徐晨艳 （南京审计大学金审学院 210046）

漆艺文创产品开发策略探索

徐晨艳 （南京审计大学金审学院 210046）

文章以现代漆艺文创产品设计为试金石，在两百余份调查问卷的基础上，对比中日漆艺的发展现状，分析了当前中国漆艺发展的困境和文化创意产业蓬勃发展所带来的新契机。试图以现代设计与营销理念重新审视传统漆艺，以期找到既符合现代生活、现代设计意识，又适应现代生产模式与营销模式的漆艺文创产品的设计方法，实现漆艺的复兴。

漆艺发展；文创产品；策略

一、我国目前漆艺发展困境分析

我国是世界上最早发现并使用漆的国家，其历史几乎可以追溯到七千多年前，可以说，我国的漆艺有着深厚的岁月沉淀以及文化底蕴，但是我国漆艺市场发展状况并不乐观。乔十光先生曾经说过:“中国漆艺的衰弱，原因是多方面的，原因之一就在于脱离了实用、脱离了生活，不惜工本，盲目堆砌的淫巧滥施，是脱离实用的主要表现，其结果不仅丧失了实用功能，也丧失了审美价值，因为技术上的精工细刻不等于艺术的完美，材料的堆砌不等于价值的高贵。”漆艺脱离了生活，也就脱离了群众，导致现在群众对漆艺的了解程度普遍较低。所以需要一种新的形式重新进入群众的生活之中，这种形式无疑是当下国家大力发展的文创模式。

二、漆艺文创模式分析

当下文化创意产业的大发展可以说是传统漆艺在当代发展的一次新的契机，漆艺文创产品作为漆艺的一种新的表现方式，能够有效的融入群众的生活中去。文创模式的优势在于能够通过文化创新优化等方式，在现有资源上开拓新的消费领域，为其增加文化创意的附加值，所以文创模式下的漆艺产品不再是单一的产品，而是多元化，多层次的文创产品。

1.消费者对文创产品满意度分析

在漆艺文创产品的调研问卷中，消费者注重漆艺文创产品中的文化底蕴，其其选择率高达71.65%（见图1）。可见，深厚的文化底蕴是核心竞争力。但另一方面，从图2调研数据中我们可以看到，由于目前文创产业体系依旧不够完善，消费者对漆艺文创产品最不满意的就是质量，其次是造型与颜色。这充分说明了当今市场上文创产品质量良莠不齐，造型色彩方面的单一等问题。

图1 消费者对扬州漆艺商品最满意的地方

图2 消费者对目前漆艺文创商品最不满意的地方

2.国内外漆艺文创产业对比分析

在现代工业文明的冲击下，漆艺作为传统手工艺不可避免的陷入困境。在亚洲几个国家的对比中，我们看到日本在保护与传承传统历史文化方面做出了很多的努力和尝试，在1995年就确立了“文化立国”的方针,积极推动创意和设计在本国的发展。日本不断拓展漆艺领域及品项，力求贴近市场和大众生活，并以其精益求精的精神大放异彩。这一点从日本传统漆艺大师与世界时尚设计师合作的漆艺腕表可见，日本已经打破漆器传统的造型，探索新的表现形式。

虽然国内的文化创意产业正在急速发展，但无论从在产业开发的广度和深度上来说，都显得单一、薄弱、浅显。目前国内市场上的文创产品良莠不齐,总体而言存在的问题集中在文化内涵浅显、创意陈旧、设计手法单一、同质化严重、没有地方风格特征、性价比较低等。

在我们的调研分析汇总，扬州漆艺文创产品作为具有浓厚文化底蕴的文创产品，大多数受访者都倾向于选择复古有趣的，这更能将其文化底蕴发挥至最大特色。而选择其他造型的受访者也不在少数，所以在产品的研发和设计中应尽可能满足大部分买家的需求。

图3 消费者感兴趣的文创产品

3.国内漆艺文创产品价格区间分析

从图4的数据可以看出，100-300元区间接受的受访者占相对大的比重，其次是300-800元的，100元以下和800元以上分别都只占了一成左右，属于中间重两头轻的情况。以扬州漆艺文创产品为例，由于制作工艺繁杂，市场上的价格大多不菲，这也是至今没能流行的主要原因之一。所以今后应当在产品研发制作的过程中合理降低成本，使其价格亲民，才能更为大众所接受。而如今日本利用新兴的技术，来弥补传统手工艺庞大的工作量和高昂的手工费，这使得漆器从原本局限的高档工艺品地位，一下子走进大众的视野，漆器也不再仅仅是名流收藏家们的收藏品了。

图4 消费者所能承受的漆艺文创商品的价格范围

三、我国漆艺文创产品的开发策略

1.提高社会公众对漆艺文创产品认知度

我国漆艺市场的萎缩很大程度上来自社会大众对漆艺认知度的缺失，民众对漆艺产品的陌生导致漆艺产品的设计到销售方面存在困难，也滋生产品质量、造型以及价格等方面的问题，无人问津的局面也会造成创意设计人员的缺失，所以首先就要提高社会大众对漆艺产品的认知度，只有这样，才能逐步对我国的漆艺产品产业进行优化。

