漫谈陶瓷绘画中“禅境”的表达

2017-10-09杨玉来

景德镇陶瓷 2017年4期

杨玉来

摘要：景德镇陶瓷文化既是历史的、也是当代的，既是民族的、也是世界的。只有扎根景德镇这块生于斯、长于斯的土地，才能接住地气、增加底气、站稳脚跟。在继承中转化，在学习中超越。

关键词：回归本真禅境艺术源泉创作体会

中国历史上追求禅境的文人画家大都是推崇佛教的，竭力在画面上营造静寂、空灵、虚幻的意境来表达画家心中的禅宗境界。

唐代张彦远“外师造化，中得心源”（《历代名画记》），这是问心的境界；禅宗强调“平常心是道”，这是寻心的境界；青原惟信禅师“老僧三十年前未参禅时，见山是山，见水是水。及至后来，亲见知识，有个入处，见山不是山，见水不是水。而今得个休歇处，依前见山只是山，见水只是水。”（《碧岩录》），这是转心的境界；维摩大士“譬如不下巨海，终不得无价宝珠，如是不入烦恼大海，则不能得一切智宝。”（《维摩诘经》），这是炼心的境界。禅境即心境，心即一切艺术的真源，故心境即艺境。

瓷中乾坤大，我独待以天真。中国瓷画可以题诗写跋，因此少不了书法。笔者随父（楊农生，江西书坛十老之一），从小爱好书法。一不小心碰瓷，是朋友请我去景德镇题款，从此被瓷迷住，一发不可收拾。与其说被瓷迷住了，不如说被瓷迷惑了，千年瓷都就像一个千年的神灵，极尽其幻化蛊惑之能事，无数迷茫的灵魂飘荡在景德镇的大街小巷，俨然恒河朝圣般川流不息，不知为什么？问自己，我也不知为什么？或许是那些千年的灵魂带着千年的情结转世投胎……

毋庸置疑，是景德镇风姿绰约的彩瓷勾起了我幼时的芥子园情结，我想，它一定和千年瓷都景德镇有关联。看到身边的各种白坯，我情不自禁涌起了想画的冲动，这是第一次有的冲动，但我不知如何下手，朋友帮我调好了料，说是青花和釉里红，我画了人物、山石、树木还有桌椅茶具，全然不管天高地厚。

出窑的情景至今难忘，看到自己的作品就犹如是在梦境。我从此知道了什么是青花，什么是釉里红，老画师们的点评让我兴奋不已，给了我坚持不懈的创作热情和信心。

我明白，这一切来自无知者无畏，既然迷上了瓷，就要弄个明白。不断地练习，我知道了瓷本书画的水很深，确切地说，是工的水很深和艺的水很深，为什么说陶瓷是工艺美术呢。

工和艺的问题如何解决，老前辈说，工要多看多练多总结，艺要多悟多思多提升；工是硬功夫，无工不达艺，艺是软功夫，无艺则废工。

正是读万卷书、行万里路不如恩师多指路，感恩前辈！

借用诗人海群的“九张机：青花瓷”来表达我现前的一点粗浅感悟。

群山做榻草为衣。霜魂月魄菁华气，年年岁岁，听风驻雨，默默渡花期。高岭土是景德镇的神土，也是世界的神土，是所有瓷人的肉和骨，高岭土亿万年的修炼更像是瓷人身世的写照，古往今来，一代代瓷人默默耕耘在景德镇这座小城的每一个角落，为的是修炼化蛹成蝶的工和艺，作为一名瓷艺新人，要先悟：瓷海无涯，修炼第一；

霞光乍现梦倏啼。朦胧未睹粗莽客，锄痕新迹，前生已断，颠沛入陶篱。当今大部分的景漂族都是像我这样的转型艺人，弃纸从瓷是一种豪迈的舍断离，拙作《浅谈瓷器作为书画载体的材质和工具特性》谈了我对艺术转型的认知，以瓷器作为书画载体是属于工艺范畴的艺术创作，书画家不了解瓷器制作的工艺、材质特性和瓷器本身的艺术特性，就不可能掌握瓷器作为书画载体的材质运用和美学表达，也就勿谈艺术创作。既做景漂客，安心住陶篱，工漫艺路长，一切从头起。

轻旋慢转孕神奇。容出形塑千般态，勾描涂抹，乾坤小聚，岂可无青衣。待以恭敬之心，运笔如履薄冰。从青花釉里红起步，靠前辈悉心指导，凭临摹芥子园的功底，慢慢领悟胎性、料性，反复试验笔触、器型，慢慢长功夫，渐渐入佳境。

熊熊焰火化琉璃。定妆淬色涅槃路，脱胎换骨，天青雨过，素韵泛涟漪。每一次作品入窑的心情，就像孕妇进入产房，不求金龙玉凤，只求宝宝健康。看到我的每批作品都达到预期效果，心中顿时涌起对前辈和老天满满的感恩。

玲珑剔透若琼肌。素花黛影丹青兽，云纹如意，龙图篆记，独秀惹痴迷。感恩伟大的老祖宗发明了瓷器，我们后代艺人才有今天创作的好福气。青花和釉里红的无穷韵味是我不断探索的动力，瓷本书画创作具有无穷的艺术空间，除了工艺，题材、器型、布局、意境是衡量瓷本书画艺术水平的关键元素和指标。目前，景德镇瓷本书画和陶瓷艺术已经从传统题材转向全面创新阶段，题材的创新关键在于紧跟时代、融合中西；器型也从传统的圆器、镶器转向现代雕塑、家居装饰和馆所装置；画面布局也从传统山水人物的定式转向超现实主义、未来主义；意境也从传统意境、文人意境、宗教意境进入到禅意思维、现代思维、科技思维和宇宙思维。继承传统、开拓创新是我目前面临的最大课题，出路只有一条，学习、实践，不断探索。