摘要：社会学家迈克·费瑟斯通说过：“我们不应该将生活的审美当作是一个给定的东西或者是人类知觉品性中的某种必然的东西。它不是说一旦被发现，就可以用来复述所有以前的人类存在状况。相反，我们要研究的是他的形成过程。”在当代社会技术、设计以及风格化，“美学”已经渗透到现代生活中，生活中也越来越具有艺术属性，并且这种艺术属性不再像蛋糕上的酥皮一样，仅仅是一种装饰，而是已经融入生活当中。

关键词：艺术；设计；生活

一、 艺术与生活

我们可以追溯艺术的起源。最早的艺术是在人类的精神需要和生活实用的双重目的中，自然而然地产生的。人类最初的艺术活动始于上万年前的冰河时期。由于年代久远，艺术起源的问题蒙上了一层神秘的色彩。早在人类社会发展的初期，处于蒙昧时期的人类就开始了试图用神话传说来解释艺术的起源。于是，西方出现了文艺女神缪斯的神话，中国出现了夏禹的儿子启偷记天帝的音乐并带回人间的传说。关于艺术的起源，目前学术上有几种说法：大致分为“模仿说”“游戏说”“巫术说”“勞动说”，这几种说法各有不同，其共同点就是人类的渴望，人们对生活的向往、渴望几情感通过某种方式表达出来，这就是艺术——艺术，起源于人类对生存的渴望。

那么，艺术既然起源于人类对生存的渴望，并在不断自我完善的过程中解放了人类的创作。人们开始逐渐从实用目的和宗教形式的束缚中走出来，成为艺术作品真正的主人。我们从现实生活中提取素材，然后将其升华为艺术作品。

不论什么时代，理想作品必然是现实生活的缩影。面对现实生活需要我们非常仔细地观察。体验中的奇遇是意料之外的，有惊吓，惊喜，惊愕。这些正是从生活里感受到的最宝贵的东西，因为他是真实的。

德加是印象派时期非常重要的画家，他以马为题材画了一系列作品，我们发现，德加其实很少画赛马本身，反而喜欢把视线引到旁边。他尤其喜欢画赛马前准备、等待、起跑或失败的起跑——那种风雨欲来的紧张和开始的片刻，而不是事情高潮的时候，显然以画家的眼光，运用实际的真实的语言，体验赛马的场面。在德加的作品《赛马》（图1）这幅画中，天空占据了整个画面的三分之二，几乎是一片空白，前景是泥泞的田野。他反其道而行将画面视觉中心集中在一块细长的横条之中。前景的物体与远处的城镇混在一起，乍一看色彩和形状重复而令人迷惑，但是水平线上的每一个人物和物体又都清晰可辨。细看之下则会发现远处的烟囱和白色电线杆像剧幕的场次一样给原本混乱的局面提供了秩序，画面构图可谓新鲜夺人。因此，他的画面处理和历史中的赛马不一样，这就是德加从生活体验到艺术创作的理解。

俄罗斯现实主义绘画大师列宾为了创作一幅有关于“纤夫”的作品，俩年中先后三次去伏尔加河。他为了收集素材，有意识地去熟悉和了解纤夫们，并和他们由陌生而交为朋友。在纤夫的宿营地，列宾和他们一起架锅做饭，共同吃着不讲究的食物。列宾记录了纤夫们不同的经历和形象，并力求深入到他们的精神世界。在他展出的《伏尔加河上的纤夫》（图2）的画面中，各个形象都有自身的光彩，他注重表达内心的真实感受，正视纤夫们的生活细节，拉近了艺术与生活的距离。再加上列宾经营位置的独具匠心，这幅画被当时的艺术批评家称为俄国绘画的奇迹。

二、 生活与艺术

今天，我们的文化生活中的很多趋势表明，艺术与生活空前的融合，也就是现在流行的艺术生活化，生活艺术化，它们之间的距离越来越小，甚至已经难以分清界限，例如，南京大屠杀纪念馆（图3）这组群雕作品以其独具匠心的创作设计撼人心魂的艺术感染力使我们记住了这场惨烈的战争，勿忘国耻，表达了强烈的和平意愿。这组公共艺术作品给人们的视觉感受是沉重的，让人久久不能忘记战争带来的苦难。再例如，2008年北京奥运会的成功举办，其中人文奥运的体现是其最大的优势。创造人文奥运的城市环境，体现北京城市地域个性，营造北京国际新形象。

艺术是生活在社会意识形态领域的一种成像，可以说它高于生活，是生活的高度概括等等，但是，它从来就不能脱离生活，它始终不可能脱离自己的根——生活而独立的存活一天。

三、 结语

随着的社会越发展，人们的精神生活的需求就明显、越重要。只要这种需求存在，艺术便不会终结。当然，艺术不会永恒不变的，他是人类生活在社会意识领域的体现。每个人都有自己的生活，当然每个人也可以选择自己喜欢的不同种类的艺术。在整个人类发展的历史进程中，人类没有一天离开过艺术。

参考文献：

[1]杜书瀛.文艺美学诞生在中国[J].文学评论，2003（04）.

[2]张婷婷.艺术与生活：多远？多近？[J].文学评论，2004（02）.

作者简介：

李佰桐，天津市，天津工业大学艺术与服装学院。