创意，以至于国内消费者根本不知道这个品牌甚至于对于这些过于低档的广告宣传而对这个品牌产生抵制情绪。而西方的品牌创立都很成功，就时装巨头品牌CHANEL来说，CocoChanel女士本人就是这个品牌的代言人，她主张女士独立自主，将当时保守的女性从束身衣中解放出来，并为当时的女性设计女性裤装，强调女权主义。Chanel女士去世后，KarlLagerfeld接任了CHANEL的设计，他将CHANEL这个品牌塑造的更加完善通过电影电视、广告传播将CHANEL推向了神坛。因此中国设计师需要将“中国元素”注入到品牌文化中去，去塑造更加深刻的品牌文化，加大宣传力度，并且给品牌文化注入品牌创造力。

4结语

本文通过中外服装设计师的角度，将其对于中国元素在高级时装中的运用做了一番比较分析，通过相关的文献资料查找，数据分析，因而得出中国服装设计师运用中国元素在高级时装的方式中所存在的差距。

虽然中国的高级服装产业正在不断地发展进步，但是仍与西方的服装产业存在差距。随着人们消费水平的提高，人们对于服装的需求不仅仅只是一个御寒的功能，人们开始追求个性化服务，因此中国的服装还有很长的一段路要走。再此，对于中国的服装设计发展史的未来发展给予了希望，希望中国设计师能够在众多国外设计师的作品中寻找其优秀的文化底蘊，整合多元化的思维方式，广泛吸收各国的服饰文化，将本国文化推陈出新，面向世界。

参考文献：

[1]王受之.世界时装史[M].北京：中国青年出版社，2002.

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[3]史林.高级时装概论[M].北京：中国纺织出版社，2002.

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