2.以文创模式对漆艺进行生产性保护

漆艺作为我国的非物质文化遗产，蕴含着中华文明的几千年的文化积淀，其独特的工艺技法以及艺术风格是独一无二的，虽然漆艺传承至今，但其面临的最大问题还是如何发掘漆艺在当代的价值，从而能够适应当代人的文化生活。

（1）传统手工艺与现代设计的结合

日本的传统漆艺作坊与企业，有着源源不断的创造力，通过与外界各种品牌的合作从而在传统手工艺的基础上加入现代化的创意设计，从而满足消费者的需求，达到传统手工业与现代设计的有效结合。但并不是将漆艺与文创产品两者之间直接进行结合，而是要寻找到漆艺与文创产品之间的连接点，关于这一点，近几年，我国四大漆器产地的作坊都有所行动，成都漆器厂也与国内相关品牌或者机构展开了互助的合作，通过创新设计，共同探索未来产业化发展的方向，将漆艺中的经典造型、颜色、图案、工艺、文化内涵等消费者所中意的元素（见图5）进行提取，植入到一系列拥有市场的艺术衍生品或者特定主题纪念品中（见图3），这不仅使得古老的漆艺在当代显现出了独有的价值，也使得传统的漆器厂得以发展。

图5 影响消费者购买的主要因素

（2）本土设计的解构与重组

在中国四大的漆艺产地中，有些技法是国外无法媲美的，这也是中国漆艺得以传承的重要原因，但问题在于不能够守旧，而是要在这些优秀的传统上进行创新，中国的漆艺文创产业应该多元化，在创新的基础上，还要留有一定的空间给传统漆艺，毕竟传统漆艺是创新的根源，创新的源泉来自当代的设计师对社会文化的解读。在亚洲，日本时尚几乎可以说是整个亚洲的时尚导向，这是因为早在90年代初日本政府以及企业就提出了以设计为核心的管理理念，在创意产业的发展中对本土设计进行新的解构与重组，例如日本为推广以及传承传统工艺所举办的“Japan Creative”项目，由手工制造工坊与国内外设计师进行联手打造，实现传统工艺的结构与当代设计元素的重组。这值得国内的漆艺产业思考与借鉴。

3.生产与销售

（1）生产模式

中国的现代漆艺文创产品的生产大多数还是停留在作坊的模式，应该学习日本的先进经验，引入机械化设备，对于低档的文创产品，可以进行批量生产，确保其质量与普及速度；对于中档漆艺文创产品，则可以采用手工艺与机械相结合的方法进行制作，既要确保产品的匠心，也要充分的借助机械的便利达到更好的效果。

（2）销售渠道

图6 消费者购买漆艺文创产品的途径

通过调研分析（见图6），大部分消费者在实体店中购买漆艺文创产品居多，在当今互联网新媒体的时代，对于文创产品，有着更多的文化销售形态，如微店、众筹等新兴的时尚多元化模式，这能让消费者参与到文创产品市场的构建中，从而有效的降低商品销售的难度，此外，日本的无印良品设有“生活良品研究所”，通过网络平台，顾客可以参与到大约千余种商品的创意设计，每个顾客、员工等都可以为新的商品提供建议，这也极大程度上使得顾客的认同感加深。所以我国的漆艺文创产品的销售模式除了文化消费形态，还可以通过让顾客参与文创产品的开发的途径，获得更多的顾客认同感，从而形成创意到设计再到销售的良性循环。

四、结语

文中分析了我国漆艺发展存在的问题，通过一系列的调查分析，并与日本漆艺产业做了对比。学习了日本产品在引入本土文化内涵的同时能够很好的与市场相协调，并结合当地工艺特点和供应链配套能力，融入到人们的生活。目前的国家所倡导的文创发展是传统漆艺重新焕发生机的大好时机，在对漆艺文创市场的弊病进行改善中，还要做好与现代设计的有机结合，以传统工艺为基础、创意发展为核心，以手工业作坊与企业为纽带。注意开发精力，开发成本和生产资源、销售渠道相结合，不能只要求设计的高度，全方位满足消费者需求。使得漆艺这一古老的文化在当代的文创发展中重现价值。深刻地认识到传统漆艺的内涵,并结合当代文创产品,才能创造出兼具漆艺的视觉美感、丰富的文化创造精神、满足市场的作品。

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[2]周榕清. 中国漆艺文化创意产业化探析[J]. 东南学术, 2013，16（4）：108-113.

[3]王家荣. 浅析传统漆艺与现代产品设计的融合[J]. 工业设计,2016，9（1）：105-106.

本文是“江苏省社科应用研究精品工程”课题（17SYC-104）、江苏高校哲学社会科学研究基金项目（2017SJB2145）研究成果。

徐晨艳，1980年出生于南京，女，硕士研究生，讲师，高级工艺美术师。主要研究方向：室内设计、家具设计，工作单位:南京审计大学金审学院。