马俊+万端辉

摘要：陶瓷装饰艺术是人类历史上最古老的装饰艺术之一，釉里红陶瓷装饰以它特有的“晕如雨后霁霞红， 出火还加微炙工，世上朱砂非所拟，西方宝石致难同”比宝石还美的魅力征服了世人。

关键词：釉里红陶瓷装饰 发展 历程 技法 创作

元代景德镇的瓷工在熟练掌握铜红釉的基础上结合同时代使用氧代钴呈色烧制青花装饰瓷的方法，创烧了将氧化铜呈色与景德镇白如玉细瓷融为一体的釉里红陶瓷装饰，开创了新的纪元，使之进入了一个崭新的时代。

一、釉里红陶瓷装饰的发展历程

元代的釉里红呈色多种，大多偏黑灰有明显的晕散和烧成温度失控“烧飞”现象。多采用单线勾勒、涂抹色块的手法，绘缠枝莲、缠枝牡丹、叶纹等简单纹样，器物多为碗、罐居多，但产量少，所以元代釉里红贵逾珠宝。明代洪武早期的釉里红呈色灰黑，但到了中后期釉里红呈色纯正、古朴厚重，多绘缠枝菊纹、缠枝莲等于瓶、壶、碗、盘、罐之大器物上，基本不见小件器物。明永乐、宣德两朝釉里红陶瓷装饰器物釉面甜白滋润，釉里红呈色如宝石般红而明艳。到了清康熙、雍正、乾隆时期，官窑很注重釉里红陶瓷装饰。那时的釉里红陶瓷装饰器物、纹饰、工艺更为精细，釉里红呈色鲜艳夺目红中透紫，能分出浓淡色阶。民国时期，历经长期战乱，生产受到严重破坏，景德镇瓷业严重衰退，釉里红陶瓷装饰一度断烧。新中国建立以后，景德镇瓷业得到了迅速的恢复与发展，复烧釉里红。尤其是改革开放以来，瓷业进入了新的发展时期。制造工艺上的新飞跃。在市场经济的新形势下，用传统柴窑烧制釉里红瓷已不能满足市场的需求，改用煤气窑代替柴窑烧制釉里红并取得了成功。

二、釉里红陶瓷装饰的技法

①、线绘技法系指在瓷坯上运用釉里红料进行线条描绘纹饰。②、随意涂绘技法，指使用釉里红彩料进行色块随意涂绘形成斑块，让釉里红料烧制中在器物上任意流淌，类同于抽象画。③、白地红花式涂绘，即采用釉里红在坯上涂绘成某种形象，再罩釉烧成。这类涂绘手法又分为两种情况，一种是在坯上刻划出纹饰，然后再进行涂绘，另一种是不进行刻划直接涂绘成形象④、拔白涂绘技法即在白胎上留出所需之图案花纹部位，或在该部位上刻划出图案花纹，用铜红料涂抹其他空余之地，烧成后图案花纹即在周围红色之中以胎釉本色显现出来。以留白的形式衬托出纹饰形象。⑤、综合装饰技法，釉里红与他装饰技法一道运用于同一器物中，稱为釉里红综合装饰。如釉里红与雕塑技法相结合各类堆塑上施以釉里红。釉里红涂绘与刻划纹相结合，与色釉相结合。最主要的还有釉里红与青花同时运用即为青花釉里红。

三、当代釉里红陶瓷装饰创作

作为瓷器中的贵族釉里红陶瓷装饰艺术品，是陶瓷艺术的重要组成部分，有着丰富与广泛的表现力，釉里红的大胆挥洒，发色的变化使人有创作的激情，釉里红陶瓷装饰创作时，釉里红颜色并不是烧成后的效果，当时是看不到红色，甚至画的真正的厚度和层次都分辨不出，也不能层层渲染，由于坯体吸水能力极强，其用笔既不能疾快又不能滞留，真是“笔下无悔，一笔成形”。 要求陶瓷艺术家们掌握和运用釉里红陶瓷装饰工艺的能力。凭丰富的经验，按描绘对象的需要，心领神会去调配水与色、快与慢的关系。釉里红涂绘厚了会流动， 釉里红涂绘薄了不呈色， 釉里红涂绘不厚不薄又是死色， 釉里红涂绘略厚又保持一点流动，釉色方能活起来，才能与坯体、釉色互为渗透，浑然一体。烧成后釉红里透出绿色斑纹或绿色点状则就妙不可言，锦上添花了。此外釉里红陶瓷装饰创作还要有特定的坯胎、青釉、烧成温度的高低、气氛的浓淡、构图的好坏，画面与器型的结合，乃至与窑位等一系列的工序的配合，都要掌握得恰到好处。只要一个工序上有失误，就将前功尽弃。虽烧制不易，一旦烧成必是精品！如江西省工艺美术大师马俊创作的《魁星夜读》瓷瓶，画面用青花绘钟馗头像，头戴乌沙帽，开像古拙，人物脸庞方正，满脸胡须，一副笑而不语专注读书的样。衣袍则用釉里红涂绘，烧出后颜色红中泛绿，如玛瑙似翡翠层次丰富又有变化，画面简练厚重，意蕴深刻，以恢弘雄放的气势给观者以强烈的视觉震撼力与心灵感召力。

四、结束语

作为元代景德镇瓷工的一个伟大发明，经历代景德镇陶瓷艺术家的不断开拓锐意创新，釉里红陶瓷装饰艺术以它独特的艺术语言，强烈的民族特性，千年以来经久不衰。随着人类进步，人们对精神文化的追求也越来越高，审美情趣和欣赏的水平逐渐多样化。釉里红陶瓷装饰，结合时代的气息和审美意识。与现代艺术观念的渗透与融合中，表现出新的生命力和时代风貌。从而使陶瓷装饰艺术更加完美。

参考文献：

汪冲云、解析元代釉里红瓷装饰技法与意义 景德镇陶瓷，2011（2）：20-21

作者简介：

马俊（1974-）男，江苏镇江人，艺术学学士，江西省工艺美术大师，国家一级画师、高级工艺美术师。

万端辉（1980-）男、江西抚州人，高级工艺美术师，万古轩艺术总监。

联系方式：

马 俊：13979895556

万端辉：13979866422endprint