杨彪

1、女性主题在你创作中占据了很重要位置，我想知道这有什么特别的原因吗？

在我20几岁协助朋友参加一个国际服装比赛在后台接触到真实的服装模特时，有个画面在我印象特别深刻，一个很干瘦的模特蹲在一个角落里抽着烟，素颜在排练，很疲惫的样子，面容里带着忧郁，长的不美，但很特别。比赛那天我认出她来了，和台下判若两人，完美而优雅。这一强烈的反差画面，我一直记忆犹新。后来我也接触服装和一些都市美女，随着对她们了解，情谊越来越深，最后我选择了拿起画笔来直接表现她们。

2、从女性特有的各个阶段的实际经验出发，你是怎么看待你自己女性艺术家的身份的？你觉得她们是被社会强行塑造成女人的吗？

一阴一阳之谓道。我没有考虑太多的性别问题，只是作为女人感同身受，会有一些不同的表现视角，透过看待女性，可以让我们消除偏见，毕竟主动地看自己和被动地看是不同的，这种力量的产生来自于我对自己性别的认识。

3、你觉得女性被都市社会所束缚，但是另一方面你又觉得女性在社会中才能获得真实。你能结合下你的《都市女性题材》作品谈一下这个问题吗？

都市生活有时让人感到倦怠和乏味，再美的面孔看多了也会平淡，当她们固定的生活模式让人失去个性和光辉时，她们会让自己的灵性在瞬间释放。我的画面正是对都市男女欲望与惊奇的表达。在我看来，有时女性只能在喝酒麻醉后讽刺和调侃自己的同胞，很无奈，但这就是现实。

4、在后来《烟》系列作品中，你将烟作为一个符号加以暗示的原因是什么呢，它有何象征性的寓意？因为很多的女性艺术家往往选择的都是偏女性身份的艺术符号。

选择“烟”这一符号，其实是有反叛性的。我身边的女性朋友基本都抽烟，喝酒后更抽的厉害。其实也是一种释放心情的方式和选择。我十几岁时第一次抽烟，就是想混进另一群女人圈，那时就觉得抽烟是一个标志。在后来成长的过程中，我认为“烟”具有更多的寓意性和表达的角度，所以选择了“烟”这一符号。

5、在后来《烟》系列作品中，你将主体性的女性进行了弱化，这种转变是如何发生的？

在此时期的作品中，艺术家延续了“烟”这一符号的所指功能，背景却不再似之前明朗。

在一种压抑氛围衬托中，艺术家对女性的形象进行了弱化的处理，在肆意流淌的笔触中，对画面的处理与表现更加自信。

后来的作品对女性直接表露的弱化，和我现在的心境有很大的关系，一个是我年龄，二是有家庭了，三是我以前的姐妹朋友也基本结婚了。所以画面才有了你刚才说的女性的形象由“不自信蜕变为自信的直接表现”的效果。

6、你的作品采取水墨画中大写意的方法，追求一次性完成的效果。这在你的动笔之前是经过了怎样的理性思考过程呢？

我画画的过程从不画小稿子，比如一张面孔非常吸引我（比如我聚会的女性朋友），我会想想她在一种情绪和状态里，脑子里基本有一种画面产生。然后我便情绪化的表达出来，画很快，基本是一气呵成。有时我会用纸或油把不满意的洗掉，收笔我又会考虑很久。这种过程非常投入，基本独处画画，不喜欢有人在。

7、参加这次“愚公”——致川美黄桷坪新力量展览，你觉得黄桷坪和川美的艺术生态和你的创作有怎样的關系呢？黄桷坪艺术生态的改变，你是如何看待的？

我的创作基本上和什么艺术生态没有关系。和我家庭生活有关系，和我以前女朋友们的生活状态有关系：常和她们一起聊天，谈她们的生活，她们的婚姻和感情。但是我还是很喜欢黄桷坪的艺术氛围的，也预祝这次展览举办成功。

康有为在《大同书》里，强调“人者，天所生也。有是身体即有其权力，侵权者谓之侵天权。男与女虽异性，其为天民而共受天权一也。”指出男女虽不同性别，但是享有平等的权力。

在和喻言的采访接触中，我将她作品风格的转变过程概括为“自觉存在——自体存在——超越存在”三个阶段，我认为在早期的作品中，她对女性在都市生活中疏离与孤独感，进行了直接的呈现；之后则是将之不断扩大，扩大为社会中的一类人群的代表；超越存在则是说现在她要主动地创造一种属于女性自己的文化。

艺术家应当保持自己的创造力，注重艺术创新、坚持艺术个性，她的艺术生命才会永不停止。希望喻言在艺术的这条道路上，在欲望与孤单的协调中，创作出属于自己的作品。endprint