郑霞

青铜器对帝王具有独特的意义，因为它象征着身份和权力，统治者对其象征意义的追求是锲而不舍的。古代统治者通过用陶瓷来仿制或者在陶瓷中加入青铜器元素，来突显自己的权威，符合自己带政治意味的审美。陶瓷文化和青铜文化是中国古代文化遗产中的重要组成部分。陶瓷和青铜器产生的元素是一致的，那就是，它们都是金、木、水、火、土的有机组合，并通过其中最关键的媒介――火，而呈现出各自独特的材质感和文化艺术形态。陶瓷和青铜器在逐步的演进中，不断地丰富自身，立志开拓创新的陶瓷画家们索性把青铜器造型元素搬到陶瓷载体上，以古器入画拓展了陶瓷绘画创作领域。

一、陶瓷绘画艺术融入青铜的艺术意义

夏商周青铜器文化艺术形态体现为国家严格控制的礼器，鼎是青铜礼器中最为重要的一个品种，其造型特征为由腹、足、耳三部分组成。大腹可以盛载食物，高足架空可以烧火加热，空耳可以穿过长杠利于搬运。尽管鼎的实用意义是盛放或烹煮食物，但鼎的真正价值却体现为国家政权、个人身份与地位的标志。它一般多用于统治阶级的祭祀和宴饮，具有区别尊卑贵贱的功能，是权力的象征，并根据地位的不同进行严格等级上的分配使用制度：“天子九鼎，诸侯七鼎，大夫五鼎，元士三鼎或一鼎”。鼎在当时人们的思想意识中占有重要地位，东周时一幕幕问鼎、夺鼎、追鼎的历史传说，及秦始皇泗水捞鼎，汉武帝得鼎改元的历史记载。

正因为陶瓷文化艺术受青铜文化艺术的影响，青铜器元素在古陶瓷中的运用开始显现，开始体现在瓷器纹饰和造型上的模仿和变形上，从而在一段相当长的时间中代替了青铜器的作用，这也体现了青铜器所独有的政治文化内涵被陶瓷文化所吸纳。以致后来陶瓷绘画艺术也慢慢地融入了青铜器元素。通过对青铜器艺术和陶瓷绘画艺术的相互运用，绘画作者已不再是简单的模仿形态，而是以古意入画，了然于心。以此传达出古老文明之灿烂，并在当今凝重端庄的品质中，结合其他元素最终达到所表示的含义。

二、书画同源，以古器入画

书画同源之“源”字，应包含二意，其一为“象”，其二为“神”。书画同源，究其根本，只有一点，即中国传统文化精髓中华文明须臾离不开它的给养。从目前发现的最早留下的刻画符号遗存看，多是对一些具体事物的描绘。多用极其简约概括的线条描绘人、动物、日月星辰等。无论是花山岩画或苍源岩画，还是仰韶文化的陶器或良渚文化的玉器上都可以看到这些人类早期的绘画作品。但一直没有出现文字，直到商代所使用的甲骨文的出现，才有了正式用于记录的文字，那么文字是怎样产生的呢？從殷商的甲骨文看，一些文字与一些原始的符号极其相似，甚至有些字直接就是简化了的物体的造型。从甲骨文向上看，越来越多的符号既可以称其为图案，亦可以称其为文字。汉字中的象形字及绝大部分会意字就是直接来自于简化的图案。

从书法和绘画的关系上说，书法以“书以言情，书为心画”，绘画以“画以状物，画状物形”。书法所表现的是“气”和“韵”的流露。也就是说书法线条的“气”、“韵”表现比绘画更为强烈。绘画则以现实生活为源泉，创造物象，以心中形象利用艺术形式再现。由于书画所使用的工具相同，都是笔墨纸砚，因此在操作的手法上也有很多共性。在笔墨共性的影响下，书法与绘画就互为影响，互为补偿。后来就有了“书画同源”之说法。

我的作品走的是诗书画为一体的创作思路，艺术取向是向历史深处开掘，找寻永恒的素材诗书、青铜，借以传达一种冷峻、凝重与深沉的气息，并向文化深处开掘，借助青铜器物的形态元素，追寻恢宏的胸襟、气度和诗意，体现一种对文化的叩问与深思，并向生命深处开掘。由于这幅整合为一体的陶瓷绘画艺术作品，融入了青铜元素及花卉、书法意象元素，这并非是远古的陈腐之气息，而是洋溢着一种持久的中国文化内涵。在几经锤炼中，运用简洁的意象整合便透出的并非物性的精神之气韵，创造意义在于向本质性表达创作心声。作品从细致的工笔到小写意的从容中，寻找写意的契合点，使作品不温不火，不野不燥，运用优雅的笔墨去营造清新、祥和、安静的文化气息与境界，让欣赏者在慢慢品味中咀嚼，乃至陶醉。

三、元素的提炼与把握

人类生活需要物资繁荣也需要人文精神的关怀，需要良好的自然、生态、环境与人彼此相协调。如果我们坚信陶瓷绘画艺术能够诊治人们浮躁的心态，滋润心灵，为人们能够提供审美超越和人性自由的话，那么陶瓷绘画艺术是不可估量的人文精神生活。当你有了技术与艺术的修养，那么元素的应用就是考验你的艺术修养的程度。

传统文化元素种类繁多、内容丰富，而传统美术元素则是中国传统文化中最鲜明的印迹，虽然几经结构重组，样式千变万化，但是无不与生活有关、无不与智慧相连。从新石器时代的彩陶到商周时期的青铜器纹路，再到战国时期的轻巧器皿，都在图形、文字及造型等方面成为了中国传统美术元素的主要载体。在艺术创作中，将传统美术元素融合与应用并非简单的复古，而是需要用现代设计艺术的构图理念对传统美术图形进行多种方式的设计重组，这样才能在提炼传统美术图形的同时，将时代特色融入其中，体现出创新风范与历史底蕴。

“国之大事，在祀与戎。”用于祭祀的青铜礼器，不仅造型优美、纹饰华丽、制作精巧，而且担负有“藏礼于器”的重任，成为中华传统文化的符号与象征。因此也成了绘画所需的重要元素之一。自幼受青铜文化熏陶的我对青铜文化情有独钟。因此在创作中自然对青铜元素的运用比较得心应手，《和谐盛世》这幅作品，该作巧妙地融合了牡丹元素与青铜器元素，而和平鸽融入即迎合了主题又跟画面增添了生命活力。作品厚重、豪迈与清雅。该作端庄肃穆、花团锦簇，唯有牡丹浩荡正气。牡丹曾被当作中国的国花，是历代诗人画家创作、赞美的题材，唐代刘禹锡有诗曰：“庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”我运用牡丹素材其意义不仅在于牡丹美丽的外表，主要在于寄托我自身的美好情感。画作在岩石上运用三足鼎元素并不是追求惟妙惟肖，而是出于鼎的象征意义的引申。鼎是我国青铜文化的代表，它是权力与文明的见证，也是文化的载体。在汉文中固有“一言九鼎”、“问鼎中原”、“三足鼎立”之成语。画作以金石之线、水墨之韵、西画之色，兼工带写、色浓墨酣来表现牡丹的雍容华贵和青铜器的尊贵。青铜器的底纹虽虚化了，但突出了青铜器虚实相映的神韵和心目中的神物。章法布局上以达到具象与抽象的图腾符号。画面虽简练，但却不失我功力。

书法、古器、花卉等等元素配合着陶瓷绘画具有多种意义，在中国的陶瓷发展史上带来了辉煌的篇章，在陶瓷绘画中加入书法、古器、花卉等元素不仅是对一系列元素的诠释和补充，也是对陶瓷绘画的不断升华和提高。对于不同的元素题材和内容往往能够成就陶瓷的价值和意义，对于绘画者来说，在自己的绘画中加入必要的元素，对于作品既是一种创新和灵感的来源，也是促进着陶瓷绘画艺术的不断完善和发展。让欣赏者在欣赏作品中更多的去了解中国传统文化。endprint